25 datos random de 25 Pokémon

Hoy, Pocket Monsters Red & Green cumplen 25 años. Y a diferencia de otras veces donde me vuelo hablando de lo mucho que me gusta la franquicia y esas cosas, decidí hacer algo más anacrónico y hablar de 25 especies de Pokémon y datos freaks asociados a ellas. Originalmente pensé ponerle a esta entrada algo como "25 cosas que no sabías de 25 Pokémon" o algo así, pero para qué tan clickbait. Y tampoco es que haya que ser tan ñoño para saber esto de todos modos, pero bue...acá vamos.

Esta es la imagen de Mr. Fuji para la carta homónima del Pokémon Trading Card Game, diseñada por Ken Sugimori para la Fossil Expansion de 1997. No tiene nada de interesante, salvo ser mi imagen favorita de Pokémon TCG y siento que evoca bien esa magia e inocencia de la primera generación. Había que empezar con algo. Ya, ahora sí:

1.- Windie

Sorpresa para nadie, Satoshi Tajiri (creador de Pokémon) y Ken Sugimori (director de arte y creador de la gigantesca mayoría de los diseños de Pokémon) se inspiraron en muchas mitologías japonesas y orientales a la hora de crear sus diseños, filosofía que sigue hasta hoy. Uno de esos seres mitológicos es Shisa, una quimera entre perro y león oriunda de China. Los Shisa son seres benignos, usualmente colocados en pórticos y entradas a castillos y lugares importantes dentro de la ciudad por ser animles guardianes. Usualmente sus estatuas se les pone en pares: la con boca abierta ahuyenta a los espíritus malignos, el con boca cerrada mantiene a los espíritus benignos dentro de la propiedad que está cuidando. Shisa fue la inspiración para Windie (conocido en inglés como Arcanine), quien además ostenta el récord de ser la segunda evolución con stats más altos de todo el juego, y el único que en ese entonces la Pokédex lo describía como "Tipo Legendario".

2.- Pikachu

Es imposible negar la imaginación de Ken Sugimori a la hora de sus diseños de Pokémon, pero la historia ha (muy injustamente) olvidado el nombre de otra pieza esencial: Atsuko Nishida. Ken hizo muchos de los diseños más rudos, "cool" y monstruosos, mientras Atsuko se encargó de diseños más redondos y más lindos (kawaii dirían ellos). Entre sus diseños está nada más y nada menos y nada más que el roedor que se convirtió en la mascota de la franquicia, un ícono cultural y un cuasi-embajador de Japón en su totalidad.

La historia de Pikachu es super interesante y recomiendo ver este video para entender de dónde viene el concepto de Pikachu y sus implicancias en el juego. Pero menciono a Pikachu acá no sólo para darle el merecido crédito a Nishida, sino también para mencionar el extraño viaje de Pikachu a occidente. Cuando Pocket Monsters ya había explotado en Japón, y Nintendo, TV Tokyo y 4Kids! quisieron llevar el anime a USA, el kawaii Pikachu no les convencía a los gringos, así que ofrecieron hacerle unas modificaciones. Pasaron unos días, y los gringos le mostraron a los japos algo que parecía más tigre Tony que Pikachu, y educadamente rechazaron el diseño (heheheh), insistiendo en el que hizo Nishida.

Para darle más expresiones a Pikachu en el ánime, progresivamente su diseño se fue haciendo más esbelto y más antropomórfico, y el sprite en los videojuegos siguió ese camino. Desde el diseño de Red & Green de 1996 hasta su más reciente se puede ver claramente que aparece un cuello y que le crecen los brazos.

Y por supuesto, no se puede hablar de Pikachu sin mencionar a Ikue Otani, la seijuu que con sólo una onomatopeya logró dar con una de las voces más reconocibles del planeta.

3.- Tatsubay

El Pokédex dice que Tatsubay (conocido por nosotros como Bagon) vive en montañas cerca de riscos, para tirarse al vacío e intentar volar. Bagon, por supuesto, al no tener alas simplemente se cae y se pega en la cabeza, lo cual se la ha endurecido hasta ser más resistente que el acero. Bagon se enoja por no ser capaz de volar y sigue lanzándose desde esos acantilados, parecido a esa animación de un kiwi de la década pasada y que se hizo viral por lo adorable. Finalmente el sueño se Bagon se cumple a través de su evolución final, Bohmander (Salamance), y aún más exagerado con la Mega evolución de Salamance que es básicamente alas. No sé, en el mundo fantástico de Pokémon donde varias veces se "glorifica" la evolución final como el objetivo de vida de las iniciales, encuentro lindo que Salamance sea además el sueño por el que Bagon trabajó tan duro.

