lunes, 22 de diciembre de 2014

"Maldito Chris Martin! Discos 2014" La Saga

A principio de año tenía mis dudas respecto a lo que se vendría en materia musical. Habían un par de noticias locas (Yndi Halda, te estoy mirando) pero ningún lanzamiento que amase. Como será que hasta me gustó un poco el disco de Coldplay (maldito Chris Martin). Pero la cosa creció y creció y el hype y la vida y las drogas y las paredes de sonido y todo lo demás. Acá mi humilde selección de 15 discos notablísimos de este año que usted, pequeño humano, debiera oír:

[Clickeando el título del álbum podrán oír un tema de dicho disco]

15.- "Ótta" ~ Sólstafir


No me siento calificado para hablar mucho de este disco porque hace pocos días que apareció frente a mí. Sí quiero destacar una cosa: los cambios de total paz con violínes y colibríes volando por ahí, a pases de guitarras, baterías y avestruces pateando el piso. Como dato, Amiina (sí, las chicas que apañaron a Sigur Rós en la gira Heima) colaboró en este disco. Así que piensa: Amiina, violínes, guitarras, avestruces y colibríes. Buena mezcla.


14.- "A Home For You" ~ Good Weather For An Airstrike


Me cuesta hablar de los discos de Tom Honey porque la grandeza de éstos no está en la cantidad de sonidos, sino en la ausencia de ellos. Que su música sea a su vez la cura para su tinitus lo encuentro más que remarcable y, aparte del valor medicinal, siento que al fin está comenzando también a hacer música, no sólo medicina. Lo notable de Good Weather for an Airstrike (bautizado así por el tema de Sigur Rós "Viðrar vel til Loftárása") es como con atmósferas muy minimalistas y delays eternos logra crear sesenta minutos de paz. Destaco harto que desde "Lights" (2012) incluye débiles pianos, tímidos violínes y otros sonidos extra, para darle calidez al viaje digo yo. El tema final dura más de quince minutos, pero no se asusten. Esto es post-post-rock del bueno.


13.- "Fair Youth" ~ Maybeshewill


Me pasó algo lamentable con este disco. Apenas se leakeó lo descargué y lo amé; luego me di cuenta que los temas estaban mal colocados y que el cuarto tema era el último, el tercero estaba en el 9º lugar, etc. Al re-oírlo la historia no era distinta, el disco me seguía narrando lo mismo. Incluso en shuffle el disco genera el mismo viaje, lo cual no habla bien de su cohesión como disco. ¿Tiene buenos momentos? Por supuesto. "In Amber" y "All Things Transient" tienen esa marca registrada de los británicos y, se escuchen por separado o con todo el resto del disco, suenan bien. Pero mi corazón pertenece al epílogo "Volga" y su piano eterno. Quizá los más veteranos en Maybeshewill sientan que ellos están perdiendo la esencia, y puede que sea verdad. "Fair Youth" no tiene mucho que ver con "Sing The World Hope in Four-Part Harmony" (2009) y para qué hablar del primer disco. Es como si a la bestia la hubiesen domado. Si es un episodio momentáneo o es esta la dirección que tomará la banda...no lo sé, pero "Fair Youth" (a pesar del incidente que tuve con él) es una buena escucha, los británicos siguen sabiendo hacer su pega.


12.- "Ray of Darkness" ~ MONO


"For My Parents" (2012) es un disco hermoso. Pacífico y esperanzador, con todos los crescendos y riffs que hacen que MONO sea MONO. Mas le falta toda esa energía, catarsis y paredes de sonido desgarra-almas que hacen que MONO sea MONO. Para solucionar ese ínfimo problema aparece la primera parte del disco doble que sacaron este año. "Ray of Darkness" tendrá un nombre lúgubre pero es más energía que otra cosa. Como en los viejos tiempos en que Taka bailaba con mil pedales en su guitarra y Takada molía la batería ("One Step More And You Die" (2002), a veces te echo de menos) acá los cuatro temas del álbum son una ventisca de energía. Nota aparte merece "The Hand That Holds the Truth" donde por vez primera hay voces, ...y vaya voz. No te diré que es de mi máximo agrado, pero luego de tres o cuatro escuchas logras digerir qué está sucediendo.


11.- "Sól" ~ Inverness


"¡¡Esta weá suena como el pico!!" (Jarque, 2014). Hacía ya harto que los nuevos temas de Inverness pedían salir a la luz pública, yo al menos recuerdo varias presentaciones en que proto-"Las Horas Quietas" y "Memoria del Agua"-beta sonaban junto a "Nubes" y "Catedrales". En lo que ellos mismos han dicho que es el disco que más se han tardado en producir al fin (¡¡al fin!!) sale "Sól", poco menos de media hora donde el cuarteto muestra su experiencia. "Sól" me da la grata sensación que Inverness se perfecciona más y más con cada disco. El vals de pedales de guitarra en "Las Horas Quietas". La batería que, habiendo el riesgo de matar buenos momentos, le da energía a pasajes de "Los Ojos de Orión". Y cuando parece que todos se están yendo hacia el segmento agudo, el bajo equilibra la ecuación. En estricto rigor este es un EP y quizá no debiera considerarlo en la lista ...pero omitir un punto alto en la escena chilensis es tener demasiado cerumen en los tímpanos.


10.- "Ujubasajuba" ~ Kairon; IRSE!


En el capítulo de hoy de "bandas que por lo raro de sus nombres terminé oyéndolas, y las amé" tenemos estos fineses que no saben cantar. Y por favor, que nunca aprendan. Por ahí leí críticas que decían que esto es exactamente lo mismo que My Bloody Valentine hizo hace más de dos décadas, pero yo no estoy tan seguro. Creo que es tomar "Loveless" (1991), subirle el pitch en momentos inesperados, cambiar a Kevin por el compadre de Clap Your Hands Say Yeah (y que respire helio) y el resultado pasarlo por un filtro lo-fi. ¿Sentido? Ninguno. Y eso es lo que me encantó de este disco. No lo entendí y a ratos incluso me cansó un poco, ...pero ahí les dejo el link a "Amsterdam", juzguen ustedes mismos. Y ojo: es disco debut.


9.- "Here and Nowhere Else" ~ Cloud Nothings


Nunca he sabido qué cresta es el post-hardcore o el post-punk, pero los cabros "rudos" y "skaters" de mi ex-colegio escuchaban (según ellos) estos estilos y yo, como no me apetecía tener mayor relación con aquellas almas, nunca me interioricé en este mundillo musical. Error. El 2012 los post-punk mewithoutYou (banda que ni conocía) me volaron los sesos con "Ten Stories", dos años después Cloud Nothings (que tampoco escuché en mi vida) hace lo mismo con este disco. Con los riffs iniciales me predispuce a lo que podría venir pero, una y otra vez los chicos cambiaron el ritmo (a veces radicalmente) e iban desde la alegría tonta, escupirle al mundo y terminar con un coro optimista. El disco no es denso (aunque las intros de "Now Hear In" y "Quieter Today" digan todo lo contrario) y varias veces me sorprendí apretando replay porque algo me tomó demasiado por sorpresa: "Este tema es parecido al de recién, nada tan origin---wooooow".


8.- "Days of Abandon" ~ The Pains of Being Pure at Heart


Manuel, un saludo. Gran pérdida fue la cuasi-disolución de Pains of y el pobre Kip Berman rearmando una banda y armando un disco casi desde cero. No sé si entonces al "Days of Abandon" lo podamos considerar un nuevo-primer disco, porque sigue manteniendo muchas cosas geniales del "Belong" (2011) y el homónimo (2009). Desconozco si para bien o para mal, pero las guitarras son grandes ausentes en esta nueva faceta de los Pains of. Donde "Heart in Your Heartbreak" y "Strange" tenían esos riffs medio introspectivos, medio bailables, ahora hay un teclado en "Kelly" y "The Asp in My Chest". Energía y desamor son las tónicas del disco que me sigue gustando mucho, pero sigue siendo un "¿cómo habría sido con la banda original?". Eso sí, no ningunearé y lo reconozco: "Eurydice" y "Beautiful You" escalaron rápido hacia mis temas preferidos de la banda.


