Listo para comenzar

Preludié el entry de esta ocasión con un pseudo-post sobre Broken Social Scene y su genialidad. Insisto, Anthems for a Seventeen Years-Old Girl, Superconnected, Stars & Sons o cualquiera de sus temas en realidad, son notablemente recomendables. Quizá demasiado, quizá muy poco, como sea. Entremos en materia. Según no-recuerdo-quién, considerado entre los mejores shows en vivo, ahí tal vez esté en desacuerdo pero no viene al caso. Y es una de las pocas excepciones que conozco al Síndrome Yoko Ono, en el que marido y mujer pudren y destrozan el área creativa de la banda en que están, ya saben...The Beatles, ¿Nirvana? Aunque más allá de eso, tiene algo de "extraño romanticismo" el que las canciones se creen en el núcleo matrimonial. Luego de un poco de sexo y que ella esté en la ducha y él afeitándose, entre el vapor de agua y el ladrido del perro del vecino él comienza a tararear una melodía al son de su máquina de afeitar, ella le responde mientras se pasa el jabón. Les gusta, cuando salen él la continúa en el acordeón, ella agrega acordes en el piano. Nace una canción. Nace una de las mejores bandas que nos ha exportado el "País que está al norte del país del norte", la banda que me introdujo al loco mundo del Indie (si bien el debate de si existe o es sólo un conglomerado que fomenta la flojera de críticos y melomanos persiste) y me mostró que no toda guitarra tenía que ser una protagónica jam session con la batería de fondo y la voz del tipo. Y bueno, hasta que la existencia me mostró el dueto "Sigur Rós + Amiina" este octeto canadiense fue la banda más polifónica de mi playlist. Con ustedes, los únicos, los grandes y los bastante parafernálicos en sus conciertos: Arcade Fire.
Régine Chassange (aunque sea francés su nombre, lo amo) estaba en la academia de jazz de la Universidad de McGill en Montreal cuando a mediados del 2000 conoció a un tal Win Butler. Entre conversación, piano y saxofón, Win la logró convencer de tocar cosas locas en una banda llamada The Arcade Fire. Irónicamente, en ese momento Arcade Fire era one-man-band, con Win tocando cantidad no menor de instrumentos en su Loft. Para el año siguiente, Arcade es un quinteto formado por Régine, Win y tres tipos que pronto dejarían la banda. Meh. 2003 vio el amanecer del primer EP de Arcade Fire, el disco homónimo que fue rápidamente vendido a finales de los shows que ellos mismos hacían. Tan buen efecto tenía la polifónica estructura de temas como No Cars Go junto a la dinámica presentación de ellos en vivo (que consistía en moverse de lugar en el escenario según avanzaba la presentación ya que todos podían tocar cuando menos cuatro instrumentos sin problema) que no demoraron mucho en conseguir contrato discográfico y la promesa del primer LP, que creo no es exagerado decir resultaría ser de los mejores discos de la década (junto al ( ) y otros que probablemente nuestro amigo Mr. Doctor discutiría bastante). ¡Ah! Y ya en este punto eran algo más que un dueto de Régine y Win.