4.- Pippi

El año es 1989. Tajiri y Sugimori comienzan a esbozar los primeros diseños de Pocket Monsters, en ese tiempo "Capumon". La idea de los Capumon era que ellos vivían junto a humanos y les ayudaban a hacer la vida más fácil o eran mascotas. De ahí que Sidon (Rhydon) fuese un gran animal que pudiese cargar cosas, Laplace (Lapras) un ser que pudiese transportar gente a través de los océanos, y Pippi (Clefairy) que se pensó como una mascota. Estos fueron los tres Pokémon que diseñaron, así que a ellos les podemos atribuir el patrón con lo que todos los 900y algo han sido diseñados a través de las décadas. En la imagen de arriba se puede ver un tipo caminando con un Pippi en la parte inferior, lo interesante es que Pippi en su versión Sugimori era un tipo con espinas y una actitud harto más ruda que el adorable Clefairy que conocimos después. Ni idea si fue Sugimori o Nishida quienes le dieron la forma que hoy conocemos como Clefairy.

El dato freak de Pippi/Clefairy es que él iba a ser el Pokémon que Ash iba a recibir del Profesor Oak. Pippi es la mascota del manga "Pocket Monsters" (no confundir con "Pokémon Adventures", ese es otro manga), pero decidieron cambiarlo por Pikachu al último minuto. El mundo sería un lugar muy distinto si Ash hubiese recibido a Clefairy como originalmente había ocurrido y como ocurrió en el manga.

5.- Ebiwalar

Uno cree que Pokémon en occidente es una historia de éxito y el CNTV pidiendo que no se mostrase porque es satánico, pero en verdad fue harto más lento que eso. Nintendo y TV Tokyo le pasaron los archivos en japonés a 4Kids! y ellos lo doblaron a inglés, y desde ahí se nos envió a todo el resto de los países. En el proceso se perdió harta sutileza japonesa, un par de escenas (como cuando Misty le pega una cachetada a Ash en el primer episodio) y otras cosas más. Los alemanes y franceses le dieron un doblaje completo a los videojuegos, incluyendo monstruos. Por ejemplo, el nombre japo Lizardon (Lizard + un juego de palabras "don" diente y dragón) fue transformado en Charizard (Char (quemar) + Lizard) en inglés, Dracaufeau (Draco + "fuego!") en francés, y Glurak (Ascuas + Dragón) en alemán. ¿Y en español? Literalmente contrataron a un solo pelagato para doblar Pokémon Blue y Red al español. Y en base a la traducción que él hizo de todo el juego, se hizo la traducción a italiano, así que imagínate qué tan mal quedó esa. He ahí la razón de por qué el mundo hispano nos quedamos con los nombres en inglés, y por qué también Pokémon Rojo y Azul son tan españolizados: porque jamás hubo un mexicano para revisar las traducciones.

Hay varios errores porque el pobre cristiano que estuvo doblando estos juegos no le quedaba más que usar diccionario y fe. De ahí que el entrenador picknicker (¿acampante? ¿acampador?) se haya traducido a "dominguero/a" y el ataque Counter a "Contador". Contador sigue la lógica de "I used a counter to count" (que es una de sus traducciones), pero recién para la 5° Generación le pagaron a un equipo completo y se revisó que en verdad la acepción de Counter allí es "I used a counterattack" por lo que ahora se entiende que ese ataque es doblado como "Contraataque".

¿Qué tiene que ver Hitmonchan? Él aprende Counter y siempre me llamó la atención que pusiesen Contador en cosas en español porque nada que ver contraatacar y contar.

6.- Golbat

Algo que me llama la atención del diseño de los primeros 150 es que no los hicieron en papel. Directamente Ken Sugimori y los demás estuvieron diseñando los pixeles de los monos, y ya cuando existían éstos fueron traducidos a papel para materiales promocionales. Eso hace que (1) los primeros 150 sean en general super monocromáticos y con detalles exagerados, y (2) los obligaba a ser super simples. Onda, no sé...imagínate Torterra con sus árboles y demás cosas hechos en sprites de 8 bits, malísimo, o Zacian y su espada. Bue, eso hace que también se hayasen perdido hartos detalles o cosas que Sugimori intentó plasmar pero que después el tiempo olvidó. Una de esas cosas es la lengua de Golbat. Originalmente en el sprite de Red & Green (y Red & Blue), Sugimori se la eliminó en el artwork oficial que eventualmente culminaría que en el anime y medios posteriores jamás la vimos. Pero también en Pokémon Stadium, donde los modelos están fuertemente influenciados por los sprites, la lengua sí aparezca. Y eso conecta con el siguiente:

