No juego Pokémon GO. Listo, ¿Soy popular ahora?

Si usted, desocupado lector, aún no se entera...se lo cuento: Pokémon GO de Niantic ha sido finalmente lanzado de manera oficial en Latinoamérica. Para los fans de la franquicia (y un celular compatible) es una gran noticia, pero como todo en la vida, Pkmn GO no está exento de críticas porque, no sé, ¿libertad de expresión?

Y ya, nada es tan sacro que no se pueda criticar (Pokémon Pearl, te estoy mirando) y los haters en Internet son todo menos nuevo, hasta ahí todo bien. Sin embargo, la webósfera parece esta polarizada respecto a este juego y, no es por jactarme, pero yo estuve ahí cuando internet boicoteó a los Fine Bros, cuando apareció "What Colour is this Dress?" y cuando nombramos a "Friday" (Rebecca Black, 2011) como la peor canción de la historia. No usaría el término internet polarizada a menos que realmente sienta que fuera así. Y ya que sigo emputecido por Alola Exeggutor, procederé a hacer mis descargos contra este nuevo juego del mal llamado Pokémon GO.

Vamos por partes, como Camiroaga:

Suponiendo que usted ha vivido en una piña debajo del mar los últimos 20 años, le cuento: Pocket Monsters ("Pokémon") es un videojuego en que el objetivo último es atrapar a 151 monos raros que habitan el universo ficticio donde el juego ocurre. Desde su lanzamiento, el slogan y objetivo de Pokémon han sido esos: Getto Da Ze!, Gotta Catch 'em All! o (si es eres de escuela pública) Atrápalos ya!, Pokémon siempre ha sido claro en que su objetivo es que compres el juego e inviertas tu tiempo en capturar a todos los monos. He leído por ahí comparaciones entre Pokémon y Transformers y tienen harto en común desde ese punto de vista: Ambas franquicias utilizan colores chillones, batallas shonen y secuencias de acción para poder vender sus productos, la diferencia es que Transformers al menos la disimula...Pokémon la tiene de slogan.

Ahora bien, ojo ahí. Pokémon no es ni el primer ni el último videojuego en demandar una buena cantidad de tiempo para completar y una cantidad absurda de expansiones. Si alguien me viene a criticar Pokémon pero juega a The Sims, es un desdeñable hipócrita. No, en serio. Clickeen en el nombre del juego y vean la cantidad ridícula de expansiones en varias consolas que tienen los Sims. Clickeen, yo los espero.

Una crítica transversal que tienen los videojuegos es que son físicamente pasivos. Salvo tu pulgar y tus ojos, no estás ejercitándote. A pesar de que la revista Psychology Today ha sido enfática en que los videojuegos son positivos para el desarrollo cognitivo, que la BBC publicase estudios de diversas universidades donde se dice que los videojuegos entrenan la atención, memoria de corto plazo y reflejos, que varios estudios peer-reviewed concluyesen que los videojuegos expanden la capacidad de pensar en varias cosas simultáneamente, y que el World of Warcraft sea motivo de matrimonios, nuestros amigos los videojuegos siguen teniendo mala reputación entre muchas personas. No como el fútbol o el rodeo, esos deportes "de verdad" que no tienen ninguna crítica al respecto.

¿Conocer a esa persona a través de un videojuego? No vale. Si no fue en la pista de baile o en el bar, no vale.

Pokémon, al ser un videojuego, se toma las mismas críticas. De que es violento, de que promueve el encierro de animales, de que hace que los niños estén como autómatas frente a la pantalla. En el 2000, Karol Józef Wojtyła (conocido por muchos como Juan Pablo II) también expresó su opinión al respecto: Dijo que Pokémon hace bien a los niños, que enseña valores de amistad, compañerismo y nunca darse por vencidos. No sé, si la gente no le hace caso a la BBC y Psychology Today, ...le harán caso al Papa digo yo.

Pero todo eso no es Pokémon GO, esta cosa fea en los celulares. Esta cosa fea que, por la propia definición del videojuego, está haciendo que la gente salga a la calle a atraparlos a todos, quemando calorías en el proceso. Que está haciendo que los refugios de perros callejeros soliciten a los jugadores a que paseen a sus perros mientras buscan monos, elevando sus tasas de adopción por las nubes. Que hace que personas que sufren autismo puedan interactuar con el resto amparados en la realidad ofrecida por el juego. Que está ayudando a personas que sufren de ansiedad. Que...sabí qué más, váyanse a la chucha. Ni siquiera me estoy metiendo con la libertad y que cada uno hace lo que le plazca (que per sé es razón suficiente para acabar las críticas a Pkmn GO), no.