7.- "Another Language" ~ This Will Destroy You


Entre tercero y cuarto medio me formatearon el PC y no alcancé a respaldar bien, por lo que perdí varias bandas que luego tuve que recuperar. This Will Destroy You fue una de esas que nunca recuperé. Estaban las Explosions In The Sky y las Caspian, así que de This Will me olvidé. El año pasado excarvando en last.fm encontré el "Young Mountain EP" (2006) y el homónimo (2008). Entre googleo y googleo la noticia de que This Will sacaría un nuevo disco inmediatamente me lanzó a la pregunta: "¿Cómo mierda pude olvidar a estos tipos?". Hay una nota en esta banda, no sé qué nota es o qué es lo que genera, pero hay una nota que hace que This Will sea genial. Desde el segundo 0:01 en "New Topia" que está esa nota y la extienden por toda la canción, por toda la pared de sonido y todo el resto del álbum. Es esa nota que dice "Hi! We're This Will Destroy You and this...will destroy you". Y cumplen la promesa: con "Dustism" y varios pasajes más, los tipos te obligan a dejar de hacer lo que sea que estés haciendo y quedarte pegado mirando el techo.


6.- "Post Tropical" ~ James Vincent McMorrow


Confieso que hay una parte de mí que se siente media culpable de que me haya gustado tanto este disco. Ese falsetto con el que canta todo el disco, las letras de amor que llegan a ser casi melosas. Esos momentos en "Cavalier" cuando grita al cielo "I remember my first love!" en agonía. No sé si sea un placer culpable porque lo estoy poniendo bastante arriba en mi top anual. A lo que nos convoca: si bien la voz de James es claramente el eje central del disco, no es el único pilar. Completan la fórmula (ojo: completan, no rellenan) los teclados, las guitarras y violínes. Caminos de luz y él con su falsetto, luego todo se apaga y está él frente al micrófono y una taza de café, nada más. Es como el "Go" (2010) de Jónsi con incluso más colores, por intentar ponerlo de alguna forma.


5.- "Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything" ~ Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra


El nombre es tan absurdo que a veces me pregunto si no están simplemente trolleándonos. A Silver Mt. Zion (y punto, para mí ese es el nombre real de la banda) es en muchos sentidos, un Godspeed You! Black Emperor-2. Comparten varios integrantes, sonidos y atmósferas. No por eso este disco es menos valorable. Efrin definitivamente no sabe cantar (y lo dice alguien que disfrutó el "Ujubasajuba") y por favor que no aprenda nunca. Sus maullidos en "Fuck Off Get Free (For The Island Of Montreal)" mientras el drone y la cacofonía nos sumergen más y más en un densísimo torbellino, los intento-de parte lenta en "What We Loved Was Not Enough" que rápidamente acaban sepultados en litros de capas sonoras. Y varias cosas más hacen que este disco sea notable.


4.- "Lost in the Dream" ~ The War On Drugs


No tengo mucho que decir acá. Es bonito. Y fin. Los ritmos a la dream pop te hacen flotar durante siete minutos y luego un arranque de energía que acaba en más viaje. En un año marcado por el post-rock maníacodepresivo, las cuerdas indie medias folk de The War On Drugs (banda que no conocía hasta el lanzamiento de esta joya) destaca, y mucho. Mucho mucho.


3.- "Nuestro Día Vendrá" ~ Prehistöricos


Desde los humildes y acústicos inicios de "La Orquesta Oculta" (2010), el otrora dúo formado por Jeca y Tomäs son expertos en la introspección y en golpearte la médula. Habiendo pasado el tiempo y habiendo sumado más manos en los instrumentos, Prehistöricos lanzó este año el segundo desgarro sentimental que es tan bueno (o mejor) como el original. Desde esa super alegre "Con Tu Cuerpo el Huracán" que nos hace bailar sin ritmo y sonreír como pelotudos, hasta "Dos Planetas" y su sentenciante "te deseo...odio, muerte y destrucción", pasando por la melancólica "Todos Tus Átomos" (la canción que dejó a "Ya No Te Espero" como un tema feliz) y la entre resignada y esperanzadora "Borrémonos del Mapa", este disco cumple todo lo que le podríamos pedir y más. Por la cresta.


2.- "The Unnatural World" ~ Have a Nice Life


En su momento dije lo mucho que me sorprendió que este disco se considere shoegaze. Si es que Slowdive es hacernos flotar como paquete de cabritas y sonreír, Have a Nice Life nos da una pesadilla crónica. Más allá de eso, es complicado definirlo. Son exactamente los mismos elementos del shoegaze, pero mutados en ritmos mucho más oscuros: capas y capas de sonidos, guitarras distorsionadas, letras surreales. Han pasado varios meses ya y el diálogo al inicio de "Cropsey" cuando el niño dice que hizo algo muy mal porque "ellos" le obligaron me sigue dando algo en la espalda.


1.- "The Last Dawn" ~ MONO


Corrigiendo algo que dije allá arriba, no creo que "The Last Dawn" y "Ray of Darkness" sean un solo disco doble. Fueron lanzados al mismo tiempo pero son historias independientes. Sí, quizá se contrapongan en el sentido de que uno es catarsis y oscuridad, mientras el otro es esperanza y luz, ...pero finalmente son discos distintos siento yo. De la misma manera en que The Legend of Zelda tiene dos cronologías distintas, MONO tomó dos corrientes en sus discos y acá las opone notablemente. Donde "Ray of Darkness" sigue el camino de "You Are There" (2006) y sus huracanes de sonido, está "The Last Dawn" que continúa la historia de "Hymn to the Immortal Wind" (2009), una sinfonía de alegría que te eleva hasta el cielo. Mi disco favorito de este año porque creo que es sencillamente excelente, desde su inicio lánguido hasta su final apotiósico en "Where We Begin". El disco es corto para estándares de MONO (dando otro argumento para la teoría que es un solo disco separado en dos) pero no deja gusto a poco, en estos quince años MONO ha aprendido a destruirte el alma. Y yo no utilizaría a The Legend of Zelda como punto de comparación con cualquier cosa.

Ahora bien, si realmente no te convence mi separación de discos de MONO y crees que "The Last Dawn" y "Ray of Darkness" son el mismo disco, por matemática simple este disco quedaría en el puesto Nº7 ( [1+12]/2) y el ganador sería el muy genial también "The Unnatural World". En el número 15 aparecería entonces como mención honrosa "Floating" de Sleep Party People, un disco donde la voz se escabulle en una segunda o tercera capa bajo harto instrumental. Trabajo que vale la pena mencionar, ojo. U oído, no sé.



Feliz 2015 Yndi Halda, saca el maldito disco. Saludos a Buzz Lightyear.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Tusen Takk, Parte III: "Libre & Gratis"

Estuve hartos días molestando en Word intentando escribir la esperada secuela de esta odisea (la cual se remonta a este episodio) en el país donde hace frío, el alcohol es caro y la gente respeta los límites de velocidad. Lamentablemente este capítulo me quedó una página más larga que lo usual pero sé que no les matará leerlo. Y de todos modos, la procrastinación es la principal excusa por la que están acá así que...ke tanta wea.

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Una de las cosas que más llamó (y me sigue llamando) la atención de los vikingos es la cantidad de pruebas que no tienen. Yo, egresado de un colegio particular pagado católico apostólico romano tenía en promedio tres veces al año una prueba inventada por *inserte aquí centro weón que hace pruebas* para refregarnos en la cara lo que ya todos teníamos claro: mi excolegio es académicamente superior a muchos de la comuna. A eso sumarle las pruebas nacionales (SIMCE & PSU) que como ya dije, al ser de un colegio particular pagado, es la principal vendida de imagen que éste tiene. Recuerdo que la primera clase de matemáticas en 4º Medio el profe entró a la sala, dejó el bolso en la mesa, sacó un plumón y escribió 654 en la pizarra. “Este fue el promedio PSU de Matemáticas del año pasado. Ustedes tienen que superarlo” [adaptación]. ¿Necesito explicar algo más? Desde 8º Básico que me están hablando de la dichosa PSU. No vengo a criticarla (...aún), sólo vengo a decir que hace demasiado que he oído de ella y que estoy acostumbrado.


