Carta abierta al Paro

Estimado Paro (o cualquier nombre que se le dé a la movilización esta que estamos haciendo):

Nuestra relación histórica ha sido bien tortuosa, llena de vaivenes, matices, interesantes anécdotas y varias lácrimogenas. No te escribo esto en un sentido de denunciarte o criticarte, mucho menos alabarte. Es más que nada una redención a nuestra propia relación. Porque está claro, por la carrera a la que opté y por la universidad a la que opté (sí, porque yo siempre sentí que opté...) tú y yo seguiremos viéndonos un buen tiempo; no te puedo hacer la vista gorda. Pero tú tampoco te vas a poder zafar de mí. Con todo lo extraño que has sido en los últimos meses, con todo lo distante que te has portado y con lo poco que te sientas a conversar (respecto a años pasados...), sabes bien que yo sigo acá. Que para bien, mal o las dos, estamos acá. Los dos.

Hagamos un poco de memoria. Nuestro primer encuentro. Primer semestre del 2006, esa legendaria Revolución Pingüina. Los dos éramos jóvenes; tú estabas recién saliendo del cascarón como la primera gran movilización del siglo XXI, criticando el sistema que puso Pinochet e impulsando demandas sociales y estudiantiles de aquel tiempo; yo estaba en primero medio, desde la vereda enemiga. Mientras tú clamabas fin a la educación privada y la reformulación general de la LOCE, yo estaba en el colegio privado más facho de Quillota, colegio donde el propio Augusto Pinochet estuvo un par de años en su infancia y el mismo donde en 1989 él (siendo mandatario [no electo] del país) inauguró el pabellón de 5º básico. Nosotros los privados con nuestras insignias conservadoras, pelo bien cortado, buenas notas, brillantes futuros (como esa canción de Los Prisioneros), matrícula de $160.000 y una mensualidad cercana a ese valor, éramos el enemigo, era tu enemigo. La lluvia de huevos podridos un día, los gritos "fachos culiaos" otro, tener tres furgones de Carabineros en las esquinas para protegernos de "los desmanes y la violencia" que tú traías. Pero no era demencia las cosas que demandaban los chicos en aquel entonces, al contrario. Tenías razón en las cosas que gritabas. Y desde nuestra cálida y cómoda trinchera el centro de alumnos hizo un foro, y una actividad, y un paro simbólico. Todo con uniforme, respetando el horario de clases, sin quebrar ningún vidrio ni romper ninguna puerta. Pero hubo. Y participé. Y así nos conocimos. Las propuestas que dieron en ese entonces Bachelet y Zilic eran insuficientes...pero por alguna razón las tomaron. Pasaron un par de meses y no supe más de ti. La Revolución se había acabado, tú habías desaparecido.

Los giros del destino me permitieron viajar 12.000 kms. hacia el otro lado del mundo y estuve en un colegio estatal, gratuito, de calidad. Académicamente hablando entendí poco por el idioma y estuve lejos de ser el alumno ejemplar, pero era claro que en Noruega la educación estatal es del nivel y alcance que las cifras de Wikipedia dicen y, eso en extensión genera demasiadas (sí, demasiadas) diferencias con Chile. No es la perfección, ojo. Pero no hay marchas, hay foros. No son revoluciones, sino reformas. Tú paro, como ente generador de cambios, no te verías bien...no funcionarías. Pero hacer de Chile una Noruega Part II tampoco. Porque no somos Noruega, nunca fuimos ni seremos Noruega, aunque cierta parte de la población tenga en su cabeza que debemos vernos y tener fenotipo noruego para ser personas de bien. Cosas de cada uno.

El 2010 fui a la Escuela de Verano de la U. de Chile que por esos azares del destino fue en la Facultad que luego ocuparía. Ahí conocí lo que luego sería mi campus, algunos de mis compañeros, ...hasta conocí a los perros que lo habitan. Lupino estaba menos tieso eso sí (jejeje). Resulta tierno pensar que la sala E-102 donde tú y yo tendríamos algunos de los más notables debates, era en aquel entonces la sala que ocupábamos en las clases. ¿Coincidencia o...? Como fuere. Saqué lo que saqué en la PSU y entré a la legendaria y mítica Universidad de Chile. Ese lugar donde brilla el conocimiento y el cambio social. ¡¡Ja!!

Ya no era secundario, y de a poco dejé de ser quillotano. Me convertí en universitario y en un usuario más del Transantiago. Y primero con Hidroaysén, luego con demandas estudiantiles...volviste a aparecer. No sé si fui sólo yo que por ser mechón (y más encima nunca te había vivido "en carne propia") que te interpreté así, pero parece que todos te teníamos en un estandarte. Eras El Paro. El agente de cambio social. Como te llamó The New York Times, tú y nosotros éramos The Chilean Winter donde Camila Vallejos, Piñera, Lucro y Lacrimógena eran palabras muy buscadas en Google, EMOL y Radio Bio-Bío. Recuerdo los flashmobs, los congelados por la educación, la Genkidama, Marcel Claude en Casa Central, la Besatón, los viajes en micro al campus Juan Gomez Millas, el 4 de Agosto y la represión policial histórica, los cacerolazos, Av. Errazuriz en Valparaíso llena de guanacos en la tele, Av. Alameda en Santiago llena de lacrimógenas en la misma tele (10 minutos después...), los cortes de calle, el bullying a Lavín por ser igual a Milhouse de The Simpsons, las asambleas de tres o más horas en la sala E-102, los secundarios rugiendo garabatos hacia nosotros por estar bajándonos, los lumazos, las tomas estando desiertas, a los cachorros negros que nos llegaron a la U convirtiéndose en adolescentes. Te vi como el fin, eras tú el agente de cambio social que nos ponía en primera plana en periódicos internacionales y que mandaba a nuestros dirigentes a Francia a hablar sobre Chile. El tiempo pasaba. Tú, que me habías encandilado siendo el agente de cambio social te convertiste en un ente, el ente que nos impedía ir a clases. Y cuando el mundo real y el tiempo te vencieron, todos sentimos el peso. Estaba cansado, derrotado, volvía a clases a terminar un semestre en dos semanas. Todo lo que se conversó, se analizó, se escribió y se cantó...quedó archivado, en YouTube o en un Dropbox. Volvía a clases porque el mundo real nos impidió crear nuestro mundo soñado. Era culpa de muchos. Del gobierno, de nuestra dejación, de los dirigentes. Y tuya, maldito Paro.

