sábado, 21 de diciembre de 2013

Diecisiete años de impactruenos


"En tiempos pasados, dije que hablaría alguna vez de lo siguiente. La historia versa así. Es probablemente la razón de por qué soy como soy hoy en día, marcó mi infancia, adolescencia y el paso intermedio. Presa de la nostalgia, comencé a descargar este evento histórico nuevamente, para recordar aquellos momentos, risas, angustias, lágrimas, sueños y alegrías que quedaron muy bien enterrados bajo 9 años o más de Alzheimer. Ya vi el primer episodio y sólo puedo pensar...infancia, fuiste genial...esos monstruitos de bolsillo realmente lo eran. Con ustedes, los Pocket Monsters, Pokémon."

Lo anterior lo dije yo en Mayo del 2010 en este mismo blog. Lo que le sigue es una lata en que cuento la historia del gran Tajiri, cómo nace Pocket Monsters en Japón, cómo se convierte en Pokémon al llegar a USA, el nacimiento de Mew, etc. Tres años después leo la mamonería que fue este párrafo inicial y hay una serie de motivos por los cuales es menester que Pokémon sea el protagonista de esta entrada. La primera es que esta es la entrada número 100 de este blog. Ya no recuerdo muy bien el contexto en que El Último Aullido de Laika nació y en que "Introducción a la Destrucción" (la primera entrada) fue escrita. En ese momento me pareció una buena idea y mucho tiempo después, muchas personas después, muchos kilómetros después y muchas otras cosas después...sigo acá. Y rayos, el Blog ha durado más que mi Fotolog, LiveJournal y mi no-canal de YouTube, ...ya por eso merece ser destacado. Un saludo honesto a Miki, Doc, Cristián, Bernard y Óscar por leer las primeras mugrientas entradas [no es que las últimas sean mucho mejores] y por seguir revoloteando el gallinero cien entradas después.

La segunda y creo que más honesta, es que esta sería la última entrada del año porque The Supreme Paja hacer "el 2013 en imágenes" como lo hice en años anteriores.

Y la tercera y más larga es porque...bueno, Pokémon.
"¡¡Spearows!! ¡Vengan por mí!"

Era el año 1999, yo estaba en segundo básico. Estaban todos los de mi curso encandilados con esta serie de monos chinos que daban en el CHV (Chilevisión) en el ahora legendario Club de los Tigritos. Yo como no veía tele nacional no sabía de qué hablaban. Un día me decidí y vi la serie en cuestión; creo que era el episodio "El Jardín Misterioso de Bulbasaur" (Cuando él aprende rayo solar). No entendía bien qué estaba pasando, sólo sabía que Bulbasaur era un crack, que Venusaur era la cumbia y que la serie no era mala. Como a las tres semanas comenzaron a darlo en el Cartoon Network empezando por el primer episodio "Pokémon: ¡¡Yo te elijo!!".  Ahí estuve, y vi el siguiente. El siguiente no lo pude ver por colegio. Vi la batalla contra Onix, ...y así seguiría. Ese fue mi primer encuentro con los monstruos de bolsillo.

Luego llegó Pokémon Stadium (el que llegó a occidente claro está).

Probablemente el videojuego de Nintendo con la campaña de publicidad más fuerte de todos (o al menos de la generación 3D, no sé si Super Mario le gane). Cartoon Network, Falabella, el propio Nintendo ...TODO el mundo le hizo publicidad a este juego. Yo, como buen niño pobre me demoré mucho en tener uno. Iba a la casa de un amigo a botar baba con los ataques en 3D, un saludo para ti Fernando. Logré por fin tener uno y mis papás tuvieron que restringírmelo porque estaba literalmente todo el día jugándolo. Y cuando no lo jugaba...estaba viendo Pokémon. Yo, como buen mocoso que no sabía inglés simplemente aplicaba ensayo y error y muuuucha memoria para recordar qué hacía cada nombre. Sabía que Flash era inútil, Thunder podía fallar (pero cuando no, causa estragos), Bide nunca la entendí, Surf era grandioso, etc. Zapdos, Moltres y Dragonite rentados eran mi trío ganador (...noob). Con ellos logré vencer el Gym Leader Castle y me dieron un Eevee el cual nunca pude usar porque no tenía cartucho de GameBoy. ...meh.