Y así, llegué acá. En la media (acá: Videregående Skole) la única prueba semi-estatal es el Tentamen. En palabras simples, una prueba de cuatro horas de una asignatura de las que tú estás cursando. Recuerdo que a mí el 2008 me tocó Matemáticas Prácticas y Español (jojó). La de matemáticas la terminé tranquilamente en 90 minutos, al querer entregarla me dijeron que esperara a la segunda parte que era con calculadora (parte que yo ya había hecho a pulso y ahora todo tenía sentido porque me salían unos decimales infernales). Y eso es lo único más-o-menos extra que tienen. Acá se basan en el genial “calidad sobre cantidad” o, parafraseando a Fuster “Si usté sabe…aprueba el curso, la nota la vemos después”. Si tienes notas decentes en el colegio significa que sabes, y es todo lo que necesitas para seguir avanzando.

(El tentamen de español lo hice en 45 minutos. Pero creo que es cruel comparar porque tengo una injustísima ventaja con respecto a los vikingos).


Acá en la U es más de la filosofía Fuster, lo cual hace que las clases también sean distintas. Como la cosa no son pruebas y controles y que te dé promedio sobre 4,0 no está esa cosa de “aprender para pasar el ramo”. Podremos criticar y decir que en la U uno aprende lo que le apasiona y es distinto, pero yo no me acuerdo de casi ninguna mierda de Zoología y amo ese ramo (parsimonia), me bombardearon con tantas pelotudeces de gusanos y patas de insectos que lo olvidé luego de la prueba. Hasta ahora sólo hay un examen final (o trabajo final) y quizá un trabajo de seminario y fin. A tal punto ha sido la no-carga académica de este semestre que hasta he tenido tiempo de aprender algo. Y eso viniendo de mí, uno de los más miserables de Antumapu que he pasado casi todos mis ramos con 3,95…es harto decir.

A eso hay que sumarle una cosa sencillamente maravillosa: acá la educación sí es libre y gratis (sin los paaacoos, libre conchetumadre con el peeeeda <3, etc.) para todos los que quieran estudiar en Norvegia. Ok, hay una semester fee de unas 50 lucas pero siendo el primer mundo, no es nada de qué quejarse. Acá sí practican ese discurso de que la educación es la salida del subdesarrollo y es enriquecimiento personal y etcétera. Cuando le cuento a mis amigos los $3.200.000~ CLP [37.000~ NOK] que tengo que pagar anualmente en la UChile se caen de espaldas, especialmente cuando les digo que el sueldo mínimo no alcanza ni por asomo para eso. Pero como los humanos tenemos esta tendencia natural a cagarla, los vikingos también la querían cagar.


Hace unas semanas producto de reajustes del presupuesto y esas cosas políticas fomes, querían retirarnos la gratuidad a los estudiantes que no venimos de la Unión Europea. Esto por supuesto, es una patada en los testículos para el principio de libertad de enseñanza que hace demasiado tiempo no se practica en Chile. No tengo ni que molestarme en explicar lo inequitativo que es el depender del bolsillo de tus padres o de becas weonas para subsistir y pagar por aprender, más si se supone que tu establecimiento es estatal. La propuesta noruega además aumenta la segregación que ya existe entre europeos y no-europeos; nosotros tenemos que pagar cifras primermundistamente caras para estudiar acá [sumado a vivir acá] mientras la gente del barrio sigue como siempre. Suecia hizo esto mismo hace unos años y los resultados se sintieron de inmediato: de 8000 estudiantes extranjeros bajaron a 2000.

Entre debates, presión mediática y hartas actividades (que quedaron registradas en YouTube y yo aparezco en algunas, por la chucha) Noruega finalmente botó el proyecto y la educación sigue siendo libre y gratis (sin los paaaacos) durante el 2015. Victoria. Pero como los humanos tenemos esta tendencia natural a cagarla, algo me dice que volverán en un par de años más con la misma estupidez; mientras tanto…los profes en Chile en paro por justamente el mismo tema. La precarización de la educación no es sólo tema nuestro de los que estamos de ese lado del atlántico. 
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Como post-data: paren de lamerle las gónadas al sistema educativo finés oh, semana por medio veo alguien compartiendo el mismo artículo de La Tercera donde comparan el chileno y el finlandés. ¡¡Perkele!!

Y como acá se viene el invierno, un tema alusivo a éste. Saludos al Bio-Bío, que en paz descanses pequeño gruñón.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Tusen Takk, Parte II: "El amor por los pinos y los alces"

Respecto al primer episodio de Tusen Takk [click ahí], una amiga se quejó que no contaba las cosas que hago acá, sino más bien cuento lo que hacen los noruegos o como son ellos. Así que la siguiente entrada...se trata sobre cómo son los noruegos, y un poco de cosas que yo he hecho, pero no digo "yo hice esto" porque no. No.

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No sé qué piensa la persona promedio cuando le dicen “Noruega”. Gente rubia, PIB gigante, petróleo, Black Metal, cerveza a $7500 el vaso (…y eso es barato), etc. Al menos una de las cosas de las que más se enorgullecen y más les gusta pensar como sinónimo de Noruega es su naturaleza. Onda, de verdad les gusta la weá. No como un paseo de día domingo o “¿Oye vamos la próxima semana a la nieve?”. No, los tipos si no se inyectan esencia de pino con aroma a alce una vez a la semana colapsan.


A tres minutos de la ciudad más grande de Noruega hay un lago de 3,83 km², éste suministra agua potable para Oslo y está prohibido el baño. Lo único que impide que la gente se meta al lago es un alambre miserable y un cartel de “no se bañe por favor” (sí, dice por favor), y no lo hacen. A su alrededor hay un sendero no-muy-bueno para que la gente lo camine y es panorama bastante común que durante las tardes vengan a caminar por acá, solos. Porque sí. Hasta ahí todo normal, pero en invierno con “menos muchos grados celsius” también. Y cuando no van al lago Maridaslvannet, tienen otras cosas más vikingas que hacer.

Según la Wikipedia hytte no tiene una traducción directa a inglés o español, pero es básicamente una cabaña construida en el medio de la puta nada. La única manera de llegar a la hytte es luego de un camino a pie de ojalá mucho. Si es más de dos horas por un sendero inexistente, subiendo un fiordo y con mucho olor a pino, mejor. Si no hay ninguna pisada humana y nadie ha caminado por ahí en semanas o meses, mejor. Llegas y el máximo lujo que hay es electricidad, y ojalá haya. No hay agua corriente así que debes beber la que te llega de algún lago/fiordo cercano, usar agua-lluvia o agua-nieve, según tu preferencia. Claramente no hay alcantarillado, así que tus cosas las debes hacer en un cubículo a pocos metros de la hytte o, derechamente ir al bosque que tienes al lado y ser uno con la naturaleza.


La función de la hytte es que sirva de campamento para el pasatiempo preferido de los noruegos: caminar en el bosque. O simplemente puedas quedarte ahí, prender la chimenea, comer alimentos no perecibles, disfrutar estar solo y aburrirte como ostra. Esa es la definición de felicidad para los vikingos.  Tú podrás pensar “ya, si igual debe ser rico tener una cabaña a la chucha para el fin de semana”. Pero ojo ahí. Manejar 120 km, caminar 15 más. Tú eres el único ser vivo con pulgares oponibles en cientos de metros a la redonda (y si hubiere otro, da igual…porque no le hablarás). Luego está la mantención, aunque sea un cuadrado de madera y una chimenea, las hytte a los noruegos le cuestan millones de coronas mantener (1.000.000 NOK son aprox. $93.000.000 CLP) y ellos están plenamente dispuestos a pagar eso por su cabañita en medio de la nada. Ya, mis abuelos chilenos tienen una casa en la playa, pero estaba en la periferia de un pueblo, habían servicios básicos y era asequible caminando. Estos tipos llevan el concepto a extremos…bueno, extremos.

¿Ir en invierno a la hytte, que justo comience una ventisca y debas quedarte días atrapado? Les apasiona esa idea.



Eso sí…el paisaje es bonito. 
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Igual los noruegos aceptan el inglés "cabin" como traducción de hytte. Y por si quiere conocer el mundo de las hytter de un modo más cómico que mi post, sírvase ver este video hecho por los mismos tipos de "What does the fox say?".

Saludos al ciervo que vi el otro día.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Tú, yo y todo lo que está entre medio...

En menos de semana y media me enteré que Mono sacaría disco doble, se leakeó el álbum de Maybeshewill y fue anunciado el de This Will Destroy You. Y esa semana fui feliz. Sigo pensando que el "The Unnatural World" es un discazo y merece un puesto alto en cualquier ranking, pero hay competencia fuerte.