Y llegó el semestre de verano. ¿Semestre? Fue un mes y medio. Fue hacer el herbario en Febrero con todas las malditas plantas secas. Fue tener 23ºC a las 10.00 am. No quería saber nada de ti, sólo era seguir nuestras vidas porque tú me habías traicionado. No me diste nada y por ti, estábamos el 3 de Febrero dando una prueba de Zoología. Nunca tuve vacaciones ni un respiro. Recuerdo que entre la última prueba y la vuelta a clases para el nuevo semestre hubo sólo dos días de diferencia. ¡¡UN PUTO FIN DE SEMANA!! Ese fue el descanso que nos merecíamos luego de estar ocho o más meses en paro, tomas, asambleas, flashmobs y declaraciones públicas. El 2012 no exististe y si es que te asomabas, eras el enemigo. Eras el que me dio el semestre de verano y no dio nada tangible de todo lo que prometiste. Pero al final, sí diste algo. Diste el sueño y el modus operandis para hacerlo. El formato de la asamblea, el generar comisiones, darse la soberana lata de leer actas y declaraciones públicas. Estuviste latente entre pruebas, disertaciones y enterrar perritos fallecidos, estuviste presente. Pasó el 2012, llegaron las primeras vacaciones que tenía en más de dos años, llegó una "normalidad" que nunca iba a ser normal finalmente. Al terminar el año, una toma. El casino, un derecho, la dignidad de los trabajadores. Dos y algo semanas, el semestre de verano fue de inmediato el primer miedo. No ganamos nada, de nuevo. Preservamos la situación actual y dejamos las instancias para seguir trabajando posteriormente, sí. No perdimos, es verdad; pero eso no deja automáticamente la victoria de nuestro lado.

Entre el año pasado y este, terminé exponenciando mi presencia en reuniones, comisiones y una que otra asamblea no-de-carrera. Con los cuadernos en la mochila y la ropa llena de pelo de perro ahí estaba (y estoy) yo dialogando, escribiendo y leyendo actas, haciendo el trabajo burocrático que hacía el 2011 contigo, pero ahora es sin ti. Y parece funcionar. El espíritu que tenías al principio del 2011 nos logró impregnar y acá estamos todos, renovados y con más vello en el cuerpo continuando la pega. Sin ti, pero con tus enseñanzas. Funciona. ¿Largo Plazo? Pero es evidente que sí. ¿Realmente hay alguien tan iluso para pensar que un sistema moviéndose cuarenta años en una dirección frenará y cambiará de sentido en un par de meses? Por lógica y mis pésimos conocimientos de física, si algo se lanza hacia arriba con una velocidad conocida le tomará un tiempo T llegar a su punto más alto y de ahí un T igual para volver al piso, con exactamente la misma velocidad que fue lanzada. Los cambios sociales, funcionan similar. En esta mentalidad largoplacista, burocrática y de trabajo de hormiga, es que funcionaron mis 2012 y 2013. Y entonces fue cuando volviste a aparecer.

Los perros cambiaron, demandas, personas a cargo, trabajando y marchando cambiamos. El gobierno es el mismo, y no funciona. Tú volviste como el mismo, y no funcionas. Eres como el papá ausente que se presenta después de 18 años dándole una pelota de fútbol al cabro chico (ya no tan chico) intentando recuperar la infancia. No puedes seguir siendo el del 2011 porque ya no estamos ahí. Entendimos y entendí, que no eres el fin. No eres el agente de cambio social como te presentaste la última vez. Eres una herramienta más. Como Word, Excel, las actas, declaraciones públicas, cortes de calle, tomas, marchas, golpes de estado, votaciones presidenciales y guerras nucleares. Y eres una herramienta prescindible. Me comprobé que puedo estar movilizado y en clases. Que puedo (y tengo) que hacerme el tiempo una, dos o más veces a la semana para reuniones, actas o Google Docs. A la prensa le podrás servir, pero ellos son sanguijuelas sedientas de cualquier idiotez, no cuentan. Para mí, para nuestro enemigo (el sistema amparado en el gobierno) y para este 2013, tú...así como estás y te presentas, ya no sirves. A nuestra extraña relación, no sirves.

No es posible en todo caso, descartarte y desprenderme de ti. Pero es necesario, imperativo y urgente...por favor, intenta venir al 2013. Porque si sigues allá, en el 2011...te pasará lo mismo que nos pasó a nosotros ese año. Una derrota en términos prácticos.

Nos veremos en la próxima jornada de trabajo, estimado Paro.

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Y ñeh, sentía que había que hacer una catarsis para auto-motivarme a apañar en el paro este. Además tenía que hacer un post no-musical, onda por respeto a este blog y todas las pelotudeces que he plasmado aquí en los años que lo tengo. Saludos a la Hera (la perra de la foto), los cabros que están apañando en los Foros Presidenciales Antumapu y a Youth Lagoon; encontré un disco de ellos hace poco y es remarcable.

Cómo enamorarse de un disco en veinticinco minutos.

El título no es exagerado. De verdad fue algo así el desarrollo de las escenas:
- Yo vagando en Last.FM Originals [amor eterno a Last.FM]
- Yo encontrando una banda llamada "Mother Falcon", y que su último disco salió este martes.
- Yo viendo el video que salía en la página.
- Yo buscando el torrent para bajar el disco. No lo encuentro, lo bajo de un blog de mala muerte (no, este no, otro peor)
- Yo escuchando el disco, digo ¡¡Oh por Dios, es notable!!

Así no más. En cinco pasos sencillos y probablemente no tomó más tiempo que el del título (ya con el cuarto tema estaba entregado). Con ustedes les presento al segundo integrante de la saga "Chúpala Bowie". El tema es que ahora estoy en un dilema porque este álbum, el de Bloody Valentine, Local Natives y Ólafur Arnalds pelean todos la contienda para Disco del Año 2013. Y son todos MUY buenos. Oh, dilemas hipster. Enjoy the reading.

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Mother Falcon - You Knew

¿Qué pasa cuando juntas a varios músicos prolijos y comienzan a tocar baroque pop? Lo que muchos van a decir es “obtienes a Arcade Fire”. Y sí, esa es una respuesta correcta. Una banda que con instrumentos electrónicos, cuerdas análogas, acordeón y mucha elegancia, componen su música en ese estilo que es baroque pop. Como su nombre bien puede sugerir (“pop barroco”), es un estilo lleno de matices, instrumentos sonando al fondo, de cosas que cuesta percibir hasta una tercera o cuarta oída. Pero no todo de lo que hay que hablar es de Arcade Fire. Este 2013 aparece un nuevo disco proveniente de Austin, Texas. Con ustedes, “You Knew” de la banda Mother Falcon.