El amor estaba en el aire y, los dos fundadores de la banda se casaron a mediados del 2003. Para el año siguiente, Funeral salió a luz. El título venía por las muertes que cercanos a integrantes de la banda (abuela de Régine, tío-abuelo de Win y tío del polinstrumento Richard Parry) y el artwork del disco recuerda mucho a las cartas de defunción, la fuente de letra, etc. El disco empieza con 4 canciones llamadas "Neighborhood" (entre cortadas por "Une année sans lumière") y de allí cinco canciones más hacia el lánguido final del disco: In The Back Seat. Ya que el disco se llama Funeral, bue...empecemos desde el final del disco. In The Back Seat es un triste y agudo sonido que se aleja bastante del alegre y en general animoso ritmo del disco, Régine tiene protágonico papel con su notable voz (que según fuentes confiables, recuerda bastante a Björk) va dirigiendo lo que es realmente el funeral del disco. Los víolines llegan y con eso recuerdas que estabas escuchando Arcade y no un réquiem postmortuorio, la calma vuelve y todo se apaga en un largo y cacofónico sonido. Rebelión (Mentiras) es la canción con la que conocí esta banda, en ese programa cuyo nombre olvidé del MTV, recuerdo que lo conducía Beto Cuevas (ya saben, el de La Ley), un freak video de niños ordenando su cama, la banda marchando por las calles, letras sobre las mentiras que nuestros padres y el mundo te dicen para asustarte "Scare Your Son, Scare Your Daughter. They Say You Die Faster Without Water, BUT WE KNOW IT'S JUST A LIE" son versos magistralmente repetidos por Win, mientras su señora corea "LIES! LIES!" en el fondo. Lo que más me llamó la atención de esta "Primera Canción" es lo que dije un tanto más arriba, la excesa polifonía de los canadienses estos, ya el sonido inicial de la batería te presagia que se viene algo bueno. Los padres de Régine emigraron de Haití durante una dictadura, y a eso ella le dedica el 8º tema del álbum, llamado justamente como la isla. La canción, cantada mitad inglés y mitad francés (...) tiene un curioso "toque caribeño", quizá por la curiosa percusión o la predisposición de quién oye al saber el título. Como sea. Sí, está en francés también, ¿lamentable no? La prueba de que puede llegarse a la genialidad aun con ese idioma horrendo (sí, tú sabes que te hablo a ti, la línea anterior te la dediqué ha ha). Seguimos retrocediendo y Wake Up fue la canción que a dueto Arcade cantó con David Bowie alguna vez. Cómo si necesitasen más pruebas para decir que el álbum es excelente. El primer tema "eléctrico" que oímos en un buen rato luego de constante y cálida instrumentalización más bien acústica. "Children! Wake Up!" el mensaje es claro, y para dejarlo aun más ellos continúan:
hold your mistake up,
before they turn the summer into dust.

If the children don't grow up,
our bodies get bigger but our hearts get torn up.

We're just a million little gods causin' rain storms turnin' every good thing to rust.

I GUESS WE'LL JUST HAVE TO ADJUST.

La última Neighborhood, la #4 7 Kettles es acústico es el epílogo de la primera mitad del disco, y también el final de la Serie del Vecindario. Violínes, débil batería y guitarra acústica, acompañada de Win y una quizá pirómana y ambigua letra, niños que no han nacido, hervir agua y "All the neighbors are startin' up a fire, burning all the old folks the witches and the liars". Neighborhood #3 Power Out será lo último eléctrico que se oirá hasta Wake Up, y este 4º tema sabe hacerlo bien. En vivo la conectaron con Rebellion en lo que según yo es "Greatest Moment On Arcade Fire's History". Una paranoica canción que habla sobre niños muriendo, niños corriendo por allí, "What's The Plan? What's The Plan?" ¿Es todo un sueño? ¿O es el sueño una realidad? Luego de esta descarga es que el 4º Neighborhood pareciese tener algo más de sentido (y de paso gracias por ser más acústica). #2 Laika es, como imaginarán, un tributo al primer ser vivo en llegar al espacio, como lo intenta ser este blog. La canción le habla tanto a esta "heroína" como a Alexander Supertramp, ya saben...Chris McCandless el de Into The Wild, el que cruzó todo el continente norteamericano para encontrar su felicidad y cuando lo logró...falleció. "Come On Alex! You Can Do It!", sin problemas también cabría "Come On Laika! You Can Do It!". Iniciando la serie de Neighborhoods y también este primer álbum de Arcade Fire, se encuentran los versos:
But sometimes, we remember our bedrooms,
and our parent's bedrooms,
and the bedrooms of our friends.
Then we think of our parents,
well what the hell ever happened to them?!
De Neighborhood #1 Tunnels. Notable tema introductorio que da una pequeña pizca de los que son capaces estos canadienses. Y Funeral recibió cientos de premios, y vinieron a Argentina, y no pasaron por acá. Y vendría un segundo álbum, La Biblia De Neón en el 2007. Compraron una ex-iglesia y pasaron un buen rato convirtiéndola en un estudio de grabación.