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Maybeshewill ~ "Fair Youth"



No me acuerdo la primera vez que escuché a Maybeshewill, creo que fue en esos tiempos que la radio last.fm era gratis y aparecieron ante mí. Lo que me sorprendió de estos británicos es como pasan de la catarsis guitarras chugga-chugga a pianos embalsamados y todo bonito. Cuando estás flotando hacían “¡sas!” y vuelven las guitarras y baterías agresivas. Así el anuncio del “Fair Youth” si bien me interesó demasiado también me asustó un poco, esa sensación de “con qué irán a salir ahora”.

Todo empieza bien. Justo en esos momentos en que miras por la ventana y te sientes solo en un mundo injusto solo y abrasivo “You and Me and Everything in Between” llega sin previo aviso. Pianos, synth, batería y todo confluyen en una atmósfera superlativa. Canción culiá hermosa.


Es fácil olvidar que estos son los mismos cabros que compusieron “How to have sex with a ghost” (“Sing The World Hope in Four-Part Harmony”, 2009), “Not for want of trying” (“Not for want of trying”, 2008) y otros varios pasajes llenos de energía; ahora ellos mismos están mucho más tranquilos, dóciles y pianeros. Y ojo, no lo digo como algo malo. Que una banda experimente en un lado poco trabajado es interesante, y muy bueno si lo hacen bien. Y Maybeshewill lo hizo muy bien varias veces. Ya, si esperabas las guitarras chugga-chugga de discos anteriores o las voces pre-grabadas de discursos antisistema sí te llevarás una decepción, pero al menos en mi humilde postura este disco funciona como epílogo a los tres discos chugga-chugga que han compuesto en los últimos seis años.


Que el quinto disco sí sea un poco más enérgico, sino tendremos problemas. 


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Por si no entiendes la referencia a las guitarras chugga-chugga (aunque en realidad tampoco lo expliqué en esa ocasión) sírvase leer esto.

Saludos a Sparky.

domingo, 31 de agosto de 2014

Tusen Takk, parte I: "¿Cómo estás?"

El 14 de Agosto este blog cumplió 5 años. Sí, en serio. El tiempo vuela y se les agradece a todos los que han leído esto alguna vez, incluso a la puberta que se quejó por la entrada que hice de Twilight y ella estaba super ofendida. Para celebrar magna fecha decidí iniciar una nueva sección en que narro las existencias que existen. No dejaré de hablar de discos porque es necesario que la gente escuche otra cosa aparte del álbum ese de Coldplay (que...ya, no es malo).

Y sí, de verdad me demoré 15 días en decidir de qué cresta escribir; tiene que ser lo suficientemente relevante como para escribir de ello después, ¿no?. Y ya que estoy a 12.000 km de mi ciudad natal ¿Por qué no hablar de justamente eso? Así que con ustedes presento la primera entrada de esto que he llamado "Tusen Takk". Y es sólo una página de Word, así que no se quejen por lo largo, puta madre.

Y está en Times New Roman, porque me gusta esa fuente.

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Partir (o volver…no sé) a Noruega ha sido frenético. Dos abrazos guachos y a policía internacional. Me perdí en el aeropuerto y cuando volví a parpadear estaba esperando con una impaciencia muy poco disimulada que se abriese la puerta para entrar al avión. Y así empezó esta cosa.


Bueno ya, y me enamoré de una azafata, me vaporicé en Madrid y dije scheiße en Berlín, pero eso realmente no cuenta. La cosa empezó, ese es mi punto.

Para hacer una idea de dónde rayos estoy parado: Aunque Oslo sea la capital de Noruega Santiago no es buena referencia. Es más fácil imaginárselo como Valparaíso. Sácale el olor a urea, lo feo, plántale un par de (muchos) pinos, cuadrúpicale la ppm anual y tienes una aproximación más-o-menos cercana a Oslo. Entre la automotora que vende Aston Martin, casonas del medioevo y un sistema de metro que no funciona (y he vivido cuatro años en Santiago, sé lo que digo) los 454 km² de Oslo se van armando. Y no, claramente no me sabía la cifra. Gracias Wikipedia.


El otro día estaba tirado mirando la no-batería de mi nuevo shuer celular con pantasha tash y alguien me dice “Hi!”. Me vuelvo porque no es normal que acá los nativos te saluden en plan “wena weon como tai!?”. Shakila es nacida en Noruega pero de cultura musulmana. Me hace la pregunta que más me caga en toda la vida: “¿Cómo estás?”. La weá es que en Chile tengo mil maneras de evadir esa preguntita de mierda, pero mis conocimientos de inglés, noruego y body-language no alcanzan para hacerlo en otro idioma, así que obligado a responder con el honesto “no sé” que desemboca en que la persona en cuestión me pregunte que por qué no sé. Y puta ahí cago porque tengo que responderle. 


Y no, “no sé” y “mal” no son sinónimos. Mierda. Decir “no sé” es que no quiero gastar innecesarios segundos de mi existencia en pensar todos los dramas, alegrías, bostezos, pruebas, comidas y perros que se han cruzado por mi vida desde un t0 hasta un tiempo t en que tú me haces la pregunta. Y no respondo automáticamente “bien” por lo mismo, porque tengo un margen de error grande. Eso en español me sale como mi típico discurso quejoso que hago tres o cuatro veces al día, pero al hacerlo en otro idioma de verdad suena como si tuviese depresión crónica. Quizá la tengo, pero ese no es el punto. La cosa es que si bien alcancé a frenar antes de cagarla entera, Shakila si quedó como “¿Estás bien? ¿Pasó algo?”. En ese instante tenía sueño así que logré decir eso y todo bien.

Pero no, no estoy bien. Estoy gratamente ansioso por el ramo de “Contaminants in the Geoenvironment” (ramo de magíster ea ea) porque la clase pasada el profe (que es neerlandés) habló de contaminantes inorgánicos, antecedentes históricos y dejó la historia justo en los contaminantes orgánicos, tema denso en mis tierras nativas. Estoy adolorido porque caminé la vida este fin de semana, estoy pobre por razones obvias (un almuerzo decente en la cafetería de la U bordea las 100 NOK, y eso es barato) y estoy nostálgico porque Inverness, Prehistöricos y Martín Pescador están haciendo sus respectivas giras presentando sus nuevos discos, y yo no estoy allá, estoy acá. 
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Me acuerdo que cuando tenía un fotolog (sí, ¿y qué?) posteaba una canción al final de cada entrada. Ya que estoy celebrando hiper atrasado los cinco años de El Último Aullido de Laika, haré algo similar. Disfrute la canción que estoy escuchando ahora mismo, y saludos a la tipa que me vendió un pan y me habló español porque me cachó al tiro por culpa del acento.


domingo, 13 de julio de 2014

Feliz cumpleaños, Colin

Era un día de invernal Febrero en algún lugar de Estados Unidos, Jennifer le pregunta a su hijo de 10 años Colin qué quiere hacer para su cumpleaños. Colin tiene una anomalía mental similar al Asperger y es incapaz de mentir, también le cuesta entablar relaciones sociales. Él le dice que no quiere hacer nada para su 11º cumpleaños en Marzo porque no tiene amigos, ¿cual es el sentido de hacer una fiesta si no tiene amigos? Preocupada por su hijo, Jennifer crea la página en Facebook "Happy Birthday Colin" para que conocidos y familiares le pusieran "Me Gusta" mostrando su apoyo hacia el chico y él se diera cuenta que no está solo; esta idea pensaba ser una sorpresa para Colin y poder subirle el ánimo.

...y así es como comenzó la mejor historia de este año, quizá de la década.