Más de veinte personas están involucradas en la banda. Violín, cello, saxofón, guitarra, trompeta y más, crean un tracklist de once canciones y poco más de cuarenta minutos, en que los cambios de ritmo y vaivén de emociones son la tónica. No te aburres escuchando “You Knew”, un disco que suena fresco, divertido y por supuesto, barroco. Vivaldi, si estuvieras vivo te encantaría este trabajo.

El primer encuentro es una tímida guitarra acompañada de violín y voz que de a poco nos van elevando. Al primer coro otros sonidos llegan y parece que todo reventará. Falsa alarma. Un giro en el compás, un pequeño puente con clarinete y la segunda estrofa comienza. El cerebro no tiene mucho tiempo para reaccionar cuando la canción da otro vuelco, y ya estamos metidos en el enérgico tema que se reinventa a sí mismo durante toda su ejecución. A veces parece que estamos en una Venecia del Siglo XVIII con música de cámara sonando con elegancia y dulces voces femeninas abrazadas en instrumentos de viento. Los dedos que tocan los instrumentos a duras penas acarician las cuerdas. Entonces los cariños se hacen golpes y todo se convierte en energía, las percusiones y bronces hacen sinergia y el ambiente es un solo sonido que suena superlativo. Si eres de esas personas que les gusta percibir cada instrumento que está sonando, tendrás serias dificultades acá. Ningún sonido es protagónico, todos se suben al carril del otro, se empujan, bailan juntos y luego se cambian de pareja. Bienvenidos a “You Knew”.

Los músicos de Falcon probarán que no sólo la energía y la alegría son lo suyo. “Sleep” en sus cálidos y siempre variantes sonidos, es una linda balada pop.  “I don’t know what I could do” se nos susurra al oído en un instante de silencio, el piano abre la parte instrumental donde luego violín y batería entran en comunión. Cuando la percusión aparece de sorpresa hacia el final de la canción ya estamos bailando. Algunos pensarán en Arcade Fire y Broken Social Scene con “Sleep”, y la comparación es muy acertada. Las tres bandas crean sus ambientes en capas de varios instrumentos tanto electrónicos como análogos y parece que nadie lleva la batuta, es la canción la que los controla a todos. Alguien toma un minuto para respirar y otro instrumento aparece creando una atmósfera nueva. ¿Monotonía? Es el mejor antónimo de “You Knew”.

La melancolía es otro elemento con el que juegan. Los mismos instrumentos que nos abrigan el alma en varios pasajes del disco nos hacen un viaje introspectivo poco después. “My Majesty” y “Blue And Gold” suenan muy distinto al resto de los temas, pero no se escuchan fuera de lugar. Las voces que alegraban e invitaban a bailar ahora están tristes, lacónicas y más distantes. Interesante resulta que la existencia de estos temas (y el lugar dentro del disco que ocupan) tengan una función oculta, permiten al cerebro descansar. Tanta energía barroca puede agotar si ya han pasado dieciocho minutos de Mother Falcon. Allí aparecen temas tranquilos, lentos y en los que no hay sorpresivos cambios de ritmo. Todo para hacer de la experiencia lo más grata posible.

Ya avanzado el disco parece que han mostrado todos los trucos y sonidos que son capaces de crear. Y ahí estarán ellos para gritar ¡¡MENTIRA!! “When It Was Good” inicia con nada menos que guitarra eléctrica, batería y bajo. Ímpetu que no tiene nada que envidiarle a los rockeros, Mother ataca con todo. Si existe y se puede tocar, entonces se puede usar en el álbum.

Mother Falcon está formado por más de veinte músicos y eso ya da una idea de la cantidad de cosas que pueden pasar en sus canciones. Pero son simpáticos. No cansan, no marean ni dan ganas de bajar el volumen. Invitan a una experiencia memorable en cuarenta y cuatro minutos. Invitación que nos envían golpeándose la cara en el video de su primer single “Dirty Summer”. ¿Qué mejor?

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Si usted se motivó con la lectura, sírvase bajar el disco >aquí<. Espero tener pronto los discos subidos a MediaFire y ponerlos en el para alimentar el oído. Así me doy una excusa además de editar un poco ese lado. ¡Ah! Y sí sé. En ninguna foto salen veintialgo músicos, pero le hice caso a la información oficial de la página de ellos. A mí no me jodan.

Saludos al Marcelo y su super crítica de como cuatro párrafos. 

Estimado Bowie, te presento el disco del año.

Le tengo sangre en el ojo a las páginas web de música. Absolutísima ironía, porque quienes trabajan ahí escuchan música (con todo lo que eso significa), no sólo la tienen como herramienta y le un "Me Gusta" imaginario y "paf!" escriben sobre ella (como siempre he sentido que hace la Rolling Stone, por ejemplo jeje). Que es lo que yo hago, escribir textos larguísimos sobre lo geniales que son Funeral de Arcade Fire o el ( ) de Sigur Rós (para qué venir con cosas, si alabar el ( ) de Sigur es lo que más he hecho en este blog). Pero les tengo esta rencilla porque suelen escribir sobre eso que suena en las radios, tiene visitas en YouTube u otras páginas especializadas ya hablaron. 

Pasó el año pasado, cuando demasiados alabaron los discos de Tame Impala (Lonerism) y Beach House (Bloom). ¿Yo? Pienso que el primero es un bodrio intragable y el segundo es un rip-off del primer disco, y pienso similar a cierta página que está convirtiéndose en mi Biblia y que lo mejor que nos dejó el 2012 vino de la mano de bandas como Swans (The Seer), Godspeed You! Black Emperor (Allelujah! Don't Bend, Ascend!) y Caspian (Waking Season). Y de esa modesta banda gringa indie de la cual jamás había escuchado pero ¡¡¡Puta que son buenos los conchas de sus madres!!!! mewithoutYou y Ten Stories. Y sí, debía ser plasmado con esas palabras porque están desperdiciando sus existencias si es que aún no los escuchan.

Como sea, está pasando este 2013 con David Bowie. Ya, el hombre tiene tremenda trayectoria y el disco que sacó este año es interesante (diría algo más pero no lo he oído con taaaanto detenimiento), pero no nos ceguemos en él y centremos la vista en otros cabros que están sacando cosas interesantes. PostRockXChange me pasó el link del nuevo disco de un tipo que realmente DEBEN escuchar (y está ahí, en PRXC), con ustedes:

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Ólafur Arnalds - For Now I'm Winter

Algo tiene Islandia. Nos ha mostrado varios músicos que tienen una marca registrada de su isla. Llámalo colonialismo danés durante siglos, llámalo invierno de 8 meses. Pero Björk y Sigur Rós suenan a Islandia. El trabajo de exportación de ellos les abrió las puertas a otras bandas que han salido de su país y han llegado, entre otras, al Lollapalooza Chile 2013 y tener un éxito que no habrían esperado. Sonido marca registrada de la isla del norte.