Absoluta presa del marketing y del consumismo, me compré un Pokémon Yellow y pude transferir el Eevee. Así es como él se convirtió en mi primerísimo primer Pokémon. Ok ya, en teoría fue Pikachu porque él llegó antes a mi Party, pero Eevee esperó pacientemente ocho o más meses...se merece el crédito. Acá ya estamos como en el año 2002 (pleno auge de Pokémon Johto y la decadencia del show) y comenzaba a ser un tanto uncool el jugar Pokémon. ¿Me importaba? Para nada.


Han pasado varios años ya. Aprendí inglés, aprendí de IV's, EP's y EV's (un saludo Pokémon-STATS), aprendí a criar, completé el Pokédex en Pokémon Yellow sin códigos (Mew incluido) y he tenido el increíble gusto de ver cómo Pokémon, la serie uncool de hace cinco años atrás, ha tenido un revival en internet que casi carece de lógica. La generación loser contraataca. Desde páginas en Facebook, videos en YouTube, cosas en Twitter, la Bulbapedia y varios más. Es una especie de rendición hacia la franquicia completa, hacia las horas y horas de genialidad que nosotros perdimos con Pokémon cuando éramos mocosos.


Ahora, con internet la cosa se expande. Este 2013 me pasaron muchas cosas con la franquicia gracias al adorado internet que son dignas de mencionar en esta entrada Nº100. Partamos por la más parafernálica: "Pocket Monsters: The Origin"; nunca había estado tan hypeado en mi vida, debo confesar. Ver una serie en japonés (sin saber japonés salvo palabras sueltas gracias a series) sin subtítulos es probablemente la cosa más ñoña que he hecho, y lo hice por Pokémon. Seguí las aventuras de Red y Blue en puro japonés sin nada de subtitulaje...¡¡y entendí maldita sea!! Claramente me perdí hartas sutilezas que el subtítulo me ayudó, pero recuerdo en [SPOILER ALERT] la batalla final contra Blue en que dijo "¿Sabes lo que significa Red? ¡¡Que soy el entrenador más poderoso del mundo!!" frase calcadísima del juego. La dijo en japonés y la entendí perfectamente. Uno de los mejores (y más ñoños) recuerdos que me llevo de este 2013. Ya, Pokémon: The Origin fue una maniobra comercial para vender Pokémon X&Y, ...pero mi fanatismo hacia Pokémon comenzó con otra potentísima campaña publicitaria (Stadium te pienso). ¿De qué me tengo que quejar?


Conversando con un amigo acerca de que Mewtwo es chileno terminé en Bulbapedia leyendo sobre "Pokémon: The First Movie", película que él protagoniza. Una cosa llevó a la otra y terminé en un blog brasileño bajando "Pocket Monsters: Mewtwo Strikes Back" [la película japonesa original sobre la cual la versión occidental está basada] en japonés con subtítulos al inglés. Ahí me di cuenta de varios crímenes que occidente hizo. [SPOILER ALERT] Mewtwo no quería destruir a la humanidad, quería "purificar" la maldad que hay en las personas y el egoísmo que éstas tenemos. Nunca condenó a Pikachu y a Squirtle por "aliarse" con los humanos y pelear con ellos, sino que no entendía cómo un Pokémon podía estar del lado de la gente, la misma gente que lo clonó por un mero experimento. Y algo que me dejó mal, Meowth nunca dice la legendaria frase "Tal vez si empezáramos a ver lo que es igual en lugar de ver siempre qué es diferente...bueno, ¿quien sabe?". En cualquier caso, con la película original se captan varias cosas que los yankees quitaron. Eso sí, 4Kids! fue mucho más civilizado con sus cambios en Pokémon que 20th Century Fox con la película de Digimon, esa sí es un descaro insultivo.