Algo salió demasiado bien porque en lugar de las 40 o 50 personas que Jennifer esperaba le pusieran "Me Gusta" a esa página, en un mes y medio no 1.000 ni 10.000, sino 2.000.000 personas (¡¡DOS MILLONES!!) de todo el mundo se unieron a la cruzada. Su madre colocó la dirección de su casa en internet y a la semana le llegó una notificación del correo local de que éste es incapaz de seguir recibiendo paquetes, cartas y regalos porque hay demasiada correspondencia. Daba igual, porque aunque Jennifer fuese todos los días a sacar los regalos, se llenaba aun más al día siguiente. El correo en Richland optó por lo más cuerdo: despejar una habitación entera para poder seguir acomodando la correspondencia para Colin mientras llegaba ese día: 9 de Marzo de 2014. Colin aun no sabía nada. La cadena de tele gringa NBC se enteró de este asunto y le dedicó una nota en uno de sus programas, pero no se quedaron ahí. Good Morning America, uno de los programas más vistos de todo el país del norte decidió hacer un regalo especial para el pequeño. Por esas cosas de la buena onda, él "ganó un concurso" para ir a probar un nuevo videojuego a Nueva York, grande su gran sorpresa cuando todo NBC y todo EE.UU estaba en el estudio para gritarle Feliz Cumpleaños. Cuando el chico ya había perdido toda capacidad de entender qué estaba sucediendo, le entregan a él pasajes para que toda su familia pueda ir a Disneyland, el lugar que él siempre había querido visitar. 24 horas después, ya en Florida Colin logró hilar mejor las palabras.


Y la historia continúa. Pero antes volvamos al pasado. Efectivamente, Colin por su anomalía (no sé si llamarla enfermedad, síndrome, discapacidad, problema o lo que fuere) la cual nunca han publicado de cual se trata (lo cual me parece una excelente discreción) tiene problemas para hacer amigos. En su colegio solía almorzar solo, hacer los trabajos solos y soñar por el mundo, solo. Cuando tenía siete años solía reír, hasta que alguien le dijo que sonreía raro. Ese mismo día dejó de sonreír, desde entonces cuando estaba feliz simplemente hacía la curvatura con los labios. Hacía ":)" en lugar de ":D", por decirlo de algún modo. Podrá no parecer mucho, pero para un chico de apenas siete años son palabras mayores. Cuando su historia se hizo viral por internet miles de niños en el mundo apoyaron su causa. En el lapsus de pocos días, profesores por todo el globo miraban sorprendidos como niños con discapacidades, otrora discriminados y rechazados, eran integrados a todos los grupos, a todas las conversaciones. Gracias a Colin. Los profesores y apoderados no entendían nada, hasta que sus hijos les mostraban la página. Recuerdo un comentario sobre una mamá australiana, era algo como "el otro día mi hija me comentó que había un niño en internet que no tiene amigos y le quieren hacer una gran fiesta. Se parece a *inserte aquí compañero de curso de la niña en cuestión*, a él también podríamos invitarlo un día a casa, ¿o no?". Y así aparecían más y más vivencias de cambios radicales.

No es cosa poca cuando el propio correo te dedica una torta

Por supuesto, no faltaron las críticas. La gente que decía que todo era mentira, que la discapacidad de Colin no existe, que el propio Colin es falso y que esa no es la dirección, etc. Esa fue una de las mejores cosas de toda esta cruzada, no importaba cuántos comentarios negativos hubiese...había que esforzarse mucho para hallarlos. En cada estado o foto que Jennifer publicaba, encontrar un comentario negativo entre 2500 saludos y buenos deseos era casi imposible, y cuando por fin lo hallabas casi no tenía respuestas. La página estaba tan infestadísima de bondad que la crítica y el chaqueterismo morían ahogados entre los saludos.

Galvanized Souls es una banda de Los Angeles [¿en inglés ángeles se tilda o no?] que creó "Carry On", una canción que habla sobre superar los problemas y las situaciones agrias sin importar lo duro que pueda parecer. En Abril se contactaron con Colin y le pidieron que apareciese en el videoclip de "Carry On", porque no puede haber una mejor historia para dicha canción que la que él ha vivido los últimos meses. En palabras del propio director, no sólo es una historia de superación e inspiración, sino también lo mucho que Jennifer ama a Colin, importándole un pepino su discapacidad. Musicalmente podrá no ser la gran cosa, pero el video es una obra de arte al mensaje anti-bullying, a algo que silenciosamente agrede a muchos y que pocas veces tiene un final feliz. Ahora no puede acabar de mejor forma. Desde su 11º cumpleaños Colin vuelve a reír con toda normalidad, qué más podríamos pedir.


Saludos al Profesor Oak.

viernes, 11 de julio de 2014

Flotando

Hoy es un gran día para un gran día. El año pasado logré mandar un par de comentarios de discos a HumoNegro pero el editor cortaba-pegaba a destajo y habían ideas que se perdían y el tono de mi redacción se iba un tanto. En Hysteria no ocurrió tal cosa y le hicieron cambios mínimos al comentario, así que lo que usté lee ahí es lo que yo en su momento escribí. Además, una de las Big Boss de ahí fue quien me sugirió escribir esto así que era deferencia postearlo ahí.

Como sea, acá está otro episodio más de la saga "Maldito Chris Martin!".

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Sleep Party People ~ Floating

[Lea aquí]
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Algo que no quería decir ahí porque sería muy mirar en menos al buen hombre, es que me sonó a un "Ólafur Arnalds electrónico" (y el último disco de él sí fue más electrónico). No me sonó a una ruin copia, pero sí tienen hartas cosas parecidas...que el islandés hace mejor que el danés. ¿Malo? No, este disco no lo es.

Saludos a Ogremon.

lunes, 23 de junio de 2014

Tragedias griegas y shoegaze

The Pains of Being Pure at Heat ~ Days of Abandon



Lo primero que me llamó la atención de estos chicos fue el nombre. Cualquiera que se llame “Los dolores de ser puro de corazón” ya tiene mi interés. Luego vino el estilo con el que los describen; soy un fiel creyente que el shoegaze es el mejor estilo musical que ha existido, así que ya tenían dos puntos a favor siquiera antes de oírlos. Cuando al fin escuché “Even in Dreams” y “My Terrible Friend” del “Belong” (2011) nació el amor. Y cuando apareció ante mí la noticia de un nuevo disco…renació el amor. Y el dolor. Peggy Wang, esa voz femenina tan genial de los primeros dos discos dejó la banda; el bajista y el baterista siguieron sus pasos. Maldita sea…parte de los dolores de ser puro de corazón.


Amores imposibles con una voz susurrada y dulce, melodías que van desde lo introspectivo y melancólico hasta lo alegre motivador y mover la patita, …pero que igual son tristes. Con esa primicia me lancé al “Days of Abandon” y lo primero que noté es una gran ausencia: el shoegaze. ¿Dónde están mis guitarras ruidosas? ¿Dónde están las atmósferas de “Contender” y “Strange”? Oh bueno, sigamos. Con guitarras y sintetizadores más dream pop y menos shoegaze atacan varios temas genialísimos. “Beautiful You” y coros que versan “So lost to me, all I could never be is you, beautiful you”. Kip ¿Cómo rayos eres tan desgarradoramente dulce? “Coral and Gold” se mueve entre suaves estrofas y un catárquico coro, mientras suena me pregunto si el desamor de Kip es hacia alguien en particular o hacia el sentimiento mismo.

Eurídice es una ninfa en la mitología griega, se enamora del músico Orfeo y sus encantos con la lira. El día de su boda Eurídice muere. Orfeo baja al inframundo para buscar a su amada; Caronte no lo deja entrar al Tártaro pero con su lira lo logra convencer. Finalmente está frente a Hades y le suplica que le devuelva a Eurídice, él acepta con la condición de que no la mire a la cara hasta salir del Tártaro. Él no se resiste y en castigo ella le es arrebatada para siempre y él expulsado del infierno. Coincidencia de nombres o no, versos como “Eurydice, I never stop losing you” enmarcados en la aura ingenua de los Pains, nos hace pensar en un desamor eterno al que esta banda parece estar muy acostumbrada. Además, la nueva voz femenina actúa como el adiós definitivo a Peggy en este disco. Tema tan sublime como “Eurydice” no podía ser más que una tragedia griega.




Kip tuvo que partir casi de cero para este disco porque la mayoría de los músicos son nuevos. Quizá de ahí venga la ausencia de mi shoegaze tan amado de trabajos previos. En cualquier caso el resultado sigue siendo bueno y estoy seguro de una cosa: este pobre hombre sufrió una desilusión amorosa muy grande. Creo que ese es el dolor que tiene por ser un puro de corazón. 


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Triste que todas las imágenes que hallé en internet de The Pains son de la era con Peggy. Es raro cuando piensas que casi todo lo que gira en torno a esta banda es triste. No como tragedia griega en que todos mueren y la gente se arranca los ojos, acá no ha muerto nadie en un accidente de tránsito o qué se yo...pero es triste.

O quizá es porque estamos a Junio y el invierno se acerca por fin. Mono suena mejor últimamente.