Otro de los que nos exportó su sonido es Ólafur Arnalds. Delgado, ojos celestes, rubio oscuro, no muy bueno para dar entrevistas. Un típico hombre de allá. Solista multi-instrumental que en sus trabajos hace lo que le da la real gana, suene hermoso u horrible. Si le nace hacer una canción de 4 minutos con sólo un violín sonando, lo hace. Si le apetece destruir una linda tonada acústica golpeando de la nada con guitarra eléctrica y batería, lo hace. ¿Cómo se podría definir entonces? Lo intentaron clasificar como neo-clásico, pero tiene muchos elementos electrónicos. Lo han tratado de ambiental, pero a veces su violín tiene tanto protagonismo como la guitarra en el Rock Progresivo. Incorpora rock, post-rock a lo Sigur Rós y cosas prestadas del drone.

Para coronar la torta publica este 2013 su nuevo trabajo: For Now I’m Winter. Arnór Dan acompaña a Ólafur con la voz en algunos temas. Y ojo con eso, la voz acompaña. Los susurros de Arnór son parte del ambiente de la canción, se entrelaza con el resto de la música. No fue darle letra a las canciones antes instrumentales, convirtió la voz en instrumento. La otra novedad es un sintetizador. A veces para un sonido de fondo y otras para protagonizar junto al teclado. Estos recién llegados, sumados a lo impredecible de Ólafur, nos dan un destacable nuevo disco.

El inicio de For Now I’m Winter es un lánguido piano tocando una única nota mientras el sintetizador crea un drone invernal. Aparece el violín empujando un in crescendo y se da la señal de partida. Justo cuando creíamos que estallaría, se da paso a “Brim” donde Señor Violín y un beat electrónico cambian radicalmente el aire. La mezcla electro-acústica recuerda a experimentos que ha hecho Björk; pero Ólafur consigue, entre las varias capas de sonidos, mantener el minimalismo. Sin importarle, esta mezcolanza casi bailable muere y, Ólafur y Señor Violín llevan la canción a un outro de casi dos minutos. Esta extraña dupla (Juntos pero no revueltos) convierte a “Brim” en una de las partes más destacables del For Now.

La canción que le da título al disco es la presentación en sociedad de Arnór Dan. El único verso es “For Now I’m Winter” cantado en distintos decibeles, al principio yendo de la mano con el piano, para luego hallarse en una segunda o tercera capa debajo de los sonidos instrumentales. Mención merece el outro de este tema, en que el violín de Ólafur demuestra por qué se ganó el título de Señor en esta review. Notas que van de aquí a allá, aprovechando la calidad estéreo, se balancean de un lado a otro en un modo que recuerda mucho al debut Eulogy For Evolution (2007).

Imagina un día con lluvia. Llegar al living de tu casa. Sobre la mesa de centro hay una taza de café caliente. El vapor de la taza se eleva. Te sientas en el sillón. Ves hacia la ventana y la luz blanca pálida del día atraviesa el visillo de las cortinas. Esa es ”Worlds Of Amber”, tres minutos de un piano solitario grabado en casa donde hasta es posible escuchar el movimiento de las manos a través del registro. En esta imagen los veloncellos de “Reclaim” aparecen. Los interludios análogos y electrónicos se destacan, pero la voz de Arnór ahora fue puesta como protagonista y su voz se siente como débil reflejo de Chris Martin de Coldplay. Quitando las letras en este tema, resulta un buen “Brim Parte II”, pero como se nos presenta parece un raro intento de canción pop. Raro, porque pasamos los primeros 21 minutos del disco en un trance donde ni el beat nos despertó. El piano y Señor Violín sienten que hay algo fuera de lugar y reclaman el lugar que les corresponde al final de la canción, pero el estilo pop y el protagonismo de Arnór hicieron su trabajo. …pudo producirse mejor.

Dos instrumentales nos devuelven al trance inicial. La primera es más análoga. La segunda no teme incorporar al beat. ¿Tregua entre Señor Violín y la parte enchufada? Entre las dos no hay mucha variación musical, pero es esa pequeñez la que funciona de sobremanera en los 9 minutos que ambas duran.

“Old Skin” nos pide perdón por el incidente de “Reclaim”. Arnór con un falsetto, está acompañado por el teclado que tiene un timbre igualmente agudo. Esta vez sí funcionó. “In these hands I'll hide. While this world collides. It's not enough for me” se va repitiendo al tiempo que más y más sonidos entran en escena, mas ninguno le quita su espacio al otro. Este saber dónde cada uno debe estar, hace que “Old Skin” sea otro tema muy destacable en el álbum.

Hacia casi el final del disco, “Carry Me Anew” nos lleva directo a Islandia. No hay ninguna nota musical; piano, voz, violín están ausentes. Es sólo el sintetizador que fue dejado para sonar. En su canción más drone se escucha sólo este no-instrumento durante poco más de tres minutos. ¿Vacío? Sí. ¿Notable? También.

El disco lo cierra “No. Other”. Dos canciones en una. La primera parte, donde arrancan agudas notas de piano y Arnór versando no tiene nada especial. Nada que no hayamos escuchado antes en el disco. Cercano a los dos minutos y medio entra la percusión y todo lo que estaba ordenadito, bien en su lugar durante todo For Now I’m Winter, se arranca, se pierde y se caotiza. A veces Arnór se escucha claro, luego Señor Violín nos guía, el piano y el beat también reclaman su porción. En los últimos segundos están todos ahí. Reconciliados, sonando con igual fuerza. La canción muere al terminar el último verso “…No Other”. Se juntaron. Y ahora se revolvieron. Y como Ólafur ha probado en trabajos anteriores, fue caótico, fue confuso. Pero le funcionó.

La imaginación de Ólafur Arnalds sigue siendo su punto más fuerte a la hora de componer. No tener miedo de “romper” una belleza con un violín agresivo que acapare toda la atención, o como se escucha en For Now I’m Winter, con un beat electrónico. Agarra sonidos de donde los encuentra, sean análogos, digitales o una voz; los une, los junta y los revuelve. Es un artista de Mash-Ups, de collages. No es ni ambient ni electrónico ni post-rock, es la sinergia de sus partes. Es otro más que nos exportó esa pequeñita isla en el Atlántico Norte, y que vale la pena escuchar. 