Nunca he sido amigo de los remixes y covers de soundtracks porque ó pecan de ser muy repetitivos (y hacerlos durar siete o más minutos) ó son demasiado metaleros y ese no es el ambiente original. Fue en ese contexto, que llegué a los canales de YouTube de gente muy talentosa y que logra tener esto en mente; tase. Y en particular, de un yankee con cara de pavo que creció con Pokémon igual que yo, igual que muchos; Skotein se hace llamar y creó el proyecto Pokémon Reorchestrated [la canción que postié al principio]. El resultado fue automático: Todos lo amamos. Versiones orquestadas y bien instrumentalizadas de todo el OST de Pokémon Red & Blue, sin pecar de exceso de melodrama o demasiado largas, la mayoría dura como tres minutos. Genio. Le fue tan bien que este año anunció que comenzaría a trabajar en el OST de Pokémon Gold & Silver, ahora con más ayuda y todo más y mejor producido. ¡Ah! Y como nota al margen: para que entiendan el currículum de Skotein él fue parte de ZREO ("Zelda ReOrchestrated"). Malditos gringos secos en lo que hacen. De cualquier modo Pokémon Reorchestrated (¿"PREO"?) fue sountrack vital en gran parte de este año así que no se podía no mencionar.


Finalmente y para terminar el último post de este año y el número 100 de este blog...una canción sublime. 4Kids! en su proceso de occidentalizar la serie cambió la música, varios diálogos, etc. Las "Insert songs" (canciones que suenan en medio del show) las dejó igual, y gracias por eso. Pero los openings y endings los cambió totalmente. Para el caso del opening creo que estuvo bien porque el clásico "Tengo que ser siempre el mejor, mejor que nadie más..." a mi gusto es mejor que el opening japonés; pero en endings perdimos. En la versión original, uno de los endings es interpretado por el mismo Meowth que le canta a la luna y versa sobre la soledad que siente, preguntándose si en algún lugar habrá otro Meowth que esté mirando la luna preguntándose también si está solo, únicamente acompañado por el sonido de los insectos. Poesía pura señores. Recuerdo el trophy de Meowth en Super Smash Bros. Melee; es el único Pokémon que sale con un objeto extra, una guitarra. La leyenda dice "Meowth invitó a sus amigos Pokémon de todo el mundo a su fiesta. El lugar estaba repleto, él se acerca al escenario, toca un riff y luego rockea el mundo". Me hice adicto a esta canción este año.

Meowth (o Nyasu en japonés), un saludo. Con ustedes Nyasu No Uta ("La Canción de Meowth").

Y feliz centésimo post al Último Aullido de Laika. Y, Feliz Navidad...supongo.

Termino con las palabras que vez que las escucho siento una calidez en el pecho:

"Este es sólo el principio de las aventuras de Ash y Pikachu. Su viaje está destinado a tener acción interminable. Mucha risa, constantes peligros y emociones sin fin. Juntos conocerán amigos fantásticos, perversos enemigos y conocerán creaturas más allá de toda su imaginación. Y conforme se desarrolle su historia, descubriremos la magia y los misterios de un lugar maravilloso: ¡¡el increíble mundo de Pokémon!! ...esta historia continuará".

domingo, 15 de diciembre de 2013

"Chúpala Bowie :D Discos 2013" La Saga.

Ya acabando el año, hemos llegado al final del viaje épico y maravilloso que nos llevó por música maníaco-depresiva, cosas raras y locas, elefantes voladores, drone y britpop, Miley Cyrus y claro...Sigur Rós. Acá no puede no estar Sigur Rós. Así que, de manera muy egolatra y completamente subjetiva os presento el Top 20 de los mejores discos de este 2013 que está por terminar.