Saludos a Duo Maxwell.

sábado, 14 de junio de 2014

Quince escenas que me marcaron de Digimon

No es nuevo que Digimon sea mi serie animada preferida (sí, vence a Pokémon) y, la saga cumple este 2014 quince años desde su lanzamiento en formato anime. El cumpleaños "oficial" es en 1997 en forma de Tamagotchis,hay un manga y videojuegos entre medio. Pero la fecha que todos recordamos es el 1 de Agosto de 1999 porque fue en ese momento en que in-universe siete niños viajan al Mundo Digital por vez primera. Aun falta un tanto para Agosto pero ya creo que es hora de inundar Facebook y Blogger con preámbulos para golpearlos con nostalgia desmedida.

Ya que el anime cumple quince años he aquí quince escenas de la saga que aun hoy me dejan marcando ocupado. Demás está decir...habrán muchos spoilers para quien no ha visto las primeras cuatro temporadas y sus respectivas películas.
[Nota: Utilizo los nombres japoneses originales. Por el puro placer de hacerlo]
[Nota 2: El post es larguísimo, lo sé]

15.- Joe salvando a Takeru.

El contexto es el ataque de Myotismon a Japón. En un extremo de la Bahía de Tokio Takeru (T.K.) y su mamá esperan sin éxito un ferry, Joe aparece y ambos niños se van. La mamá de Takeru está histérica pero Joe le promete que él lo cuidará pase lo que pase.

Algo comienza a moverse en la bahía y MegaSeadramon aparece, atacando al incauto Ikkakumon. Él intenta defenderse pero rápidamente es superado. Joe y Takeru son lanzados al mar y el menor comienza a ahogarse. Joe con su último aliento le pasa un tronco para mantenerse a flote, acto seguido pierde el conocimiento y se hunde. ¿Alguien se acuerda de Titanic con esto? "Se lo prometí a tu mamá" fueron sus últimas palabras.

El emblema de Joe brilla ante sus actos puros e Ikkakumon ultradigievoluciona a Zudomon, dándole una buena pelea a MegaSeadramon. Ojo con El Superior Joe. El mayor de los niños elegidos siempre los cuidó y sugirió no meterse en peligro, aun así a la hora de ponerse los pantalones no había como pararlo. Atención también a su emblema. Este kanji [ 誠実の紋章 ] en Latinoamérica fue traducido como "Emblema de la Sinceridad" y fue el que conocimos para Joe, pero la cosa es mucho más profunda. Hablé con gente japonesa (...de esa que sabe japonés) y no lograron dar una traducción directa para estos signos, lo más cercano que me lograron decir fue "Emblema de actuar de buena fe". Piensa en todas las cosas que hizo Joe en Digimon Adventures: Todas fueron deseando el bienestar colectivo, tener siempre seguro a los otros niños. Y eso a mí gusto convierte a Joe en todo un badass. Joe no era sincero nada más en su decir o actuar, era sincero de corazón.


14.- Taichi vuelve al Digimundo

Después de vencer a Etemon, Taichi (Tai) y Koromon reaparecen en Tokio, el mismo 1 de Agosto de 1999 que todo comenzó. Hikari (Kari) ya está mejor de su resfrío. Todo parece estar normal cuando vestigios del mundo digital aparecen. Orgemon (Ogremon) aparece en el mundo real. Koromon digievoluciona y logra darle pelea. Se abre la puerta al Digimundo y Orgemon es devuelto a él, le sigue Agumon quien se desvanece al reconvertirse en bytes. Taichi le grita "¡¡Espera Agumon!! ¡Yo iré!" y se detiene en seco. Detrás de él está Hikari. Siente la calidez de su hermana y todas las comodidades del mundo real, mientras en su mano sujeta el Digivice que aun brilla. "Necesito estar al lado de él. Te prometo que regresaré." son las palabras que murmura mientras "Shouri Zen No Theme #1" nos despedaza el alma.

Hikari, pequeña y aun débil intenta aferrarse a su hermano para que él no vuelva al mundo digital, para que se queden juntos. Es inútil, la decisión de Taichi es tan terca como todas las que él tomó. Taichi desaparece al volver al mundo digital. "¿Estás seguro de esto?" le pregunta Agumon. La respuesta no puede ser más afirmativa.


13.- El asedio de Megidramon

Porque cuando queda la casa de putas ya no hay nada más que hacer. Beelzebumon (Beelzmon) aparece sorpresivamente y ataca a los tamers, cumpliendo el pacto que le hizo a los devas: Me das poder, destruyo a los niños. Leomon intenta detenerlo pero él lo apuñala. Muere ante la vista de todos. Juri entra en crisis y los corazones de Takato y Guilmon se unen en un único sentimiento: furia. Matar al asesino, matar al asesino. MegaloGrowlmon (WarGrowlmon) arremete contra Beelzebumon pero él también es herido de gravedad. No importa, no importa nada más que derrotar a Beelzebumon. La rabia y oscuridad de Takato son tales que Guilmon llega a un nuevo estado de evolución, pero uno equivocado. Aparece Megidramon, uno de los Cuatro Grandes Dragones del Digimundo. El Digital Hazard se activa apenas aparece Megidramon y la propia existencia del mundo digital está en peligro.

El odio de Takato es tal que su Digivice se inutiliza, se convierte en un pedazo de piedra y cae al suelo...destruyéndose. Takato deja de ser un tamer al no tener Digivice. No importa, nada importa más que destruir a Beelzebumon. Megidramon se lanza al ataque.

Creo que este momento en Digimon: Tamers es realmente esa sensación de "puta madre, de verdad que estamos en problemas". En D:Adventures cuando aparece Skullgreymon es grave, sí. Pero logran darle una mínima pelea hasta que agote su energía. En D:T Megidramon excede por mucho el poder que Taomon, Rapidmon o Guardromon puedan combinar y la sola existencia de este dragón amenaza al Digimundo por el Digital Hazard. Ahora sí están jodidos. Cuando Beelzebumon comienza a dominar a Megidramon Takato logra reaccionar y darse cuenta de que a diferencia de Taichi en D:A, él si que la muy cagó. ¿Qué puede hacer? No tiene Digivice ya, en estricto rigor Megidramon ya no es su Digimon acompañante, él es el responsable de llevar al buen Guilmon a este estado.


12.- Aparece Paildramon

Con Digimon Kaiser reconvertido a Ken Ichijouji los niños han tenido un largo trabajo reconstruyendo el Digimundo, pero Archnemon (Arukenimon) está jodiendo harto con las agujas de control. Con una logra hacer Digimon nivel Adulto/Campeón, y Ex-Veemon, Ankylomon, Aquilamon y los demás logran hacerle frente. Sin embargo, cuando la ex-base de Digimon Kaiser amenaza con explotar y Archnemon fusiona varias agujas para crear a Okuwamon, ninguna de las vacunas logra vencerlos. Daisuke (Davis) quien episodios antes fue quien más integró a Ken en el grupo y ni le importó las atrocidades que cometió como Digimon Kaiser, ahora siente los latidos de Ken. Ken, quien se aisló del mundo horrorizado por sus crímenes previos y que de a poco comenzó a socializar, conversar y reír...siente el corazón de Daisuke. El tiempo se está acabando, la base en ruinas va a estallar, Okuwamon no puede ser derrotado...y ocurre el milagro.

Los corazones de Ken y Daisuke se sincronizan, sus D-3 brillan al unísono y Ex-Veemon y Stigmon digievolucionan juntos. De la luz aparece Paildramon. ¿Y por qué destaco este momento? Porque a mi juicio esta es la única Jogress Shinka (Digievolución DNA) que funciona. Daisuke y Ken realmente unieron sus corazones a través de un proceso largo y progresivo de entenderse mutuamente; no funcionó tan bien con Hikari e Inoue (Joley) y con Takeru e Iori (Cody) pareció casi improvisado. Y para qué venir con cosas, Beat Hit! es alto tema.