7.- Arbok

El Pokédex dice que el patrón de Arbok es único para cada individuo (te encargo animando eso en 1996), y cuando se ve de espalda se ve que en la parte de atrás del cuello tienen esas marcas. Sin embargo, jamás aparecen en ningún otro sprite salvo los de primera generación. Ni en Stadium, ni en el anime, ni nunca. Pudo haber sido un oversight por estar contra el tiempo y que en verdad era un detalle innecesario, o que Arbok siempre se veía de frente o qué sé yo, pero llama la atención que se hayan molestado en añadir esas franjas considerando lo apurados que estaban por sacar el juego.

8.- Golduck

La línea que inicia Koduck (Psyduck) es de mis favoritas, más que nada por esa canción ridícula que la amo y siento que encapsula mucho de la inocencia de la primera generación. Lo que yo no sabía es que entre Koduck y Golduck había una evolución intermedia que servía para explicar la transición entre ambos. Más chubby y más rudo, esta segunda evolución fue eliminada porque había que ahorrar espacio en ese comprimidísimo cartridge (en el proceso también se eliminó la evolución de Raichu).

Golduck está inspirado en los kappas, seres mitológicos japoneses de comportamiento anfibio y forma más o menos antropomórfica. A los kappas les gusta luchar al sumo (¿explicará eso que Golduck aprenda Cross Chop?) y los pepinos. La gema roja en la cara de Golduck ni idea de dónde salió.

9.- Heracros

Nunca fueron 151. Entre los diseños no usados (como la evo intermedia de Koduck) y cosas que no alcanzaron por tiempo, el Dex original llegaba a 190. Algunos de los cuarenta que quedaron fuera estaban listos para ser usados en Johto, y otros el tiempo olvidó. Qué pasó al diseñar la Gen 2 fue incógnita hasta que hace tres años se leakeó la que yo creo es una de las infos más increíbles del mundo Pokémon: los sprites originales de Gold & Silver. En ellos se pueden ver varios diseños beta que nunca vieron la luz, Mons que fueron completamente descartados, y algunos como Steelix y Meganium que ya estaban listos tan pronto como 1997 (dos años antes de GS, un año después de RBY). Ese Pokédex da para una entry en sí misma, pero me detengo en este Monstruo en particular. Hassam (Scizor) ya está casi listo en este dex, y quizás ya se pensaba como evolución o forma paralela de Strike (Scyther), pero el otro bicho decente de Kanto queda volando: Kailios (Pinsir).

Pinsir y Scyther tienen hartos paralelismos: ambos tienen un stat base de 500, los dos son los únicos bicho decentes en la primera generación (¬¬), los dos se atrapan en la Zona Safari, etcétera. Tiene lógica que si Hassam es la evolución de Strike, deba haber una evo o forma paralela para Kailios. ¿Habrá sido esta? Yo creo que sí. Muy rough around the edges, pero este escarabajo es una forma transitoria entre Kailios y Heracros (Heracross) que te hace pensar si Heracros no fue un rediseño de quien originalmente habría sido la evolución de Pinsir. Y pucha que le hacía bien a Pinsir el tipo lucha y aprender Terremoto.

10.- Sleepe

Uno ve a Sleepe (Drowzee) y es un tapir, fin. Pero la inspiración para este tapir viene de los Baku, otro animal del folklore chino. El Baku es un animal con forma de tapir malayo que Drowzee tomó a raja tabla, y además el Baku se alimenta de sueños, que es justamente la gracia de Drowzee y su evolución Sleeper (Hypno). Entre los 1700 y los 1800 la manera de dibujar a los Baku cambió, incluyéndosele colmillos de elefante y otros rasgos quiméricos, así que me alegra que para el Pokémon hayan mantenido la forma de un tapir malayo y fin. O quizás fue la limitante de hardware, qué sé yo.