#20 "Amber" ~ Everything is Made in China

Shoegaze
Ya, el synth-pop de teclado les salió menos genial que en "4" (2008) pero igual lo hacen bien. La voz se mezcla bien y es en general música simpática y buena onda. No tiene grandes momentos malos, tampoco grandes momentos buenos. Eso sí, "Cepheia" es un instrumental salvaje. Lo bueno es cuando se acuerdan que, después de todo, lo que mejor les sale es el post-rock y el shoegaze más electrónico y se dedican a eso más que un synth-pop intento de bailable.  Highlights: Cepheia, Echoes, John H (Dotted Man)


#19 "Holy Fire" ~ Foals

Indie-rock
Recuerdo que los primeros discos eran todo bailar y saltar. Por eso es raro que este disco sea tan "serio" por así decirlo. No es malo para nada, pero es un disco para escuchar, no para saltarlo. He ahí que en Lollapalooza creo que fueron tremendamente fomes, porque los temas viejos hacían saltar a las masas pero "Holy Fire" los mantenía sentados expectantes, nada más. Ojo, que no es un disco malo, pero en mi humilde opinión es poco Foalsiano.
Highlights: Inhaler, Milk & Black Spiders

#18 "Wild Light" ~ 65Daysofstatic

Post-Rock
Porque es complicado hacer buena música en un género relativamente saturado. Los cabros de 65dos saben del tema y logran meter lo electrónico de manera magistral. No exento de las nuevas modas y trendies por ahí, incluso hay algunas partes de dubstep. Yeah bitches, post-rock + dubstep. ¿Se puede pedir algo más? Tiemba Skrillex. Y tiembla Muse, hiciste buenas cosas con "2nd Law" (2012) pero así es como el dubstep debe ser introducido en otros estilos, no a presión como Unsustainable.
Highlights: Prisms, Sleepwalk City

#17 "Pedestrian Verse" ~ Frightened Rabbit

Alternative-Rock
Altern-Rock británico con la voz potente y bien atípica, la batería hace muy bien el trabajo. Las guitarras también tienen sus momentos. "Holy" por la cresta, "Holy". Hay partes que son muy "...ñeh" y se nota que "The Woodpile" es single, incluso si no conoces el disco. La preparación y movimiento del tema lo delata. ¿Malo? En absoluto.
Highlights: Holy, The Woodpile, The Oil Sick.

#16 "Memorial" ~ Russian Circles

Post-Rock (¿Post-Metal?)
El disco express del trío yankee. ¿Por qué sólo 35 minutos? Ese es el gran pecado, bueno y la canción inicial. Se tomaron demasiado tiempo (considerando lo corto que es) afinando instrumentos, pero una vez que se lanzan y se encausan el resultado es magno. Agresivos como siempre, guitarras chugga-chugga, headbanging y harto azote de batería, pero entre más avanza el disco más sentido tienen. Y...luego acaban. Sigo pensando lo que dije en aquel entonces: "Geneva" (2009) sigue siendo mejor, pero este disco no hace mal el trabajo.
Highlights: Ethel, Lebanon



#15 "Fuera de Campo" ~ Dënver

Pop
Que ame platónicamente a la vocalista es nota aparte; de verdad que hay buenos momentos en este disco más allá de los bailables clásicos "a lo música que sonaría en Blondie o Máscara". Las baladas eso sí, siguen siendo medio ñeh. O quizá sencillametne no me gustan. Oh bueno. De que hay momentos interesantes totalmente, Milton toma protagonismo un par de veces y lo hace bien, aunque en vivo se jure mino y no le sale. Nunca he entendido el outro del disco, pero es genial.
Highlights: Las Fuerzas, El Árbol Magnético Ataca por Sorpresa, Medio Loca (Hasta el Bikini me Estorba)

#14 "Random Access Memories" ~ Daft Punk

Electronic
"Get Lucky" es la razón por la que este disco esté tan abajo. ¿Cómo rayos habiendo tanto tema bueno en este disco una canción tan simplona termina siendo TAN pero TAN tocada? "Giorgio by Moroder" es un tema que no bailaría, pero funciona demasiado bien como está armado, y luego todo explota y sube y sube y sube. Lo mejor de este disco es el dueto final. "Doin' it Right" con su cosa super electrónica y digital y "Contact" que es Mother of All Crescendos fue durante mucho tiempo del año el mejor outro. Sigue siendo excelente, coño.
Highlights: Giorgio by Moroder, Instant Crush, Contact



#13 "Glaciers" ~ Blue Sky Black Death

Ambient
La mejor música de fondo del año. "Underneath the Stars" (2012) de Good Weather for an Airstrike lleva el sonido y el drone como protagonistas de las canciones, Blue Sky Black Death (que ya ni recuerdo cómo llegué a esta banda) lleva el tema a todo un nuevo nivel creando cientos de paisajes en los cuatro temas de veintialgo minutos. Por ahí hay algunos gritos y momentos vocales, pero en general la cosa es muy ambient y etérea. Ni idea dónde empieza un tema y acaba el otro. 



