jueves, 5 de octubre de 2017

La Niña de Plástico Encerrada en el Clóset

Como la mayoría de las cosas que vienen de Japón, no recuerdo cómo fue que llegué a estas playlists de bandas japos, pero lo hice. Y aparecieron estos tipos. Y escuché un disco. Y lo amé. Y escuché otro y lo amé también. Ya era fan del shoegaze japonés antes de conocerlos, pero a esta banda en particular destaco entre el (muy buen) resto que hay allí, así que de ellos intentaré hablar hoy.

PLASTIC GIRL IN CLOSET



Plastic Girl In Closet se formó por allá en el 2007, cuando cuatro amigos del colegio se juntaron a tocar. Participaron en el histórico "V.A Total Feedback 2008", un compilado de varias bandas emergentes japonesas que terminó siendo piedra angular de hartas cosas que aparecerían la década siguiente [algo así como el "NMC Pop de Guitarras" (2016) en Chile], y su disco debut salió el 2010: "Toy".

Toy es el disco más "crudo" de ellos, el teclado es mínimo, la batería está ecualizada menos refinada, pero la vibra Plastic Girl In Closet está clarísima: voces suaves, oníricas y bajo hartos pedales y delays. En el submundo shoegaze (hola) está ese chiste interno de que nunca son demasiados pedales, y Plastic toma eso como mantra. La cosa acá es simple: ¿Te gusta Loveless de My Bloody Valentine? Entonces tienes que escuchar "Toy". Particularmente canciones del medio del disco como "Like a Strawberry" que rosa la alegría naif, y "Sweet Shine" (que por ponerlo de alguna manera, es "Blown a Wish" en japonés) son las que más destaco.


"Cocoro" (2011) es probablemente la cosa más dulce que ha salido de Japón desde los onigiri con forma de panda. "Rabbit House" es como ese ending de serie anime shōjo después que él le dice a ella que le gusta. Le sigue "Stompin' + Swingin'" que tiene esa misma patológica dulzura. Acá ya hay que darse el primer shot de insulina porque la diabetes se viene fuerte. Ecualizaron mejor la batería para que no suene tan preponderante y las terminaciones en guitarra y voz también mejoraron para justamente darle esa ternurita. Si quieres conocer a Plastic Girl In Closet, sugiero comenzar con "Cocoro".

O si es que "Rabbit House" no te motivó mucho, "Ekubo" (2012) podría ser tu copa de té. 須貝彩子 (¿Ayako Sugai?) es la voz femenina y bajista de la banda, y ya desde el primer momento en "Love is Fun" agarra más energía que en "Cocoro" o "Toy". Sí, sí sé que ese video es de un tipo haciéndole un cover a la canción, pero ¿saben lo difícil que es hallar cosas de Plastic Girl en occidente? Exacto. También me gusta destacar "Kiss" por justamente esa energía más levantadora de ánimo que el introspectivo y dulce "Cocoro" no tuvo.


El último álbum que sacó Plastic Girl In Closet fue "Eye Cue Rew See" (2014), con una impronta más electrónica y tecladera que los previos discos más guitarreros, no por eso menos buena. "Ferris Wheel Night Lights" llega hasta ser bailable, así como bailable de bloque depresivo de Bar Loreto, pero bailable de todas maneras. El último material que Plastic Girl In Closet ha producido es un EP el 2015 llamado "Landmark" publicado en cassette (¡¡cassette po!!), y en Agosto 2017 tocaron en algún lugar de Tokyo, así que al menos siguen vivos.

Cualquier banda que en su blog suba fotos de gatos, tiene mi respeto.

El shoegaze japonés es un género en sí mismo. Las propuestas que traen ellos son bien distintas a lo que hacemos en occidente. Y de entre los sonidos más "duros" como los de My Dead Girlfriend, que haya una banda tan "suave" y naif como Plastic Girl In Closet es muy bien recibido. Y que algún día vengan a occidente, la fruta madre.

¿Te motivé a escuchar la banda? Sé que "Cocoro" y "A.Y.A" (2013) están en Spotify, y si quieres descargar "Toy", "Cocoro", "Ekubo", "A.Y.A." y "Eye Cue Rew See" al final hay un link para torrent.

Saludos a Kero.