11.- Kameil

Si los he inspirado a ñoñear en la historia de los Mons, les recomiendo demasiado esta serie de Helix Chamber, donde se habla de los primeros 151, los MissingNos y los Mons que nunca fueron. Entre Sidon (Rhydon) y el lanzamiento de Pocket Monsters hubo el nada despreciable intervalo de SIETE años de desarrollo, así que es lógico pensar que mucho del diseño de los Mons fue cambiando a través del tiempo. El desarrollo del Dex de la Gen1 se puede resumir en cinco fases: la primera donde Sugimori y Tajiri hicieron kaijuus, ídolos de su infancia y otros monstruos, acá ni los tipos ni las evoluciones existían, sólo eran Mons cool. La Fase 2 son los humanoides. La Fase 3 es Atsuko Nishida dibujando Pokémon lindos como Pikachu y Ponyta, y que la idea de los tipos comienza a solidificarse. Las Fases 4 y 5 son rellenar la Dex con más tipos y más (pre)evoluciones.

Como al comienzo de todo no habían ni evoluciones, es lógico pensar que para Kamex (Blastoise), hicieron una tortuga con cañones y eso era suficiente. Pero al avanzar los años y darse cuenta que la idea les quedaba floja, que el concepto de Pokémon inicial tomaba fuerza y demás, que les hicieron falta cosas para rellenar y conectar una evolución inicial (ojalá linda/cool) con el poderoso Kamex. Ahí nacen Zenigame (Squirtle) y Kameil (Wartortle), que entre ellos dos hay lógica: una tortuga redondita con una cola chistosa, que evoluciona en una tortuga menos redondita, con unas orejas lindas y una cola elegante. Pero de ahí pasamos a Blastoise, que ignora los diseños pre-establecidos por sus dos predecesores y se pone dos cañones en la espalda. No me malinterpreten: una tortuga con dos cañones es pedazo de idea, pero una que genera desconexión con lo anterior. Y viéndolo en retrospectiva, es lógico: entre Kameil y Kamex hay siete años, muchas influencias, mucho crunch laboral y muchos deadline de diferencia.

12.- Gyarados

Encuentro super interesante esa Fase 1 de los kaijuus, porque acá Capsule Monsters (que ni siquiera era Pocket Monsters todavía) era el RPG más puro. Algunos los mencioné antes: tenías un monstruo de carga (quien sería Rhydon), uno para navegar (quien sería Lapras), un pájaro simpático (Pidgey), uno no tan simpático (Fearow), un fantasma genérico (Gengar), un shisha cualquiera (Arcanine), un dragón con espadas (Scyther) y un gusano genérico: Gyarados. Sí. El de arribita es el diseño inicial de Gyarados de (aprox.) 1991. Hay demasiadas preguntas que me salen con respecto a esto. La primera es por qué. Después, me pregunto cómo habrán sido los stats o qué habrán pensado que era Gyarados en este punto. Hoy, él es un Pkmn abominable (eso dice el Pokédex) y con unos stats super buenos, gran ataque físico y demás. ¿Habrá sido esa la intención inicial? O, como otros gusanos (Caterpie) ¿habrá sido cualquier tontera y después se agilaron para generar la dupla Koiking (Magikarp) & Gyarados?

En volá algún día hago un post de la Fase 1 con más referencias de Helix Chamber, porque el tema sí es interesante.

13.- Bossgodora

Encuentro linda la descripción del Pokédex donde dice que Bossgodora (Aggron) patrulla toda una montaña como su territorio y que, si su ambiente se ve degradado, él mismo se pone a plantar árboles para cuidarlo. Me gustan los gentle gigants, aún cuando Aggron está en muchos sentidos diseñado para patear traseros. Bue, y este video. En verdad este video es por qué lo menciono acá.

14.- Nokocchi

Johto tiene algunas inspiraciones muy raras. Nokocchi (Dunsparce) es uno de los Pokés más raros de todo Johto, apareciendo sólo en una parte de una cueva y con un ratio de aparición bajísimo. Y tiene varias inspiraciones nocturnas: la primera es el Tsuchinoko, un animal mitológico que tiene un cuerpo similar a una serpiente, pero con un vientre más ancho que largo que le da esa forma Dunsparciana. Entre medio también hay referencias a insectos y animales (reales o no) nocturnos, lo cual puede explicar su preferencia por cavernas oscuras. Según el autor, también puede tener colmillos como una serpiente. Los kanjis de Nokocchi son un anagrama de Tsuchinoko, así que más se explica la relación por ahí.

Ahora, ¿por qué una inspiración tan interesante terminó relegada a uno de los pokés más irrelevantes de Johto? Pucha. No sé.