11.- Aparece Dukemon

Al episodio siguiente del caos con Megidramon aparece este personaje y merecen estar en la lista porque al igual que Paildramon el contexto está demasiado bien hecho. Recordemos un poco Tamers: Takato creó a Guilmon en una croquera y se convirtió en su Digimon acompañante. Desde ese momento fueron inseparables y se apoyaron en todo. Cuando Takato se despabila y se da cuenta del monstruo que es Megidramon, Beelzebumon le da un golpe demasiado certero a su adversario y él cae. Takato corre a ayudar a su eterno amigo y Megidramon lo ataca...pero frena en seco. Las lágrimas del tamer logran calar en el corazón de Guilmon y él vuelve a la tierna forma que todos recordamos y amamos. Se abrazan felices y Guilmon perdona a Takato su hiper arranque de furia como si nada hubiese pasado. Conmovedor hasta que aparece Beelzebumon de nuevo. Están decididos: Guilmon no pelearía solo, ellos son un equipo y harían esto juntos. No es una relación de tamer y Digimon, son amigos. De la amistad de los dos surge un Digivice dorado, el nuevo Digivice de Takato y la luz de la evolución vuelve a brillar. Juntos.

Ruki (Rika), Hirokazu, Li (Henry) y los demás sólo ven la luz y a este soldado blanco que aparece. ¿Dónde está Takato? ¿Fue asesinado? Lo buscan hasta que lo logran encontrar...dentro de este guerrero blanco. Dukemon (Gallantmon) es la digievolución de ambos, Takato y Guilmon están peleando juntos como equipo. Finalmente derrotan a Beelzebumon y ¿Qué hacen? ...lo dejan ir. Le dejan cargar con su derrota.

Como nota One Vision tiene un intro distinto para cada evolución, Saint Galgomon (MegaGargomon) tiene música más electrónica y la de Sakuyamon son ritmos mucho más elegantes.


10.- Adiós Numemon

Un momento que me destruyó el alma cuando chico. Numemon es el Magikarp de Digimon, inútiles y desagradables; se la pasaron toda la serie siendo odiosos y tirando heces. Esclavizados por WaruMonzaemon Hikari decide defenderlos y hacerle frente al oso. La luz de su emblema [Ojo ahí "Hikari" significa "Luz"] brilla y los debilitados Numemon recuperan energía y logran escapar de su captor. No todo es bonito porque el gran Mugendramon (Machinedramon) aparece listo para derrotar finalmente a los niños. Hikari camina desafiante hacia él y los Numemon la rodean para protegerla. Atacan a Mugendramon aunque ni la ofensiva combinada de cientos de Numemon le hacen siquiera un rasguño al Dark Master. De un solo golpe de su garra Mugendramon extermina a todos los Numemon. A todos. Hikari se desmaya.

En general la muerte en Digimon viene con un diálogo que nos rompe el corazón (pensemos en Leomon, Whamon o Chuumon) pero aquí no pasó nada de eso. Desaparecieron y fin. Irrelevantes y sin importancia, como los trataban WaruMonzaemon y Mugendramon...así desaparecen.

De fondo suena Ansoku y esa frase tan inocente como cruda: "Hermano ¿Cuando lleguemos a un lugar seguro puedo cavar una tumba?". 


9.- La cara de Li en el último episodio

Desesperados en el mundo real por hacerle algún daño al D-Reaper, el papá de Li le inserta a Terriermon un antivirus que puede revertir la situación. En la batalla final Saint Galgomon lo activa y entre todos vencen al enemigo (nota: encontré genial que el máximo adversario fuese la forma de vida más simple). Están todos los tamers reunidos mirando la puerta al digimundo, aparece Impmon y Juri le perdona haber asesinado a Leomon (el pequeño no disimula su alegría) y todos están felices. Allí es cuando todos de-evolucionan y comienzan a alejarse.

Nadie entiende nada, hasta que aparece el papá de Li. Él les explica que insertó un antivirus en Terriermon para vencer al D-Reaper, pero los Digimon al ser seres digitales también deben volver a su mundo, de no hacerlo se convertirán en basura digital como el D-Reaper. Ruki no quiere separarse de Rinamon y le grita "¿Nos volveremos a ver? ¡¿Cuándo será?!", Takato y Guilmon se hacen una promesa de volverse a ver sin importar qué suceda. Lo último que dice Terriermon es "Moumantai" antes de volver a su mundo.

Mientras suena "Primary Colors" todos están devastados, Li se da vuelta mirando a su papá con rabia. Algo cambia en su cara y sonríe, con su cara hace un gesto de "...no" y le vuelve a dar la espalda, abrazando a su hermanita. ¿Qué quiere decir ese no? ¿No te perdono? ¿No todo está bien? ¿No fue la opción correcta? ...un gesto tan simple expresó mucho más que varios diálogos en toda la saga. Elegante, sublime y por la cresta que lloré con ese final.


8.- Metalgarurumon y Wargreymon se fusionan

"Digimon: The Movie" destruyó toda la solemnidad de esta escena. En la original "Our War Game" la cosa es mucho más épica. Miles, quizá millones de Diaboromon le dan una tremenda paliza a Wargreymon y Metalgarurumon, Taichi y Yamato (Matt) miran impotentes a través de una pantalla como ellos yacen inconscientes rodeados de enemigos. Taichi no da crédito a sus ojos. El vínculo niño-Digimon hace que Taichi y Yamato entren a Internet a asistir a sus golpeados compañeros. "Wargreymon, soy yo. Estaré aquí. No te dejaré solo, pelearemos juntos. ¡¡Estaré aquí contigo, Wargreymon!!" grita Taichi, "Metalgarurumon, soy yo. Yamato. ¿Me escuchas? ¡¡Despierta!!" replica Yamato.

Y el milagro sucede. Los mails que antes retrasaban el movimiento de las vacunas ahora le dan vida a una nueva digievolución. De Wargreymon nace una espada y de Metalgarurumon un cañón. Un nuevo Digimon abre los ojos, Omegamon (Omnimon). Diaboromon no da tregua y ataca, Omegamon ni chista y contraataca el golpe con brutales resultados. Su cañón acaba en menos de 20 segundos con millones de enemigos de nivel Mega. Si eso no es la digievolución más poderosa, no sé cual sea.

El mash-up de los yankees unió tres historias que tienen poco que ver en una saga de Diaboromon. Para colmo cambiaron todo el soundtrack, una melodía rockera suena en esta parte y hay mucho más diálogo. La elegancia japonesa se refleja con ese superlativo tema llamado Réquiem y mantener las explosiones al mínimo (y no es que sean recatados). Dos minutos y algo en que mi mente vuela.


7.- La muerte de Wormmon


Ese episodio está lleno de momentos tristes. La batalla Magnamon-Chimeramon está en su clímax y Wormmon le suplica a Digimon Kaiser que recupere su corazón amable y puro que antes era Ken Ichijouji. Entiende que debe tomar el asunto por sus propias manos y se lanza hacia Chimeramon, es herido letalmente y le suplica a Magnamon que lo salve, que aun hay bien en Ken. La derrota de Chimeramon es también la de D Kaiser. De entre su estrafalaria ropa aparece un frágil Ken que no entiende que está sucediendo. Se acerca confundido a los niños elegidos y ve a su Digimon tirado en el piso, a duras penas respirando. Abraza a Wormmon y por fin se da cuenta de quien tiene en sus brazos, alcanza a decir "Wormmon, eres tan ligero" antes que su digimon acompañante fallezca. Wormmon muere feliz, Ken volvió a ser Ken, el niño que reía, amaba y tenía sentimientos. Ken recuperó su pureza y su bondad hace mucho olvidadas. Wormmon lo logró, pagando el máximo precio. Desaparece y vuelve a la ciudad del inicio.

Mientras los niños contienen los sollozos Ken se descompone y se lanza a llorar, recordando la muerte de su hermano. Daisuke traga saliva y lo increpa. Que vuelva a casa, aun hay gente (...sus papás) que están muy preocupados.


6.- ¡¡Lucharemos por un mañana!!

- ¡Oh! ¡¡Se autodestruyó!!
- ¿Será nuestro fin?
- ¡¡No quiero que suceda eso!!
- Este no será nuestro fin.
- No nos daremos por vencidos.
- Este no será el fin.
- Ni creas que nos vencerás.
- Eso jamás.
- Porque...
- ...nosotros...
- ¡¡...lucharemos por un mañana!!

Porque cuando estés mal o sientas que el mundo se te vino encima, recuerda que el Valor, Amistad, Amor, Conocimiento, Pureza, Sinceridad (aceptemos la traducción), Esperanza y Luz salvaron ambos mundos.