Copien todo esto en Torrent y clickeen "Add Torrent From URL":

magnet:?xt=urn:btih:77897BB6AAAE58D002235227B584165FA700898E&tr=http%3A%2F%2Fbt2.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(JRock%2C%20Alternative%20Rock%2C%20Indie%2C%20Shoegaze%2C%20Dream%20Pop)%20Plastic%20Girl%20In%20Closet%20-%20%D0%94%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F%20(2010%20-%202014%2C%208%20%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B2)%2C%20mp3%20(tracks)%2C%20320%20kBit%2Fs

domingo, 1 de octubre de 2017

Vida y obra del Patito Gigante del Sena

Tipo 2009, en una de esas páginas de memes pre-jaidefinichon, pre-tumblr y pre-imgur, aparecía la siguiente imagen y un caption más o menos como este:

"If I ever have a shitton of money, I want that".

Y el Javier de hace 8-ish años atrás estuvo demasiado de acuerdo con aquella caption, y lo usé de nick en Windows Messenger y demás. Y el mito nació: Quería un patito de goma gigante y pasearlo por el Río Sena de París (un texto aledaño decía que la foto era de allí).

Después aprendí que Rubber Duck no era francés, sino neerlandés. Pero el nombre de patito de goma gigante del Sena ya había quedado como su nombre no-oficial, así que así me referiré a él así en esta entrada. El patito gigante fue creado por Florentijn Hofman, un flaco de Países Bajos que le gusta hacer intervenciones urbanas raras...particularmente me gustó el hipopótamo en el Támesis. A pesar de su inocencia y adorabilidad el patito de goma gigante del Sena no ha tenido una vida fácil: en Bélgica lo apuñalaron 42 veces.

Las dimensiones del patito han variado a lo largo de los años. El prototipo empezó con apenas 30 cm, y el más grande presentado en Francia tuvo 26 mts de alto y 32 de largo. El tamaño "promedio" ronda los 16 mts (que si bien no sé las dimensiones exactas del que llegó a Chile, imagino andará por allí). Está hecho de hileras de PVC y cada una de esas hileras fue cosida para hacerlo más fácil de desinflar y lalalá. Encima de esa capa de PVC, pusieron otra para darle durabilidad. ...igual lo apuñalaron 42 veces en Bélgica. Y en Hong Kong también lo desinflaron.

Bestias.


Y como nunca hay suficientes patitos de goma gigantes del Sena, se comenzaron a comercializar. Los chinos (¿por qué no me sorprende?) empezaron a hacer réplicas de nuestro segundo mejor amigo amarillo (saludos al primero), y por sólo $269.800 CLP te puedes llevar un pato gigante del Sena de 6 mts., y si quieres la réplica de 20 metros entonces desembolsa $14.422.000 CLP. Dinero bien gastado.

Florentijn se ha paseado con el patito de goma gigante del Sena por todo el mundo. Los japos creen (con justa razón) que es super kawaii y ha visitado Osaka y Tokyo varias veces...

...y llegó a Chile *inserte aquí cara de excesa felicidad* a fines de este Septiembre. Enmarcado en el Hecho en Casa Fest que presenta otras intervenciones urbanas que a nadie le importan, el patito de goma gigante del Sena estuvo en Quinta Normal y luego visitará Valparaíso. Sin embargo, y como la felicidad es una mentira en la que sólo los ilusos pueden creer, el patito de goma sufrió otro percance en Chile: La lluvia del fin de semana hizo que los cordeles que sujetaban al patito se soltaran, causando que se pinchara con la señalética.

Lo parcharon porque los patos son más rudos que los objetos cortopunzantes (¿Se acuerdan de cuando Cloyster pinchó a Psyduck? Ya, la misma cosa) y se supone que llegará a Valparaíso sin complicaciones.

♫ Mala. Esta foto es mala. Como las alcayotas. Como el gato con botas. Pero es mía. Pero es mía y la saqué yo. Uuuuuh uuuuh ♫

Y el mundo puede seguir siendo un lugar un poco menos triste, porque tenemos patos. Patos gigantes. Vivan los patos. Muerte a los gansos. Malditos gansos.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Vi a Radiohead por dos lucas

La historia versa así: Estaba hace unas semanas (con más cara de meses) con mi tío en algún sucucho de la ciudad y me comenta con orgullo la frase que es título de esta entrada. Me dijo que vio la semana pasada a una banda tributo de Radiohead que es como escuchar la original. No esas bandas de garage pencas con una ecualización aún más miserable. No. Él dijo “tuve a Thom Yorke al frente por dos lucas”. Y él toca piano y guitarra, así que sabe de lo que habla.