15.- Munna

Al norte de Lavender Town, hay una entrenadora que dice que ella quiere entrenar Pokémon lindos. Que debería haber uno rosado con diseño floral. 14 años después, hicieron a Munna que es exactamente eso.

Esa leyenda urbana es mentira. Nishida había diseñado a Musharna, la evolución de Munna, y Sugimori necesitaba hacerle una pre-evolución, y así nació Munna. 

16.- Pokémon X

La historia de Pokémon X es increíble in its own right, así que vean el cuasi-documental que se mandó Did You Know Gaming? al respecto. Takeshi Shudo era el director del anime, y fue el principal responsable de ese tono inocente y burlesco de la liga añil y liga naranja. Como el director además de las primeras tres películas, tenía harta influencia en esos años iniciales de Pokémon. Así que cuando presentó su boceto para Pokémon X, Game Freak lo tomó en cuenta.

Arreglos más, Sugimori-ismos menos, Pokémon X se convirtió en Lugia, el protagonista de Pokémon 2000. La idea original de Shudo es que Lugia no fuese capturable en los juegos, sólo una leyenda de Pokémon 2000, una idea no-canon en el Poké-universo. Pero Game Freak impulsó a Lugia a no sólo ser atrapable, sino la mascota de Pokémon Silver de la segunda generación, convirtiéndose en el guardián de los mares como Shudo propuso. En el proceso se le hicieron varios cambios: un cambio en la paleta de colores, se le quitó el género (Shudo siempre la pensó como femenina) y se le dio el tipo Psíquico porque los Psíquico eran cool y shori, a pesar de ser el guardián de los mares y que obviamente Lugia debía ser agua.

17.- Nyasu

Como conté antes, Game Freak y TV Tokyo le dieron a 4Kids! y Nintendo America el control creativo de las versiones occidentales de Pokémon, y ellos cambiaron y localizaron muchas cosas. Crearon el opening de "Atrapalos Ya!", le pusieron calzas a una entrenadora que estaba usando minifalda y varias cosas más.

Una de las que más me duele fue haber eliminado el segundo ending de Pocket Monsters. En esa canción el personaje de Nyasu (Meowth), que ya era famoso por su protagonismo en el Team Rocket, le canta a la luna, preguntándose si hay otro Nyasu mirándola en el silencio de la noche. "Nyasu No Uta" (La Canción de Meowth) tiene un microscópico cameo cuando Meowth aprende a leer y canta esa canción de "aprendí a leer por amor".

El dote musical de Nyasu no se queda ahí. "Nyasu No Party" es un single que salió el 27 de Octubre (¡¡MI CUMPLEAÑOS!! <3) del '99. Y uno de los discos demo para Nintendo Gamecube incluye un clip de Meowth invitando a sus amigos Pokémon a una fiesta. Y por último, el trophy de Super Smash Bros Melee (Gamecube, 2001) de Meowth hace una referencia a "Nyasu No Party", donde hay varios Mons aburridos en una fiesta, Meowth toma la guitarra y rockea el mundo.

18.- Sui

¿Te has preguntado alguna vez por qué si Suicune es un guepardo, Raikou un tigre y Entei un león, a ese trío se les conoce como "perros legendarios"? Yo también.

Quizás tenga que ver con el diseño beta de este trío: Sui(cune), Rai(kou) y En(tei) tienen una forma más canina al ver los sprites de 1997. Cuando vi los legendarios de los más recientes Pokémon Sword & Shield, me acordé de estos diseños iniciales con Blizzapos (Glastrier) y Wraithpos (Spectrier), aunque ellos son caballos, no perros.

19.- Itomaru

Itomaru (Spinarak) está basado en la Araña Joro de Japón. Pero además, llama la atención que su forma y colores se parezca mucho a nuestra endémica Molinaranea magellanica, interesante caso de convergencia evolutiva en nuestro mundo real y, si no mencionaba este dato freak, desde Pto. Montt me iban a mandar zapes por correo.

20.- Maril

Imagino que muchos quienes leen este post tenían uso de razón para 1999. Quienes no, nunca conocieron la legendaria leyenda de Pikablu, la leyenda que corrió por todos los patios de todos los colegios de occidente.