#12 "Graffiti on the Train" ~ Stereophonics

Rock
Le tenía poca fe al grupo galés porque no me gustó mucho el penúltimo disco. Me convencieron totalmente de que aun saben hacer eso que saben hacer. Pensé escuchar muchas guitarras, instrumentales producidas, ...algo más en la onda de Stereophonics. Casi no hubo solos de guitarra y los canales de voz estaban muy muy limpios. Gran sorpresa. Buen presagio hacen los Stereophonics de la nueva década.
Highlights: Catacomb, Roll the Dice



#11 "Right Thoughts, Right Words, Right Action" ~ Franz Ferdinand

Brit-pop
Tampoco me gustó mucho "Tonight" (2009) así que este disco fue una gran sorpresa. Alex Kapranos se escucha simpático, y no sé cómo suena una voz simpática pero si tuviera una definición sería él en "Bullet" o "Goodbye Lovers and Friends". La guitarra suena bien y ojo...el bajo suena muy bien. Es bueno cuando el instrumento casi siempre olvidado se le coloca un buen y merecido protagonismo, bien ahí.
Highlights: Treason! Animals, Right Action, Bullet



#10 "For Now I'm Winter" ~ Ólafur Arnalds

Post-Rock
El hombre que mezcla de una manera increíble lo acústico casi orquesta con sonidos electrónicos, batería y guitarra. La voz es un nuevo elemento en una discografía totalmente instrumental. Funciona bien muchas veces, salvo uno o dos pecados. El violín toma todo el protagonismo que el teclado tuvo alguna vez, lleva la batuta, alegra, deprime, todo en el mismo tema, no teme en hacer callar a medio mundo. 
Highlights: Brim, We (Too) Shall Rest, A Stutter



#9 "Emanuel" ~ Pedropiedra

Alternative-Rock
No entiendo cómo alguien con una voz tan monótona como Pedro hace algo tan genial como este disco. Musicalmente no hay nada increíble, ni solos de guitarra ni potente música. Pero todo suena B I E N. Los versos (los tomes en cuenta o no), los varios cambios de ritmo en el mismo tema, convertir algo lento y de poca variedad musical en excelentes momentos. 
Highlights: Eclipse Total, Carteles Gigantes, Noche de San Juan.



#8 "m b v" ~ My Bloody Valentine

Shoegaze
Veinte años después de "Loveless" aparece este disco. Lo malo fue el monstruoso hype que tuvo, casi como si fuera un disco divino. Sí, es bueno. Muy bueno; pero no es dios, cálmense. Está contado en tres partes, una muy Loveless-iana con shoegaze y guitarras sucias, la segunda que es un viaje onírico y, la parte más destacable de todo el álbum, donde podemos volar en la voz de Kevin y en el aura que tiene a su alrededor. La tercera y final es un "fuck off we'll play" con ruido y catarsis, una manera de decir que están de vuelta. Y dejan claro el mensaje. Ah espera, no seguirán haciendo su gira. Olviden eso último.
Highlights: Is This and Yes, New You, Nothing Is



#7 "Reflektor" ~ Arcade Fire

Indie
El sólo inicio del primer tema ya es un coro celestial, el anuncio divino de que Arcade Fire saca nuevo material. Nuevo, diverso, bien armado, todo funciona. Los temas enérgicos son magnos, no achican a los lentos e introspectivos. El barroco renace en las notas de Arcade Fire y con las voces de Win y Régina. Y no se puede no mencionar: "Supersymmetry"; porque cuando creí que "Contact" de Daft Punk era el mejor outro, aparece esta joya. La gravedad decrece en las notas de "Supersymmetry".
Highlights: Reflektor, Here Comes the Night Time, Supersymmetry