Y yo ahí me pregunté: ¿Sí?


Radiohead vino por última/única vez a Chile en Marzo del 2009 (y no vendrá a Lollapalooza, dejen de joder) y todos entendemos que mi tío no tuvo al real Thom frente a él. Sin embargo, eso no quita que hay agrupaciones haciendo un “Paranoid Android” tan bueno como el original. Tomo el ejemplo de la música clásica. Sabemos que Vivaldi y Beethoven están muertos, pero aun así pagamos altas sumas por ver grandes orquestras interpretar sus piezas y éstas siguen tan vivas como la primera vez, quizá hasta mejor porque ahora tenemos amplificación. Sabemos que Gorillaz no son músicos reales, pero el espectáculo asociado vendrá a Latinoamérica y sus asistentes dicen “iré a ver a Gorillaz”, y gracias al avance tecnológico sus conciertos serán cada vez mejores. Queen todavía toca bajo la marca Queen©, a pesar de que sólo dos de sus miembros sigan y su vocalista principal esté muerto. Y así tenemos más ejemplos.

No sé si haber estado en Diciembre de 1808 cuando Beethoven estrenó la Quinta Sinfonía haya sido un evento único en la historia; en 200 años se ha replicado hartas veces (con más o menos apotiosidad y brillantez). Del mismo modo, no creo que oír a Radiohead interpretar “Fake Plastic Trees” en Glastonbury 2003 haya sido irrepetible. ¿Por qué oír a Radiohead (o cualquier banda) se hizo necesariamente oír a sus miembros originales?

Vital aclaración: no soy fan de las bandas tributo. Las considero un detrimento para la escena musical nacional que debe pelear su espacio en los bares con músicos que hacen covers consagrados asegurando así aplausos y asistencia, convirtiéndose en la (evidente) opción preferida para el dueño del local. Pero en lo que se refiere a calidad musical, las piezas que interpretan pueden estar tan bien ejecutadas como por sus creadores. Y eso hay que saberlo asumir.

Aparte, ni ahí con Thom. El real alma de Radiohead está acá. Con Jonny.

Mi tío no vio a los originales Radiohead, pero sí a un equivalente que musicalmente rindió similar o igual. Y creo que eso es suficiente para decir “escuché a Radiohead” si es que a él le satisface. Yo he tenido oportunidad de oír a dos orquestras tocar “Imperial March”, ninguna conducida por John Williams. E igual digo que escuché la música de Williams en vivo, no una mera banda tributo.

Eso opino. Y sí, yo digo orquestra con R porque #spanglish.

Saludos a Orson.

domingo, 27 de agosto de 2017

Sayonara, Negro Matapacos

"Vamos compañeros, hay que ponerle un poco más de empeño. Salimos a la calle nuevamente, ...la educación chilena no se vende ¡¡se defiende!!" era el rugido de fondo. Otoño 2011 o por ahí, Alameda poco después de Los Héroes. Delante mío habían unos flacos que creo eran de la UTEM, detrás veníamos nosotros...un piño que ya no pertenecíamos a ninguna Facultad ni Universidad, sino que éramos un grupito de estudiantes que nos íbamos acercando a los de la UTEM mientras los pacos nos estaban acorralando. Tres fuerzas especiales intentan agarrar a un tipo a pocos metros mío. Un par de gritos de "¡¡pacos culiaos!!" y similar, y de reojo veo que sale volando una mancha negra en dirección a los pacos.

No era una molotov.
No era una mochila.
No era una piedra.

Era un perro.

Era el Negro Matapacos. 

"¡¡Dale Negro!!" se empezó a escuchar por todos lados. Entre que el Negro se movía entre las piernas de los pacos, que esquivaba los lumazos y que no se callaba, el estudiante se logra zafar y todos celebramos al perro. Él entre que mueve la cola recibiendo los cumplidos, y que sigue ladrándole a los pacos porque...en verdad él los odiaba.

Y así conocí a la leyenda.