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Esta review servía con doble propósito. Una, dar a conocer algo que yo creo que es de los imperdibles del 2013. Dos, era mi beta para la página HumoNegro. Si me aceptaban (cosa que hicieron, ¡¡yey!!) podría trabajar con ellos haciendo cosas como las que leyeron arriba. Para mi pesar, su línea editorial no acepta Ólafur (ni varias cosas raras de esas que escucho) y son quisquillosos con la edad del disco, lo cual no encuentro que esté malo...pero me jode para la mayoría de discos buenos que he escuchado de este año (que se centran en el período Febrero-Abril). Así que para redimir a Daughter, Dropkick Murphys y muchos más, desahogaré mis opiniones acá (y ojalá vengan con link de descarga...o el link del link como el caso de Ólafur). Para esto, estreno una nueva etiqueta. Redoble de tambores:

Chúpala Bowie: Discos 2013 :D

Saludos al señor violín y a Miki. 

La emancipación de la oreja.

Agradecimientos a ti por recordarme que existía este pequeño rincón en la siempre cruenta Internet. Al momento de escribir estas líneas faltan unas 12 horas para que me despierte y vaya a lo que será mi primer día de universidad del año. Quiero, no quiero y ...maldita sea no quiero. Esos son mis sentimientos encontrados. Pero no vengo a hablar de eso. Sino de un acontecimiento que espanta (o debería espantar) a todos los pocos seres pensantes que quedamos en este país. Una de las radios icónicas del país se acaba y como me declaro fan de la música que aun no escucho, es justo hacer un Réquiem a esta pequeña, indie e importante entidad.

Seamos justos con las cosas desde el principio. No escucho radio. No me gusta escuchar playlist ajeno. Especialmente porque en las radios hay comerciales, comentarios del locutor y cosas que...bueno, que destruyen el playlist como lo hace Winamp, Reproductor de Windows Media o demases reproductores que es nada más un maratón de música. Incluso si pasasen de un tiraje la discografía de Sigur Rós, probablemente no la escuchase en la radio. Pero le haría zapping cada tanto. Aunque, obviamente, la improbabilidad de que toquen la discografía de Sigur es altísima, porque no es "música radial". El que -dicen- es uno de los medios de comunicación masiva más importantes, es muchas veces no más que el eco de lo que suena en MTV, en las fiestas, en las discoteques, del disco de moda, de los 40 principales, de...entienden. Y ahí destaca la 103.3; no por nada se ganó el apodo de ser la radio hipster de Chile. Es la única donde he escuchado James, Modest Mouse y Clap Your Hands Say Yeah! Es la que le dio cobertura al Festival Primavera Fauna (junto a los clásicos concursos "te damos entradas para..."), y los que hicieron un concurso en Twitter [debía ser ahí, es la radio hipster] para conocer al vocalista de Pulp, banda que era headliner en Fauna. ...radio hipster totalmente, pero es la única que lo hace y le funciona.


En un mundo saturado de un playlist de 40 principales cortesía de todas las otras radios + MTV (y ahora Via X también ayuda) que se va renovando mensual o bimensualmente, la Horizonte es realmente la única radio que efectivamente ocupa un dial en la radio [no tengo idea cuánta radio on-line hipster habrá por ahí] que toca algo que no sea Daddy Yankee, Rihanna o...no sé, ¿que más está de moda?

Ahí es cuando la noticia atacó. El primero de Marzo nos enteramos que la 103.3 llegaría a su fin este 18-03-2013. El nuevo dueño del canal decidió que es hora de dejar de emitir la música que sólo los hipsters y snobs escuchan, y poner música más acorde a las masas. El 18/03 la Horizonte desaparecerá, cambiará de nombre, de programas, de paleta musical, de todo. Algunos de los programas migrarán a radios amigas, pero el contenido medular de la Horizonte se derrumbará y sobre sus cimientos se construirá una Radio Sonar, una FM Hit!, una...no sé, una de esas típicas radios que tus amigos dicen "no sé, pone eso que suena en la radio".


Repito lo que dije al principio. Yo no escucho radio. Pero lo hago porque no me apetece, no porque la programación sea mala. Es como ver tele. No lo hago porque no me apetece y en YouTube y uTorrent encuentro el enorme 95% de lo que necesito. Pero hey, si quiero ver algo...FX, el Discovery Channel (con todo su gringomanía incluida) o el HBO están ahí. Es como leer el diario. No lo hago porque no me apetece. Pero si quisiera...por la mierda no hay nada que leer porque en este país todos los diarios ó son manejados por el mismo director (ergo dicen lo mismo salvo que con palabras distintas) ó son diarios online que parecen más blog de opinión que este mismo blog. Así, es la radio. Si quisiera, está la Horizonte; pero sólo hasta el 18 del presente mes. Luego, al igual que las tiendas de discos que han sido casi completamente absorbidas por FeriaMix y su catálogo de 40 principales, al igual que la televisión abierta que se basa en reality shows y una farándula que se celebra a sí misma y sólo por ese hecho redundante existe [al contrario de la farándula yankee que al menos se va renovando según escándalos o película que aparecen], al igual que las escuelas de Veterinaria de Chile que más que veterinaria, enseñan a maximizar la producción animal, y un enorme etcétera....así mismo, la radio se homogeniza, se convierte en un punto de rating que no compite con iTunes, uTorrent, Last.FM, SoundCloud o YouTube, se convierte en una más del mercado. Y si queremos "una más"...bueno, tenemos varias más.

Esa es otra de las cosas que no logré entender cuando leí la noticia y, luego de pensarlo un poco mejor sigue sin hacerme eco. Estamos a semanas del Lollapalooza, evento musical más importante de Chile (el Festival de Viña bien puede jubilarse) en que ninguna radio salvo contadísimas excepciones [la Horizonte entre ellas] da la cobertura que se merece. Más de 63.000 personas en un festival de dos días y lo único de lo que hablan todas las radios es del gran headliner Pearl Jam, si es que siquiera se llegase a mencionar la propia existencia del festival. ¿Y dónde quedan Of Monsters And Men, Kaiser Chiefs, Foals, Deadmau5 y Hot Chip? La horizonte es al final del día, la única radio en Chile que he escuchado que pasa música...no sólo ruido ambiental. No es la radio para escuchar lavando los platos o pasando la aspiradora, es la radio para escuchar.

La Horizonte pasará a ser otra más de las radios online, y el dial que solía ocupar pasará a ser otra más de las radios. Así, de a poquito, nos van quitando espacios. Luego se preguntan por qué uTorrent y el resto de internet tiene tanta importancia respecto a los "medios tradicionales". ¡¡Aquí está el por qué!!