Una vez hecho, tomaron No Cars Go de su antiguo EP y lo remasterizaron, junto a otros 10 temas para lo que sería el 2º disco de Arcade. Algo tiene, quizá la "oscuridad" de algunos temas como Windowsill ("I Don't Wanna Live In My Father's House No More") o Black Mirror que no me gusta tanto como el 1er y 3er álbum, pero mis respetos a Keep The Car Running ("They know my name 'cause I told it to them, But they don't know where And they don't know, When It's coming, Oh! when It's coming") una bastante animosa canción en agudos tonos, curiosa contraposición a Windowsill. "When It's Coming! OH When It's Coming!" Al igual que Régine en el disco anterior, Win tiene su momento protagónico al final de Neon Bible, "My Body Is A Cage" es otro lánguido tema en que te preguntas si estará llorando cuando grita "MY BODY ...IS A CAGE!", hacia el final su esposa le ayuda y están los dos suplicando "SET MY BODY FREE", si es que Funeral quería orinizar la existencia, Neon Bible quiere liberla, de cualquier modo... Dios, realmente no le dediqué nada a este álbum comparado con el debut.

Como sea, casi indiscutiblemente coronándose como el mejor disco de este año, sale "Los Suburbios". Y eso que no suelo amar el último disco de una banda así de fácil. Esperando no alargarme tanto como con el 1er disco, tengo que citar una frase de un tipo en la BBC: "You could call it their OK Computer. But it’s arguably better than that." The Suburbs es el primer tema de este disco, donde se oyen los versos "Sometimes I can't believe it, I'm moving past the feeling" y estén preparados para oírlos un buen rato durante el álbum. Ready To Start es el primer single del 3er álbum. ¿Qué no decir de este tema? Recuerda a un tanto a algo que oíste en Neon Bible, Win no suena como si le costase decir "All the kids have always known, That the emperor wears no clothes, But to bow to down to them anyway, Is better than to be alone" y corona con sus "NOW I'm READY TO START!" en una instrumentalización que choca un tanto con el recuerdo barroco que teníamos de Arcade. Quizá como Broken en el post anterior, lograron hacer el nexo entre Bach y una computadora, y les salió demasiado bien. Rococo es un tema que por el título también diche mucho, parece un sarcasmo a esos oh-so-called-indie-boys con "Let's go downtown and watch the modern kids. They will eat right out of your hand Using great big words that they don't understand they say: Rococo". Por fin alguien les dice a toda esa gente que va a festivales, escuchan Arcade Fire, Broken Social, Sigur u otras bandas de "corte similar" que dejen de presumirse la apariencia Indie. Sería genial que en cada estilo existiese cuando menos una canción así, y debiera ser también la primera canción en ser oída. [Y esta es la parte en que digo que TIENEN que oír Empty Room] Continuamos con las dos Half Light, en que por el intro de ese instrumento que no logro reconocer, la 2ª me gusta mucho más. El que sepa qué es, que hable.
El buen (¿?) resultado que tuvo el Festival Maquinaria acá en Chile el pasado Octubre motivó a los gringos a exportar por vez primera el Lollapalooza de Chicago a...Santiasco. ¿Por qué Santiasco y no México D.F, Río de Janeiro o por último Oxford o Münich? Ni idea, el punto es que bandas internacionales vendrán para acá y eso es bueno. Y mejor sería oír Month Of May de estos canadienses en vivo. Un tema que suena algo más rápido de lo que estamos acostumbrados a oírles, y una batería que por alguna razón me recuerda a esos conciertos antiquísimos de los años '70 en que cualquier riff o compás que hicieras, era algo nuevo.

Y ya, finalmente se me acabó la inspiración (aunque aún me quedaban un par de temas) y antes de comenzar a re-freír las mismas tonteras que termino diciendo en todos mis posts sobre música, saludos a William Butler, hermano de Win que también toca en la banda, y a mis neuronas que recién hicieron la relación "win=ganar" luego de dos horas o algo así escribiendo (sí, me demoro...¿y?). Dos posts melómanos seguidos...¡¡yeeey!!