La señora María halló al Negro por Ahumada y lo adoptó, pero a la primera marcha estudiantil se le arrancó. Y volvió. Y se le volvió a arrancar, y así. Kiltros en las marchas no eran una visión rara, pero ver a uno tan decididamente en la vanguardia de ésta sí llamaba la atención. En entrevistas la señora María contaba que él tenía un sexto sentido para saber cuándo las marchas empezaban, y 15 minutos antes ya rasguñaba la puerta porque sabía que tenía que ir a liderar una. Y no puedo enfatizar en cuánto odiaba a los pacos, especialmente a los de FFEE.


A los pocos días noté que habían páginas en Facebook sobre él y que era un icono. Sus historias de agarrarse con los pacos y luego ir a lesear con nosotros a las universidades se convirtieron en cultura pop de ese 2011. Se sintió genuino. Sus ladridos eran los nuestros: una pila de weones a los que ni el gobierno ni la sociedad nos querían dar un espacio, y que teníamos que ladrar más y más fuerte para que entendieran que las weás están pensadas como el orto. Él era nuestro estandarte; primero él, luego los lienzos, luego nosotros.

Desde la U Central le hicieron un documental (el cual recomiendo bastante) que contribuyó a aumentar su fama y su culto, su nombre se hizo conocido más allá de nuestras fronteras. Ya era el año 2013 y el Negro Matapacos era nuestra celebridad estudiantil; como el Loukanikos de Grecia, pero nuestro.


Aunque sé que la Leyenda va a vivir por mucho mucho tiempo, todos tenemos una fecha de vencimiento, y la fecha del Negro llegó ayer, 26 de Agosto de 2017. Irónicamente, ese es el Día del Perro, supongo que él no podía elegir cualquier día random. A una edad desconocida (aunque los veterinarios dicen que eran más de diez años) el Negro Matapacos dejó el mundo terrenal.

María halló en el Paseo Ahumada a un perro callejero (de esos que no importan) y le ofreció una segunda oportunidad en la vida, porque la suerte que tienen varios kiltros es morir de hipotermia, arrollado o de algún virus en la Alameda. La señora María tuvo un corazón de oro, y el Negro se sacó el Kino con ella. El Negro fue el líder que nunca nos dejó de lado, el que siempre nos cuidó en cuanta marcha hubo en ese turbulento año, y la motivación que necesité su par de veces cuando la calle estaba blanca de lacrimógenas.

Hasta siempre, Negro Matapacos. Gracias señora María y gracias Negro. Gracias por tanto.


lunes, 14 de agosto de 2017

De las etapas del Luto y la Máscara de Majora

The Legend of Zelda: Majora's Mask (o MM para los amigos) es un videojuego que salió por allá en el 2000, y es recordado por sus temáticas oscuras relacionadas a la muerte y la pérdida de seres queridos. La trama se centra en que el antagonista del videojuego (Skull Kid) invoca una luna que se estrellará sobre la tierra de Termina, destruyéndolo todo. El protagonista (Link) llega tres días antes del cataclismo y sus aventuras lo llevan a conversar con los distintos personajes, y ve cómo ellos están sobrellevando el hecho de que están a tres días a morir, buscando cumplir sus deseos finales o acabar lo que en vida no pudieron.

Termina se divide en cinco partes principales, y el 2011 un tipo se puso a fantasear porque halló coincidencias muy coincidentes entre cada una de estas sub-regiones y las fases del Duelo. Elisabeth Kübler-Ross propuso en el '69 esta teoría que dice que nosotros pasamos por cinco fases (algunas más largas, otras inexistentes en ciertas personas) al enfrentar la pérdida de un ser querido, y éstas se ven marcadas mientras avanzamos en la condenada tierra de Termina.

...así que de eso escribiré esta vez.


[Disclaimer: No asumiré que usted, estimado lector, haya jugado el videojuego o siquiera sabe de Zelda, así que tranquilein. Pero por lo mismo, puede esperar spoilers].

Negación

"Esto no está pasando. Esto no puede estar pasando".

Según la psicóloga, la primera reacción cuando te enteras que un ser querido ha fallecido o está a punto de morir, es negarlo. Creer que no está pasando, que es todo un mal sueño, que escuchaste mal. Crear una realidad alterna donde la muerte no pasó y así poder sobrellevar el shock inicial de la noticia.