Aguante Of Monsters And Men.



Saludos a Carlitos, Kimy, Tommy, Dil, Fili y Lili, que por esas cosas del destino los hallé haciendo zapping en Nickelodeon (ahora Nick, ¿Ven? Más de lo mismo) a las 3 am.

Un hombre muy exitoso

Él era un hombre muy exitoso, pero muy ocupado. Su despertador suena a las 06:30 en punto, se despierta, se coloca a los pies de la cama, hace diez flexiones de brazos y diez de piernas. Va al baño. Abre la llave del agua. Usa un jabón que humecta la piel. Se echa un poco de shampoo en la mano y luego se lo esparce por el pelo, el shampoo es importado de Francia y mantiene y estimula el brillo. Se seca, sale del baño. Ve su reloj despertador, son las 06:43. Ayer se demoró un minuto más porque la toalla estaba guardada. Hizo una buena inversión al dejarla cerca de la ducha antes de irse a dormir la noche anterior.
Se acerca a su ropero. Elige una camisa de seda color blanco invierno. Un traje Studio Italia para combinar. Una corbata roja. Zapatos bien lustrados. Antes de salir, revisa su iPhone 4S comprado en Escandinavia, ve si tiene alguna llamada perdida o mensaje que haya llegado durante la noche. Mientras abre la puerta de su casa contesta los dos mensajes y llama a su mamá para decirle que este fin de semana la llevará a ese restaurant tailandés que le gustó tanto. Se coloca su reloj de pulsera Bulova Marine Star comprado el invierno pasado en un viaje de negocios en Suiza, toma las llaves de su auto y sale de casa. Él es un hombre muy exitoso que puede darse tamaños gustos.

Maneja un Ford Mustang GT de transmisión manual, comprado hace unos dos años. El motor pertenece a un auto de carreras, él se lo compró a un corredor NASCAR para su vehículo. Tiene frenos Brembo, ruedas Toyo y asientos Sparco. Su auto, rojo brillante, ha salido dos veces en la revista del fin de semana, y cuatro sitios de Internet han escrito artículos sobre él y su dueño. Sin duda, él es un hombre muy exitoso. Abre la puerta, le da un portazo a la hora de cerrarla, enciende el ruidoso motor y arranca. Maneja unos cuarenta y cinco minutos desde el barrio alto de la ciudad hasta un edificio de importantes oficinas en el centro. Hace un gesto para saludar al portero, estaciona su auto y se dirige al ascensor. Piso diecisiete. Lo recibe su secretaria quien le sonríe silenciosamente. Llega a su oficina, se sienta en su silla de cuero texano y enciende su computador. Mientras éste carga, revisa los archivos que dejó su secretaria en el escritorio. Con las dos primeras hojas él sonríe, las ventas fueron todo un éxito. La siguiente le hace fruncir el seño, necesitarán invertir un poco más para no perder esos propietarios. Otra lo llena de asombro, los clientes asiáticos están de acuerdo en formar una sociedad anónima con su compañía. Una de las últimas lo hace exclamar de felicidad. Pronto la marca de calzado belga llegará al país gracias al acuerdo que él firmó.
Se gira en su silla de cuero texano y ve por la ventana el centro comercial al otro lado de la calle. Están poniendo un gran cartel promocionando la nueva película de Pixar en 3D. Sonríe al pensar que él puso esa sala 3D en la ciudad. No puede sonreír mucho porque una llamada telefónica lo devuelve a su escritorio. Él podrá ser un hombre muy exitoso, pero también está muy ocupado.

El sol ya está en lo alto y ha contestado veintidós llamadas telefónicas y ha respondido innumerables correos electrónicos. Está saliendo de una reunión con una firma norteamericana y, mientras vuelve a su oficina su secretaria le sonríe silenciosamente. Preocupado por no tener noticias del barco de carga que venía de oriente llama al encargado. Se alivia cuando le dicen que en la madrugada cruzó el Canal de Panamá y que llegará en dos días más. El hombre muy exitoso pero muy ocupado ve la hora en su reloj Bulova Marine Star. Toma su abrigo, las llaves de su auto y sale en silencio. Los empleados de la oficina lo ven salir sin decir una palabra pero ni lo interrumpen ni lo cuestionan. Él es un hombre muy ocupado y probablemente debe salir urgentemente a atender un negocio.

Su Mustang GT ruge mientras sale del edificio y se aproxima a la autopista. Acelera y en pocos minutos ya se encuentra saliendo de la ciudad. Él está muy ocupado así que debe ser rápido al manejar, pero siempre atento al volante. Ya en las afueras de la ciudad, detiene su Mustang GT rojo brillante al borde del camino. El brillo del auto se ve potenciado por la hora y dos viajantes detienen sus propios vehículos para sacarle una foto al Mustang. El hombre ocupado no se ve a través de los vidrios negros polarizados. El motor del Mustang se apaga y el hombre exitoso coloca una canción de Pink Floyd en el equipo de audio, le sube mucho el volumen. Apaga su iPhone 4S. De la nada se larga a llorar.

Llora y grita con desesperación. Toma su billetera y saca una foto de dos niños. Uno de ellos era él. El otro era su hermano que falleció hace casi un año atrás. Él estaba muy ocupado cerrando un trato con Samsung y no pudo asistir al funeral. La última vez que lo vio fue semana y media antes de su muerte, con el cáncer ya bastante avanzado. Comienza a gritarle perdón a su hermano que le sonríe en la foto. Ve el lugar donde capturaron la imagen. Una antigua cancha de fútbol, ahora convertida en un centro comercial. Un centro comercial que el hombre exitoso ideó y planeó, incluso puso un cine 3D ahí. En la foto los dos están llenos de lodo y con una sonrisa de oreja a oreja. Una lágrima cae en la foto mientras el hombre sigue gimiendo. 
Saca otra foto de su billetera. Es una foto de su primera esposa, el día de la boda. Llora desconsoladamente. Estaba muy ocupado en ese entonces iniciando negocios con la compañía en China, no le ponía atención y ella se hartó, ambos se dijeron cosas que realmente no sentían; dos meses después ella le contestó que si bien no se arrepentía de la separación, había cosas que ella no quiso decir y se disculpaba por ellas. Él aceptó la disculpa pero estaba muy ocupado para hacer lo mismo.
La tercera foto es de su secretaria y otros de sus empleados. Fue una noche en un bar que salieron a celebrar un triunfo de negocios. Salen siete personas y el hombre exitoso. A dos de esas personas las tuvo que despedir por recorte de presupuesto y mantener los ingresos de la compañía. Estaba muy ocupado para decirles que fueron excelentes en su labor y que les deseaba lo mejor. Ahora sus llorosos ojos se centran en su secretaria. Todo este tiempo ha estado muy ocupado para decirle que la considera una gran amiga y que ese peinado con rizos le sienta bien.
Lo último que saca de la billetera es su cédula de identidad. Mira con pánico la fecha de nacimiento y se da cuenta de que el imbatible tiempo le está pasando la cuenta. No tiene esposa, no tiene hijos, no tiene realmente algo a que aferrarse, muchos negocios y manos estrechadas alrededor del globo pero nada que él sienta real. Deja de gemir y comienza simplemente a llorar en silencio. Mira las cuatro cosas que tiene en su mano y se queda totalmente quieto mientras unas lágrimas se deslizan por su rostro.