5.- Angemon ultradigievoluciona

Del mismo modo que "Réquiem", el "Concierto de Aranjuez" sólo suena en momentos clave de la saga. Se escucha cuando Leomon lleva en bote a los niños a la pelea final contra Devimon, y suena en este momento. Piemon (Piedmon) le da una paliza a Angemon y Takeru y Hikari están solos. Intentan huir pero Piemon les corta el paso. Takeru se intenta mantener fuerte y no asustar a Hikari, pero ahí es cuando Piemon les corta la cuerda que los sujeta y caen al vacío. Perdieron, los niños elegidos finalmente fueron derrotados. "Yo sé que mi hermano Takeru nunca se daría por vencido" cree escuchar Takeru, mira la figura de Yamato en su mano y recobra la vitalidad. "No me rendiré, ¡¡yo lucharé hasta el final!! Si nosotros morimos el digimundo y la Tierra también perecerán, ¡por eso está prohibido perder las esperanzas!" dice convencido. Después de 49 episodios el emblema de la Esperanza finalmente brilla. Con Aranjuez de fondo Angemon ultradigievoluciona a Holy Angemon (MagnaAngemon) y ataca a Piemon. Hasta ahora es el único digimon que estando en nivel perfeccionado le da pelea a uno en nivel mega. Dos veces. En Digimon 02 estuvo a punto de derrotar a Blackwargreymon.

Fue en ese momento que Takeru se convirtió en mi niño elegido preferido. Team T.K.


4.- La redención de Impmon

Impmon por fin vuelve a casa. Ahí están Ai y Mako que ya no pelean, entienden que le hicieron mal y le suplican perdón. Él, por supuesto, acepta. Nunca fue el personaje cruel e insensible que se nos presentó antes, era sólo un pequeño que tuvo muy malas experiencias y sentía una injustificada sed de poder. Comiendo helado y descansado en el sofá de su casa, Ai prende el televisor. Las noticias muestran a Taomon, Rapidmon y MegaloGrowlmon siendo abatidos por el imponente D-Reaper. Impmon entiende que tiene que hacer algo al respecto, no puede quedarse ahí viendo cómo los que lo perdonaron y salvaron están siendo mutilados. "¡Ya me voy!". Al salir de su casa Ai lo detiene. Mako le regala su pistola de juguete, "esto te servirá para pelear contra los malos". Ai le da un beso de la buena suerte y él se va. Mientras corre "EVO" comienza a sonar. Beelzebumon vuelve a aparecer, pero ahora en la forma correcta. Sin odio hacia los tamers, sino con el deseo de salvarlos. De su espalda salen alas y la pistola se transforma en un gran bláster. "¡¡Beelzebumon Modo Explosivo!!" grita mientras se eleva por los aires.

Los digimon no dan crédito a lo que ven, Beelzebumon no espera a las presentaciones y carga contra el D-Reaper. Sus poderosos ataques logran descubrir el núcleo del D-Reaper, pero no logra atravesarlo. El enemigo usa la voz de Juri y él se enfurece, ...en vano; no logra hacer ningún rasguño. "¡Necesito más poder!". El poder le llega en forma del Digimon que él mismo asesinó. Usando la información de Leomon lanza un brutal Jūouken (Golpe del Rey Bestia) que rompe la dura coraza del núcleo.

Orgemon, Tailmon (Gatomon), Digimon Kaiser y Blackwargreymon también hicieron el paso desde el mal al bien...pero por cualquier punto de vista la de Impmon es la que más me marcó de todas.

[Nota: El nombre original es Beelzebumon Burst Mode, pero no quedaba tan bien usándolo...así que puse el que conocimos nosotros]


3.- ...esa escena

- ¿Te encuentras bien Gatomon?
- Wizardmon, lo siento.
- ¿De qué hablas?
- Yo fui quien te involucró en esto.
- No importa. Si no te hubiera conocido seguiría viviendo sin sentido. Me siento muy feliz de haberte conocido. ...gracias.

Con la pura imagen siento que pico cebollas.


2.- El epílogo


Mimí nunca me cayó bien, pero le reconozco que hizo bien un par de varias ocasiones. Como sea, el capítulo 54 de Digimon Adventures está hecho para llorar. Cuando salvan ambos mundos todos disfrutan su último día en File Island. Gabumon le pide a Yamato que toque por última vez su armónica; Tentomon le dice a Koushiro (Izzy) que haga lo que él sienta correcto, obteniendo un muy honesto abrazo. Sora entre lágrimas le agradece a Biyomon toda la ayuda y le promete que ella será una mejor hija de ahora en adelante. Gomamon y Joe hacen las pases y Hikari le dice "¡nos vemos!" a Tailmon. Mientras lloran Patamon y Takeru se prometen mantener la esperanza de volverse a ver, Taichi y Agumon juegan recordando el incidente con Seadramon. ¿Palmon? Nadie sabe.

Mimí la busca desesperadamente, sin éxito. Ya al final, cuando están en el trolley que los llevará al mundo real escuchan unos pasos. Es Palmon que se está despidiendo y pidiéndole perdón a Mimí. El dichoso sombrero sale volando y la versión teatral de "Butter-Fly" suena. Si no te habías ido a la cresta con las emociones anteriores ahí Kouji Wada y el sombrero volador se encargarán de acabar contigo. Mientras los segundos finales del último episodio acaban, oímos ese...

"Las aventuras que tuvieron los ocho niños durante las vacaciones de verano terminaron; sin embargo, eso no quiere decir que La Puerta permanece cerrada. Ya que estas no son ni las primeras ni las últimas aventuras de los Niños Elegidos. Es probable que la puerta al Digimundo se vuelva a abrir, siempre y cuando los Digimon sean recordados. Justo en el momento que lo desees, dentro de tu corazón encontrarás...supongo que ya lo sabes."


1.- La Warpdigievolución

Un momento que me marcó la vida. El Señor Gennai le manda a Koushiro una profecía: "Al principio aparecerán muchos murciélagos en el cielo. Luego, una gran multitud aclamará al rey Digimon sempiterno; justo cuando el número de la bestia se cumpla, el rey de los Digimon sempiterno aparecerá y tomará forma de monstruo. Los ángeles estarán destinados a lanzar una flecha de luz y de esperanza a los seres queridos de sus amos y ocurrirá un milagro". Los murciélagos de Vamdemon (Myotismon) ya habían causado estragos, los humanos hipnotizados pedían al virus y Venom Vamdemon está dejando la casa de putas en Odaiba, sus ataques son imparables y WereGarurumon y MetalGreymon fueron aplastados. Sólo faltaba la última parte. Los padres de Koushiro mencionan a Angemon y Angewomon que sobrevuelan el campo de batalla. Les debían lanzar flechas a los seres queridos de sus amos. ¿Quienes? Ahí hacen click y entienden que Angemon le lanzará una flecha de Esperanza al hermano de Takeru y Angewomon una de Luz al hermano de Hikari. Taichi y Yamato entienden que ó cumplen la profecía ó se va todo a la mierda.

- ¿Tienes miedo?
- No. Nah, estoy mintiendo.
- Yo también tengo un poco de miedo. Toma mi mano para que no arranque en el último momento.

Sin estar del todo convencidos, Angemon y Angewomon hacen caso a lo que piden Hikari y Takeru. "¡Que suceda...un milagro!" gritan al lanzar sus flechas que vuelan directo a los hermanos mayores. Los digivices brillan como nunca. Se hizo posible la Warp Shinka (Warp Digievolución) que llevaría a Agumon y Gabumon al nivel Mega. Because shit never got more serious. La batalla que dieron Wargreymon y Metalgarurumon fue larga pero finalmente le ganan.

¿Y por qué me marcó tanto? Porque tenía como nueve años la primera vez que vi esto, yo era un mocoso impresionable que alucinó cuando Bulbasaur lanzó su Rayo Solar, aluciné igualmente cuando esos dos pequeños Digimon salieron volando convertidos en los más fuertes del Mundo Digital. Y porque si terminaba con los sombreros de Wizardmon o Mimí este Ranking me quedaba muy triste. Escuchemos "Brave Heart" coño. Y bueno, lo de Yamato y Taichi tomándose de las manos no me pareció gay en ese momento, así que lo acepto. Dejen a los cabros expresarse libremente, estaban a punto de morir maldita sea.

Saludos a Culumon (Calumon), su banderita de los tamers era mi mención honrosa en esta lista.