La caída de la luna en MM coincide con un festival anual en Clock Town, la primera área que Link puede recorrer. El primer día de su aventura, los vecinos y soldados de Clock Town están intrigados por la falta de turistas, mientras muchos miran hacia arriba y te comentan "esa cuestión no se va a caer, ¿cierto?". Se siguen ofreciendo los mismos minijuegos y actividades de siempre, como si nada pasara...hasta el tercer día. Ahí las tiendas se empiezan a cerrar, la gente comienza a desaparecer del pueblo y los soldados que antes estaban bien plantados en sus puestos ahora tienen miedo. Si antes te decían "no puedo dejar que un niño salga del pueblo sin sus padres" ahora dicen "porfa busca a tus papás y ándate de acá" mientras la luna se sigue acercando. No puedes negar por siempre.


En particular, me quiero detener en dos personajes de Clock Town. El primero es el cartero. Él recorre todos los buzones del pueblo recogiendo cartas, y en la tarde se las entrega a sus respectivos destinatarios. Su trabajo y puntualidad son sus principales rasgos, negando totalmente que casi no hay gente en Clock Town y que quedan tres días para morir. Durante el último día, se auto-envía una carta que Link puede leer al entrar a la oficina de correo. La carta dice "Hice un buen trabajo y me tengo una última solicitud: Quiero huir. Toda la gente en el pueblo ha huido y yo también quiero arrancar, pero eso no está escrito en el horario. Por favor...saludos cordiales, yo.". Link ve al otrora indiferente cartero tirado en el piso sufriendo una crisis de pánico mientras la cuenta regresiva sigue acercándose a cero. El cartero lo único que suplica es algo aún más poderoso que su horario le permita arrancar.

El segundo personaje es Mutoh, el jefe de los carpinteros. Él es un hombre orgulloso que trata a sus otros trabajadores como débiles y cobardes, incluso increpa al alcalde y soldados a que se queden en sus puestos y que hagan todas las festividades del carnaval como corresponde, como dicta la tradición. Porque obviamente esa luna no se va a caer. En la medianoche del último día se hacen los preparativos como corresponden y la Torre del Reloj se abre permitiendo llegar a la cima; algo que debía ser una fiesta acaba estando totalmente vacío. Solo un guardia, Link y Mutoh se encuentran frente a la Torre, y entre negado y enfurecido Mutoh grita "si esta cuestión se va a caer...¡que se caiga de una vez!".

Ira

"¡¿Por qué a mí?! ¡No es justo!"

Link llega al sur de Termina, al pantano de Woodfall. Skull Kid, además de lanzarle la luna a Termina, envenenó el agua de Woodfall y la llenó de monstruos y plantas tóxicas. La Princesa Deku va con sus amigos monos a explorar y entender qué le pasó al pantano, pero ella es atrapada por los monstruos y el mono arranca al Palacio Deku a pedir ayuda. Sin embargo, el Rey Deku en lugar de ayudar, actúa desde la rabia irracional: castigar al mono porque, según el Rey, el mono secuestró a la Princesa.


Cuando la negación desaparece y dejamos de atribuirle cosas racionales a la muerte, la emoción se apodera de todo y la rabia florece, dice Elisabeth. Puede ser contra el médico que no fue capaz de salvar a la persona, contra objetos inanimados, contra el mismo difunto, cualquier cosa. Pero da rabia, y que nos dé rabia sabiendo que no debiera, da más rabia. El Rey Deku sabe que el mono es incapaz de de envenenar el pantano y hacer todo el daño que Skull Kid hizo, siquiera poder secuestrar a su hija. El mundo se le está cayendo a pedazos al Rey Deku y él sólo reacciona con rabia hacia lo primero que encuentra.

Haciendo memoria, Mutoh en Clock Town y el Rey Deku son los únicos que están enojados respecto a todo lo que está pasando en MM. Ojo ahí.

Negociación

"Si pudiera...". "Déjame hacer esto y me voy en paz"

"Por favor, revíveme con tus poderes" le dice Darmani a Link en el lecho de su muerte en Snowhead. Darmani fue en vida el héroe de la tribu Goron, un orgulloso soldado que podía contra cualquier peligro y admirado por toda la comunidad. Pero la magia de Skull Kid trajo un invierno eterno a Snowhead y comenzó a congelar a su gente. Darmani fue a explorar pero fue derrotado y asesinado por el monstruo invocado por el antagonista. Como fantasma, él merodea la Ciudad Goron pensando en los "si tan sólo pudiera..." para ayudar a su gente mientras los ve morir congelados (y pronto aplastados por la luna).