El hombre exitoso respira hondo, guarda todo en la billetera, saca unos pañuelos y se limpia su rostro. Saca una botella de agua mineral de la Patagonia y bebe unos pocos sorbos. Repite su nombre en voz alta para asegurarse de que no suene que estuvo llorando. Se ve por el espejo retrovisor y no hay rastro de lo que acaba de ocurrir. La canción de Pink Floyd acaba, él baja el volumen nuevamente, enciende el motor.
Él es un hombre muy exitoso, pero muy ocupado. Aun así, ha sabido equilibrar trabajo y vida personal. Todos los días se dirige al mismo lugar para llorar y ser él mismo. Así vuelve sereno y calculador a la oficina para continuar siendo un hombre exitoso. Gracias a eso, a pesar de estar siempre muy ocupado, él es muy exitoso.

Me tomó muy por sorpresa el cambio en la edición de Blogspot, por un momento creí que no podría seguir editando. Pero, oh bueno. Cosas que pasan. Que quede registrado que esta debe ser una de las poquísimas veces que no mato al protagonista. 

Argh, realmente no me gusta el nuevo estilo que tiene esta cosa para editar...se ve que soy de otra generación. Saludos a Akiyoshi Hongo, creador de Digimon, que celebrará el 15º aniversario de su saga dentro de la próxima semana.

La Review que nadie hizo, "porque prefería estudiar y hasta leer"

Lollapalooza 2012 fue en muchos sentidos una experiencia que no se olvida fácil ni rápido. Meh...aun me acuerdo de los Flaming Lips y Dënver del año pasado así que la primera frase está algo de más, pero era necesario empezar con algo. Este año la sorpresa musical está (como siempre) repartida en quien te gusta más, algunos saltaron con Arctic Monkeys y Björk, ...yo apenas. Otros se quejaron del sonido de Foo Fighters, yo estuve con dolor muscular tres días. ...Hermoso. Pero no vengo a hablar de eso ahora.
En las horas y días post-Lolla floreció en internerd una serie de fotos, reviews, comentarios y cosas varias de las diversas bandas que actuaron en el festival. Muchos bits han corrido sobre TV On The Radio, Skrillex, MGMT, e te cé, pero en un googleo rápido no parece haber nada contundente relacionado a uno de los shows más esperados de todo el festival. Y aquel show es de una agrupación chilena. ¿Por qué nadie pareció pescarlos? ¿No era rentable? ¿No era cool? Para nada. Llenaron su recinto, con sólo tres temas el público ya estaba entregado, ...así que un sentido tributo a lo que sin duda alguna fue una de las mejores cosas del Lollapalooza 2012. Con ustedes: los calcetines.

Actuaron durante los dos días, haciendo el mismo show y recibiendo ambos días una abrumadora cantidad de aplausos. Los títeres demostraron no sólo que pueden poner en escena un espectáculo que recuerda a la mítica serie de televisión, sino que también el arrastre que tienen entre el público chileno. Sí, creo que ya lo dije, ...da igual. Treita y ún minutos no traía mucha parafernalia escénica, lo cual es simil con la serie, hubiera sido extraño pirotecnia o muchos juegos de luces. Lo primero que apareció fueron dos lienzos que decían TULIOPALOOZA, haciendo alusión al insansiable y monstruoso ego de don Tulio Triviño Trufillo, amante de las corbatas y de su propia existencia. Adelante en el primer plano, músicos de carne y hueso que interpretaban las canciones (duh); mientras ellos lo hacían, detrás estaban dispuestas unas cajas que tapaban hacia atrás para que los titiriteros pudieran mostrar sus personajes al mismo tiempo que la banda interpretaba la canción. Algo así como Gorillaz...pero pobre. Estaban los personajes en un punto del stage, y en otros los músicos reales.
Llegó la hora en cuestión, el público repletó el stage y la gente seguía llegando. Se leyó Tuliopalooza en la pantalla, un pequeño diálogo de Policarpo y Juan Carlos Bodoque, salen los músicos e inician una pequeña intro. He aquí el único momento que fue necesario que los músicos humanos hicieran algún tipo de esfuerzo por animar a la gente. La intro acaba, emerge de la fila de los títeres Patana, Tulio, Juan Carlos, Juanín, y otros íconos; comienza Ratoncitos, del 3er y último disco de la "Banda". Ya con el primer tema quedaron un par de cosas técnicas claras. Kidzpalooza (el stage donde estaban) no funcionó bien con los asistentes: habían empujones, muchos niños no entendían qué estaba sucediendo (eran espermios en época de 31 minutos), varios no veían, ni siquiera oían. El "wattaje" no era suficiente para la energía que desplegaba la audiencia.
Ratoncitos terminó entre aplausos y gritos, mientras las manos aun se golpeaban se escucha "Diente Blanco, no te vayas" (aunque pocos escucharon, la mayoría gritaba). No se si el grito generalizado que le siguió fue por la aparición de John Quijada o el inicio de la canción, como sea...el extásis fue absoluto. La balada fue coreada integramente y el Tuliopalooza "terminó" luego de ello. Aparece Tulio y Juan Carlos entre una serie de gritos y aplausos; inician un pequeño diálogo, sarcástico y ácido como en el programa, y se le da el paso a "la loca de la muñeca". Ahí se explicó implicítamente cómo funcionaría el show, luego de que el títere alusivo a la canción la "interpretara", Tulio y Bodoque y/o algún otro protagonista de la serie, presentaría al siguiente.