Jwittz lo hace mejor que yo así que vayan a ver su video. La historia versa así: una tercera evolución a Pikachu (posterior a Raichu) aparecería en la segunda generación y en la inminente Pokémon: The Movie. Antes del uso masivo de internet y de siquiera un buen canal de comunicación entre Japón y occidente, esta leyenda corrió como pan caliente en las páginas de Angelfire, Geocities y demás medios de fin de siglo. Tenía sentido en retrospectiva: Si existe Mewtwo, Mew se puede obtener mediante un truco, ¿qué otras cosas tiene el juego que aún no se descubren? Existía el rumor de Mewthree (quien yo creo que es Omega), y de los Pokégods, seres de tanto poder que no podían ser atrapados por medios normales. Malos screenshots de Pikablu comenzaron a correr por internet, un ratón con una cara similar a Pikachu, sin sus cachetes rojos, el cuerpo azul, y en vez de un rayo, tenía una pelota azul en su cola.

No teníamos idea que lo que veíamos era el segundo rediseño de Maril (Marill), quien originalmente era rosado. Grande nuestra sorpresa cuando en Pokémon: The Movie, hay un corto que presenta a Marill correctamente como el Pokémon tipo agua que es, y que no tiene ninguna conexión con Pikachu.

21.- Bayleaf

Les presento al Bayleaf (Bayleef) original según los Beta Sprites de 1997. A pesar que Chikorita y Meganium ya existían casi casi en su forma actual en ese año, Bayleaf era un Mon totalmente distinto. 

22.- Crocky

Crocky es de los Mons más raros del Dex inicial de Kanto. Él es uno de los Pokémon descartados antes de la publicación de 1996, así que no existe ninguna imagen oficial salvo el sprite beta de aquel período. Tiene mucha "actitud Sugimori", y podríamos estar viendo acá los bosquejos iniciales de quien sería Kayriu (Dragonite) o Waninoko (Totodile). Según el balance de tipos que hay en esta Fase 2 de diseño (la humanoide), Crocky probablemente era un tipo roca. El color verde y el diseño es a la imaginación, ya que sólo existe el sprite.

23.- ¿Bashamo?

Desconozco la fecha de este diseño, pero mientras hacían la Gen 3, Bashamo (Blaziken) y Latias eran el mismo Pokémon. Y esa entrenadora es, ¿Claire? ¿Winona?

24.- Guardia

Durante el proceso de recorte de Mons para la Gen 1, Garagara (Marowak) perdió su evolución: Guardia. El concepto creo que le da resolución al Dex de Karakara (Cubone) y Garagara: la idea que Cubone usa el cráneo de su mamá como protección podría haberse referido al de Guardia, no Marowak. El sprite es malísimo para reconocer detalles, pero quizás el Cubone dentro del saco de Guardia no tenía el cráneo todavía (por obvias razones, lo tiene su mamá). Esto también hace un buen nexo entre el hijo de Kangaskhan y su madre, y Cubone y su hipotética madre. Estas siempre fueron dos líneas evolutivas separadas, pero quizás seguían la misma temática.

25.- Yadoran

Ya, esta es más bien una anécdota. En ecología se habla de las relaciones ecológicas que pueden ser beneficiosas o perjudiciales para quienes forman parte de ella. Dentro de las beneficiosas hay dos: simbiosis y mutualismo, donde ambas partes se benefician. La diferencia es que la simbiosis es esencial para la supervivencia de ambos; ejemplo: la flora bacteriana intestinal necesita a los humanos para crear un ambiente donde pueda vivir, y el humano necesita esa flora para que degrade alimentos y nosotros los podamos absorber. El mutualismo no es esencial: el humano le provee a la mascota comida y techo, y la mascota provee salud mental y motivo para subir fotos al humano.

En una clase de zoología, el ayudante usó una foto de Yadon (Slowpoke) y Shellder para explicar la simbiosis, ya que la evolución de Yadoran (Slowbro) requiere la interacción de ambos (en verdad sólo necesita que Slowpoke llegue al nivel 37 pero ese no es el punto). Yo, que confieso a veces soy un poquito conflictivo, le reclamé que Shellder no es simbiosis para Slowpoke porque él puede existir como Slowpoke, pero que sí era simbiosis en Slowbro. Según yo, la flecha del Power Point estaba pa'l otro lado y eso era suficiente para rebatirle en plena clase...y cada vez que nos encontramos por los próximos 5 años o por ahí. Aún no lo olvido, Cozano. Aún no lo olvido.

Honestamente pensé que este post me iba a salir más corto pero, hey...escribir cosas de 25 Mons es largo. En cinco años más no repetiré esto, ténganlo claro. Si quieren seguir leyendo cosas frikis, hace años escribí sobre Ho-Oh.

Saludos a los cabros de Stats.