Link, gracias a los poderes que ha obtenido, permite sanar el alma de Darmani y el poder del Goron se transfiere a Link. Al ser su alma curada, el héroe ve por última vez a su tribu celebrándolo mientras él sigue la luz al final del túnel. Link, ahora transformado en Darmani, comienza a explorar Snowhead y halla al patriarca de los Goron congelado. Al revivirlo, él está incrédulo respecto a quien tiene al frente, puesto que el patriarca sabe que Darmani murió. Pero al enterarse que su hijo está en la ciudad llorando, le pide que "si es que" esta ilusión tiene un mínimo de corazón, que por favor ayude a su hijo y pueda salvar Snowhead. Negociación en su estado más trágico.

Depresión

A estas alturas del juego Link ya ha ganado hartas habilidades y herramientas, por lo que es capaz de interactuar con los diversos personajes de Termina de maneras más profundas, entender sus historias y sus miedos y ayudarles...sabiendo que van a morir. Eso ya es una carga emocional bastante brutal y per sé bastaría para dejar a Link sumido en el estado de Depresión de Luto. Momento ideal para aparecer en la playa de Great Bay.


Mikau y Lulu eran novios. Lulu tuvo recién unos huevos y fue gran motivo de alegría para ellos, los Indigo-Go's (la banda de ella y Mikau) y para toda la especie de los Zoras. Sin embargo, sus huevos fueron sustraídos por Skull Kid. Mikau intenta recuperarlos pero es herido fatalmente por las piratas de Great Bay. Moribundo, es hallado por Link en la playa y tal como pasó con Darmani, lo guía hacia la luz al final del túnel. Mientras fallece, Mikau sueña que está caminando con Lulu hacia la última presentación de los Indigo-Go's.

Hasta ahí se parece a la tragedia de Darmani en Snowhead, pero en Great Bay las cosas son mucho más tristes. Lulu ha perdido la voz, y al ver a Link (transformado en Mikau), ella sólo tiene la mirada ida, está totalmente deprimida. Ni siquiera al ver "vivo" a su novio recupera el habla. Al hablar con el resto de los Zoras, Link se entera que el concierto de los Indigo-Go's (que iba a ser dado en el cuarto día) fue cancelado debido a la desaparición de Mikau, la pérdida de voz de Lulu y la inminente luna, y como consuelo con el bajista de la banda Link toca una última jam session esperando el cataclismo.

La depresión es el estado más "solitario" de los del Duelo según Elisabeth, porque es uno que se sufre en silencio. Y así mismo es el sentir general en Great Bay, una playa que debiera ser paradisíaca y estar a punto de celebrar su festival anual, pero está yerma debido al cataclismo que le espera.

Aceptación

[Para darle más ñecle a esta parte del texto, sírvase escuchar lo siguiente mientras lee]

Según los textos que leí para escribir este coso, la aceptación es la etapa más difícil de llegar dentro de las cinco del luto, y por lo mismo suele ser la final. Es aceptar que la vida es finita, que todos vamos a morir. Algunos con violencia, otros sin dolor, otros sin que siquiera nos enteremos (o que nos importe), pero todos vamos para allá. No es un signo de valentía saber que te vas a morir, sino de aceptación. Las personas que agonizan, saben de alguna manera u otra que su hora se acerca y, de alguna manera u otra, se preparan para vivir sus cinco etapas del duelo de manera express, siendo la aceptación (idealmente) la última y más larga, mientras tú (persona que se queda acá) también tiene que aceptar el hecho de que tus seres queridos se van a ir sin que tú puedas cambiarlo.

En el Ikana Valley están todos muertos.

El juego es bastante inteligente en colocar varios obstáculos para llegar a Ikana. Así uno lo va descubriendo a pedacitos y va entendiendo que está lleno de muertos, espíritus en pena y guerras. El espíritu de los soldados que alguna vez pelearon acá aún deambulan por el páramo porque su última orden en vida fue "defiende este puesto".