Otro de los highlights aplaudidos y coreados de principio a fin (con un leve alargue al final, ...producidos estos cabros) fue el "idiota" Juan Pablo Sopa. Otro detalle técnico: noté que esta fue una de las pocas ocasiones en que la voz del "vocalista" se ha mantenido intacta a través de los años, en varios de los temas o había diferencia de tono de voz (cosa que al final da igual) o el aire le faltaba al cantante (cosa que también daba igual porque todo el mundo coreaba). Los versos de Juan Pablo sonaban idénticos al disco, y todos coreando "¡¡COMO IDIOTA!!" y animando con las palmas. Nunca me he sacado un siete fue quizá uno de los puntos flacos. Al menos desde mi sector, no fue tan coreado y el público si bien no se veía ni aburrido ni con ganas de irse, obasionó menos a Michael Astudillo que a otros de los títeres, quizá fue una canción elegida porque la temática es directa a los más peques del festival. El momento de más desenfreno vino a continuación. Dos de los Latidos Latinos Urbanos Emergentes Hip Hop Hermano Brother, los LLUEHHB hacen una pequeña entradita con la canción "carrete carrete carrete" y un cameo de una de las notas verde de Juan Carlos Bodoque, en donde el conejo explica el peligro de los incendios forestales. Pocos segundos después del diálogo, las cinco notas más conocidas generan un grito en todo el mundo, palmas automáticas. El domingo me tocó estar algo más lejos del Kidzapalooza y cuando comenzaron las cinco notitas, el extásis fue el mismo. Bailan Sin César. Aquí lo mismo pero con árbol y mejor audio, notese el detalle de la guitarra en los arreglos de la canción.

Tulio entra en escena, siguiendo el consejo de ya no recuerdo qué colega, presentando a un artista invitado. Directo desde México, el señor mexicano. Sólo al llegar a mi casa me enteraría que el mexícano sí era mexicano. Nada más ni nada menos que el vocalista de Café Tacuba, que estaba muy emocionado por tocar junto a los títeres, cantando La Regla Primordial. "Gracias señor eeehh, ...mexicano" dice Tulio y un pequeño silencio incómodo prosigue. El silencio termina con la aparición del absoluto rockstar de 31 Minutos, Freddy Turbina al volante, con manubrio incluído y todo. Como otras canciones del primer disco, coreada por todos los que estaban en el concierto. Acá la capacidad bucal/pulmonar del vocalista humano comienza a fallar, probablemente de no haber sido 31 Minutos esto hubiera sido mucho más criticado, pero hubo un acuerdo entre todos de que...daba igual.

Otro interludio entre Tulio y Patana, y aparece otro ícono. Nada más ni nada menos que "el personaje favorito de los niños de 31 Minutos" y, por primera vez desde que tengo memoria, Tulio no lo echa diciéndole "váyase, a usted no lo conoce nadie". A falta de una canción buena, Guaripolo emerge de la nada, interpretando su Canción Mala. El momento íntimo del concierto, a manos de la canción de Guaripolo. Tanto él como su amigo sopapiglobo reciben todos los aplausos. Un pequeño interludio, emergen todos los personajes, Tulio, Patana, Mario Hugo, Juanín, Bodoque, Joe Pino y otros, y comienza Yo Nunca Vi Televisión. Poco que decir acá que no haya dicho antes y no quiero redundar en las mismas boludeces que ya dije. Todo ente mayor a doce años cantó. Sí, todos. Había un acuerdo implicito entre la audiencia y 31 Minutos, que al momento de sonar el opening se acabaría el concierto. Suele pasar con vocalistas de openings, pasa con Kouji Wada que siempre cierra con Butter-Fly (opening de Digimon) y Ricardo Silva que termina con la versión doblada de Chala-Head Chala. El Tuliopalooza daba por finalizado.

Y acá, ya algo falto de adjetivos y, porque este en particular le queda, ocurrió lo sublime del concierto. Los padres con los niños más pequeños se van a seguir disfrutando el festival, mientras el 80% sino más del público se acerca al escenario a pedir por más. Y más y más. Como si fuera un concierto de Queen el público está total y absolutamente entregado. Comienzan a sacar algunos micrófonos y los aplausos y gritos entre todos sólo aumentan. Finalmente, los músicos reaparecen, el público llegó al nirvana. El encore lo conformó Lala. Apareció Lolo, interpretando su canción, y en honestos gracias de los músicos (y productores de la serie) se retiraron y, de nuevo, cual monstruo de Festival de Viña, el público pide más de 31 Minutos. Reaparecen, ya sin más títeres en el repertorio. Bodoque y los humanos salen en escena para interpretar Me Cortaron Mal el Pelo y dar el cierre definitivo. El gusto a poco no salió en todo el día.

El Domingo, ya después de un rato de griterío salvaje, el productor del programa (cuyo nombre no recuerdo) aparece solo con su guitarra. Sin títeres, ni músicos acompañantes, sin pantalla con gráficos cool ni nada, desnudo ante la audiencia, le da un cierre que se siente como la más honesta gratitud a los asistentes, el apoyo y el extásis de los previos 45 minutos. Dinosaurio Anacleto cerró el concierto. Con dolor en el alma me lo perdí, ni idea que el 2º día tocarían algo más después de Me Cortaron Mal, el video en todo caso traspasa el sentimiento.


Ni el público, ni Perry, ni la productora, ni la gente en el Kidzapalooza, ni quizá los mismos músicos y productores habrán presagiado que esto pasaría. Subestimaron totalmente el éxito que tendría el show de títeres. ¿Qué lo pudo causar? El factor nostalgia es importante. El público objetivo de Lollapalooza tenía entre 7 y 15 años cuando 31 Minutos era mostrado en TVN, que era la edad a la que en teoría apuntaba la serie. Resultó que acá se mostró la tranversalidad que tuvo el show en su tiempo de emisión. Adultos bien adultos, adultos jóvenes y adolescentes. De partida sorprende que una serie hayase calado tan hondo en un grupo tan diverso; y luego si a cada uno le restamos entre ocho y diez años, sorprende que a ellos/nosotros haya marcado de tal manera que en tanto tiempo, tanta música, tanto BKN, Club de los Tigritos, Nickelodeon, EtcTV! y Fox Kids que pasó entre medio; con Foo Fighters, MGMT, Skrillex, Joan Jett, Cage The Elephant y varios otros nombres de remarcable peso, algunos tocando a la misma hora, se hayase preferido desbordantemente a 31 Minutos. Se calcula que entre 2500 y 3000 personas vieron el show cada día, ...si esa no es la definición de un show exitoso, no se qué sea.

En sus tierras, debe ser lo mismo que le pasa a Mario Castañeda, la persona que dobló a español latino a Gokú; cada vez que sale su voz en escena (ejemplo: Genkidama por la educación) el resultado es automático y explosivo. Acá, pasó algo similar. ¿Quién dijo que eran sólo títeres?


Saludos a Joe Pino y Kuky, realmente esperé que cantaran "Señora Interesante"