#6 "The Shadow of Heaven" ~ Money

Dream-Pop
Debutazo. Disco cortavenas en su máxima expresión. Voces con coros infinitos, música muy tranquila y ambiental, pianos desgarradores, grandes espacios; este disco usa magistralmente una fórmula para dejarnos tirados en el piso mirando la mugre del techo. Sus sonidos varían poco, sí. Pero es justamente el minimalismo de "The Shadow..." la grandeza que hay acá. 
Highlights: Goodnight London, Who's Going to Love you Now, Black



#5 "Loud Like Love"  ~ Placebo

Rock
Lo dije dos veces antes. Lo diré de nuevo. No me gustó "Battle For The Sun" (2009) pero este es un discazo. La voz de Brian sigue tan Brian como siempre. La música varía entre temas relativamente "felices" hasta el clásico Placebo sufrido y cortavenas que amamos, a lo "Black Market Music" (2000) con sus varios temas que funcionaban parecido. Lo que siempre ha hecho Placebo de manera excelente son los outro. Centrefolds, Peeping Tom, Song To Say Goodbye, HK Farewell...de eso estoy hablando. No se quedaron atrás y el dueto final es sencillamente magistral. Placebo vuelve a las andanzas después de ese "Battle For The Sun" que nunca me gustó
Highlights: Hold On To Me, Begin The End, Bosco



#4 "If You Leave" ~ Daughter

Dream-Pop
Junto a Money, el otro magistral debut y, junto a varios en este ranking, la vuelta a la carga de Gran Bretaña. Introspectivo totalmente, un disco frío y melancólico. La voz es, igual que con Money el mayor protagonista en el álbum, sin ningunear la batería que si bien marca el paso en varios temas jamás es tan fuerte que pudiese matar el sentimiento de "If You Leave". 
Highlights: Still, Lifeforms, Human



#3 "You Knew" ~ Mother Falcon

Indie
Acá hay de todo. Guitarras eléctricas, potentes baterías, mucho violín e instrumento de cuerda, pianos por ahí, voces dulces, uno que otro grito, ...todo. Hay como diecisiete miembros rotativos en Mother Falcon así que la probabilidad de minimalismo es inferior a cero. En todo momento está pasando algo en las muchas capas de sonido. Lo he escuchado ya varias veces y cada vez encuentro un nuevo instrumento sonando por ahí. 
Highlights: Sleep, Dirty Summer



#2 "Wondrous Bughouse" ~ Youth Lagoon

Lo-Fi
El tipo está pelando el cable pero da igual. Este es un disco notable, a pesar de que no lo entiendo. Entre toda la cacofonía, capas de sonido, ruidos etéreos, teclados desafinados, voces a lo lejos y atmósferas creadas hay un excelente álbum. Que no se entiende, pero que es excelente. 
Highlights: Mute, The Bath, Dropla, Raspberry Cane



#1 "Kveikur" ~ Sigur Rós

Post-Rock
No podía ser otro. Porque cuando dijeron que iban a hacer un disco electrónico me asusté un tanto. El sólo inicio de "Brenninstein" ya me probó que siguen siendo los genios islandeses que han sido todos estos años. Jónsi con su falsetto, Orri machacando la batería, varias referencias al "Von" (1997). Sólo falta Kjartan, pero él dejó la banda. Creo que podremos seguir sin él. 
Highlights: Brenninstein, Ísjaki, Rafstraumur




Y bueno, si alguien quiere los discos ó lo pide ó lo torrentea. Espero que este modesto ranking sirva para culturizar sus aun-no-tan-hipsters oídos. ...y muerte a Bowie, aunque su disco malo no estuvo realmente, pero cosas del rock.

Saludos a la Paz, Alondra, Miki, Fabiola, Martín y a los tipos de Last.FM.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Guitarras chugga-chugga

"My favourite chugga-chugga band". Así describió un tipo a esta banda en internet. ¿Qué cresta es chugga-chugga? El sonido que hace la guitarra al aplicarle este riff. ¿Sentido? Francamente no tiene, pero el término me dio risa y a pesar de todo describe bien el sentimiento.