El Captain Keeta es uno de los primeros personajes que encuentras en Ikana y, como buen soldado, este esqueleto gigante lo primero que hace es defender su puesto. Al ser derrotado, él le cuenta a Link que ha estado protegiendo Ikana desde Dios-sabe-cuando y que le gustaría decirle a su milicia que la guerra acabó y que pueden descansar. "¡Señor! Permiso para retirarme, ¡¡señor!! ...¡¡Gracias señor!!" son sus palabras finales antes de que Link le dé la orden para descansar y él desaparezca.

"Vivir y morir sin dejar un cuerpo. Así somos nosotros los Garo" es una frase dicha por otros espíritus de Ikana, los Garo. Ninjas que protegen lugares estratégicos del valle y que Link al invocarlos, puede enfrentarse a ellos, obtener una pista para seguir avanzando y ellos, en retorno, por fin pueden descansar en paz.

Por último, Igos. Igos Du Ikana es el Rey de Ikana Valley y de la Fortaleza que protege todo el valle...en vida. Ahora que sólo espíritus y espectros merodean Ikana, Igos mantiene la orden de que todos deben permanecer en sus puestos y protegerse de cualquier invasor...a pesar de que están todos muertos y lo saben. Link se tiene que enfrentar a los secuaces de Igos y derrotarlos (...de nuevo) antes de tener un duelo con el propio rey. Al ser vencido por Link, Igos se da cuenta de que ha estado cagando fuera del tiesto y ordena a todos sus soldados irse al otro mundo de una vez. Al mismo tiempo, le pide a Link que explore Stone Tower Temple, una fortaleza que ni "mil de nuestros mejores soldados pudo penetrar" y que elimine la maldición que evita que en Ikana puedan descansar en paz.

[Teoría Conspirativa: Al derrotarlo, Igos te enseña la canción "Elegy of Emptiness" que permite crear copias de ti mismo para avanzar en Stone Tower Temple. "Cáscaras vacías de lo que alguna vez fuiste" dice Igos, Link puede usar esta canción para dejar copias de Mikau y Darmani, ambos muertos. La forma Deku (dicen) representa a otro habitante de Termina que Skull Kid mató. Al estar los tres muertos, queda pensar...¿Y qué pasa con la forma humana? Hay quienes dicen que la sonrisa y mirada perdidas que tiene la forma humana de Link son indicios de que Link en Majora's Mask está muerto. Todo lo que él ha vivido en Termina son reflejos de las horas finales de sus habitantes, ya que la muerte de ellos fue tan abrupta que nadie se dio cuenta que dejaron este mundo. Del mismo modo, la propia "muerte" de Link muy al principio del juego no es explícita. Gracias a "Elegy of Emptiness" Link se da cuenta que está muerto, y que en realidad ayudó a los espíritus de Termina a aceptar que están muertos.]

Esto nunca pasa en el juego, pero me gustó tanto que la quise poner. La única viva es la niña en la puerta y a su vez...su papá es un científico que estudia espectros, por lo que la muerte siempre la ha rodeado. ¿Aceptación?

Junto a Keeta, los Garo e Igos, hay varios personajes menores (los reDead, los Gibdo, Sharp, etc) que están cumpliendo las últimas órdenes que tuvieron en vida hasta que Link los ayuda. Gracias a Link, ellos finalmente aceptan que su tiempo acabó y que pueden descansar en paz.

Quise extenderme más pero la idea creo que se terminó entendiendo. Si es que leyeron hasta acá, no los quiero convencer de que Majora's Mask son las cinco etapas del Luto hechas videojuego, pero la coincidencia está ahí. Ha sido nombrado varias veces como "el menos Zelda de los Zelda" debido a su trama única, que deja muchos cabos sueltos y que eso contribuye a su misticismo. Recomendado en un 101%. Creo que todo fan de los videojuegos debe experimentar al menos una vez en su vida el que la pantalla se ponga negra al decir DAWN OF THE FINAL DAY -24 Hours remain-, que sean las últimas seis horas o el evento de Anju y Kafei.

Saludos a los Cuatro Gigantes.

miércoles, 12 de julio de 2017

¿Y de qué colegio eres?

Cuando recién llegué a Santiago por allá en 2011, me gustaba analizar el comportamiento de los santiaguinos y cómo reaccionaban a cosas de su día a día. El Metro, la hora punta, el taco, los semáforos, la comida, etc. He interactuado con ellos un par de años y aún hay cosas que me extrañan en su cultura, cosas que nosotros en el resto de Chile no hacemos o no nos preocupamos. Una de esas cosas es justamente la pregunta que sale en el título de su entrada, así que ahondaré un poco más en eso.

Y pongo una foto de Machuca porque, no sé...había que poner una foto de algo.

Les cuento mi historia: Quillota es una ciudad perdida en algún lugar del Valle del Aconcagua, y con ochenta mil habitantes cabe dentro de la definición de pueblo o campo por el santiaguino promedio. Yo no me caracterizo por ser alguien muy sociable, y aún así creo que conozco a lo menos a una persona de cada colegio/liceo/escuela de la ciudad. Así, en el chit-chat inicial cuando conoces a una persona y "¡oh sorpresa!" es de Quillota, sale casi automáticamente hablar del equipo de fútbol local, del arreglo (de mierda) que le hizo el alcalde a la plaza o el taco de Avenida Condell. Preguntar por el colegio de egreso es sólo otra forma de hallar un punto en común.

Estaba en Viña un día. Por motivos de la vida, me puse a conversar con este flaco. Resultó ser de Quillota, me preguntó de qué colegio salí y al responderle, me preguntó si cachaba a X persona. Yo le pregunté de vuelta, y con su respuesta me enteré que es ex-compañero de una buena amiga. Terminamos conversando unos 10 minutos hasta que cada uno siguió su camino, sin sentir ninguna invasión a la privacidad por preguntarnos el colegio o algo por el estilo.

Luego están los santiaguinos.

En páginas a la noesnalaferia, con su cultura pop bien definida, me extrañó leer una frase como "repudio a la pregunta de qué colegio eres". Los comentarios estaban totalmente de acuerdo con el post inicial. Sólo una flaca de Temuco pregunta que por qué esa pregunta es tan violenta para los santiaguinos, cuando en Temuco es plenamente normal.

Y caché que en Santiago la cosa cambia un poco.

Por un lado, están los colegios más aristocráticos, los que usualmente son católicos, privados y/o con nombre extranjero. Sus estudiantes son de una estirpe elitista que no se mezcla con el resto y, dada la distribución espacial de éstos (todos en el lado este de la ciudad) pueden perfectamente no mezclarse. En Quillota, el colegio más aristocrático está a dos cuadras de un liceo, a dos cuadras de la plaza y a distancia caminable de los barrios más pobres de la ciudad. En Santiago, el que estos colegios aristocráticos tengan unas matrículas y mensualidades altísimas (ergo, poder pagarlos ya es cierto status) también contribuye al fenómeno.

Por otro lado, están los liceos emblemáticos. De lo que entiendo, esos establecimientos son un "club de niños populares" de colegios tradicionales de la capital y con excelencia académica. Tan elitistas como los colegios aristocráticos, pero están en barrios más populares y su carácter público les da un toque más social. Los memes de que no hay nada más pretencioso y alumbrado que un egresado del Instituto Nacional son comunes.

Con estos dos mundos colindando, es entendible que la pregunta "¿de qué colegio eres?" no tenga un fin de conocer un punto en común para conversarte, sino conocer tu alcurnia. Saber si saliste de un colegio más rimbombante que el mío, si eres de mi misma congregación religiosa, liceo con el mismo rol social, etcétera. Si eres "uno de los míos".


Puse "Liceo Emblemático" en Google Imágenes y sólo me salieron insignias y tablas de puntaje PSU.

Porque finalmente...está el tercer grupo de egresados: Todo el resto. No salir de colegio aristocrático o emblemático es perder esos jugosos puntos de status en la escala social. ¿Loco? Demasiado. Los dos primeros grupos gozan de más visibilidad mediática, más consideración en el escenario político (partamos con que existe un escenario político para los secundarios), mientras el tercer grupo se queda pateando piedras, como cantaría cierta banda chilena.

Por último, ojo con una sutileza que no es tan sutil: En el resto de Chile, nosotros preguntamos "¿de qué colegio eres?" esperando que nos digas un colegio que conocemos y así conversar de tal o cual persona. Mientras que en Santiago, preguntan "¿de qué colegio saliste?" porque mantener la estirpe es lo importante. Tener esa impronta que te da tu insignia. Clasismo en su más pura -y santiaguina- definición.

Los santiaguinos son personas muy interesantes. Raros, pero en el fondo son tiernos. Pero raros.

Saludos a Angela Anaconda.