Como sea, acá es como llegamos a las guitarras chugga-chugga de una banda que siempre creí era británica, hasta que escribiendo esta cosa me di cuenta que eran yankees.
_____________________________

Russian Circles - Memorial


Imagina esta escena: estás con tus amigos conversando de post-rock, ese género que pocos entienden qué es. Uno de tus amigos dice que no le gusta Explosions in the Sky o Sigur Rós porque los encuentra lánguidos, sin brillo, sin sabor. Lo que él quiso decir es que quiere escuchar Russian Circles. Guitarras prestadas del metal, baterías potentes y altos decibeles. Catarsis, energía e ímpetu: Eso es este trío estadounidense. Cuatro discos en que van desde pasajes eléctricos y violentos hasta interludios calmos y esperanzadores. Así aparece “Memorial”, el trabajo de Russian Circles que sale este 2013.

No podría empezar de una manera más extraña. En lugar de una batería salvaje como la que abre “Geneva” (2009) aparece una lánguida guitarra acústica y un violín a lo lejos. Sólo nos tomaron el pelo, “Deficit” emerge poco después confirmando que no nos equivocamos de artista. “Deficit” es Russian en su esencia, Dave Turncrantz machacando la batería hasta el punto en que el rango dinámico comienza a arrancarse. Los primeros minutos de “Deficit” parecen más una catarsis que los mismos músicos necesitan hacer en lugar de una canción propiamente tal; eso sí cuando se logran concentrar y comienza la segunda parte el resultado es magno. Crudos riffs de guitarra crean el terreno acompañado de una batería ahora en mejor sintonía. Siempre agresivos, pero ahora más melódicos.


Ahora que las bestias tienen bozal “1777” muestra la fuerza que tienen los instrumentos. La guitarra en una base que evoca a This Will Destroy You y una batería que suena a un Mono temprano se crea uno de los puntos altos de esta primera mitad del disco; potente, compacto, todo sonando bien. No se diluye y las bestias no se muerden entre ellas como pasó en algunos compases de “Deficit”.

Llegamos a “Burial”, punto flaco del disco no porque sea mala, sino porque es. La guitarra de Mike Sullivan es marca registrada de Russian Circles, pero en este tema recuerda demasiado a discos pasados. Peor aún, suena a un “Deficit” como debió sonar desde un principio, saltándose la parte que es sólo rabia y que pudo tener estos buenos momentos de guitarras melódicas y poderosas, baterías golpeando (no machacando) y un ambiente en el que es más fácil aferrarse a algo.

Casi como si supieran que “Burial” está donde no debe, “Ethel” es lo mejor en todo el álbum. Nunca bajando los brazos lo que se crea es algo hermoso, cálido, esperanzador. Incluso el bajo, otrora tímido y escondiéndose detrás de la estridente guitarra, ahora hace una magistral presentación.

“Memorial” es muy corto. Luego de la remarcable “Ethel” llega otro tema enérgico, con un gran compás para hacer headbanging, guitarras que suenan en el momento preciso con la intensidad exacta, Dave golpeando las cajas y platillos con maestría. Todo suena bien. …Luego el disco se acaba, el outro es una versión extendida del intro (buen ciclo el que hicieron ahí). Ahora una voz femenina versa algo a lo lejos; la canción “Memorial” es muy buen outro pero deja un gustillo a poco. En lugar de los arrebatos que hubo en “Deficit” y “Burial” Russian Circles podría haberse enfocado en hacer más melodías como “Ethel” o “1777”, más de lo que hacen y hacen muy bien.

“Memorial” es un buen disco, sí. Mas deja la inevitable sensación de que 37 minutos fue muy poco oyendo lo que ofrecieron en los grandes momentos. 

____________________________

No creo que el disco sea malo, pero como es tan corto las partes "ñeh..." pesan más. Si las guitarras chugga-chugga no son lo tuyo o eres nuevo en esta banda, aconsejo más empezar con "Geneva" o "Station"; de todos modos >acá< esta el enlace. Es que Malko es un TEMAZO maldita sea, chugga-chugga en su gloria (sí, voy a hinchar las pelotas con ese término un buen rato). Y así es como empezamos Diciembre. Te odio calor. 

Saludos a Veemon.