Con los juegos de King (dueña de grandes títulos como Candy Crush y Farm Heroes) todo se trata de reclusión, hacer algo mientras está encerrado en el baño y de agachar la cabeza dándote tortícolis en un juego repetitivo y monotemático (y no lo digo yo). Los juegos de King están diseñados para las micro-transacciones, pequeñas compras que el jugador debe hacer para seguir avanzando o ganar power ups, generando un efecto adictivo tremendamente nocivo (y no lo digo yo). Pokémon GO si bien no está exento de las microtransacciones, está diseñado de tal modo que perfectamente se puede disfrutar en su versión gratuita, y no puedo enfatizar lo suficiente en decir que se enfoca en salir a la calle. Y como buen juego de Pokémon, lo que se obtiene es el paquete completo, nada de DLCs (Downloadable Content) como los juegos de EA Games (Battlefield) o Activision (Call of Duty), y hablando de esos títulos...Pokémon no tiene una pizca de sangre. Ser derrotado en Pokémon es desmayarte y, con tres clicks quedas sano y listo para seguir. No hay pistolas, no hay cuchillos, la violencia se ve en polvos mágicos y hojas que vuelan por el aire, nada más.

Al final del día, la gran crítica que se le hace a Pokémon GO viene de personas que ó no saben de Pokémon (ergo, el juego no es para ellos) ó no saben de videojuegos (ergo, debieran googlear un poco). Dicen que los que juegan Pkmn GO están como autómatas mirando sus pantallitas y no prestando atención a nada. Hey, sin ir más lejos hoy en el metro vi como la mitad del vagón estaba metida en WhatsApp, scrolleando Facebook y sólo una señora de 50+ años estaba leyendo La Tercera (para decir que estaba haciendo algo productivo, digo yo). ¿Recuerdas esa vez que se cayó WhatsApp y el mundo ardió durante 24 horas? Ni idea cuántas parejas han terminado/peleado por WhatsApp, mientras veo que parejas se están pidiendo matrimonio vía Pokémon.

Estimado lector, si Pokémon no te gusta, si los juegos de celular no te gustan, estás en tu santo derecho. Yo no juego Pokémon GO y la verdad, dudo que lo haga. Pero lancemos las críticas a donde corresponde: Al Alola Exeggutor, no a un juego que en pocas semanas de lanzamiento nos ha dado diez buenas noticias por cada mala.

Saludos a Nothofagus, mi Exeggutor nivel 100 a quien estimo bastante.

Vi "Into the Wild"...varios años después

SPOILER ALERT: Es un poco evidente pero es necesario aclarar. El siguiente post contiene spoilers de la película "Into the Wild" (2007), el libro "Into the Wild" (1996) y el documental "Return to the Wild" (2015).

Y de fondo suena Sigur Rós.

Mi experiencia con la historia de Christopher McCandless y su viaje/tragedia en Alaska en el verano del '92 tiene su pequeño lugar en mi pulmón. La primera vez que escuché sobre la película en el lejano 2007, motivé de inmediato a bajarla y verla. La sentí como la historia de un sujeto que estaba cabreado de la vida, de la rutina, del materialismo, de hacer las cosas por la inercia que nos propone el sistema y, en su anhelo por hallar lo que realmente significa estar vivo, decide embarcarse en una aventura sólo armado con sus zapatos, su mochila y sus ganas de querer vivir. Dándose vueltas por varios lados de EE.UU se embarca finalmente hacia el norte, bien al norte, para poder responder las dudas que le carcomían...pagando el máximo precio por las respuestas.

En ese entonces yo era un volátil adolescente. Todo confluyó en que me enamorara de la película "Into The Wild", de la hazaña de Chris y las ideas que plasmó en papel (y que el tiempo plasmaría en film). En un par de sentidos, también tuve mi propia odisea McCandless el 2008 que me fui de intercambio a Noruega, lugar del que no sabía un pepino y que fui sólo "con lo que llevas contigo" (parafraseando a Yoda). Cuando volví a Chile con la cabeza con decenas de pensamientos dando vueltas, llegó a mis manos una versión muy flaitemente impresa del libro "Into The Wild". El libro se diferencia de la película en que está menos metida en la cabeza de Chris y no intenta explicar por qué hizo lo que hizo, sino que intenta seguirle los pasos, los aventones, los trabajos que tuvo, y el cómo llegó a parar al Magic Bus 142.

Con libro y madurez en mano (¡hahaha!), comencé a darle un par de otras vueltas a la película y que quizá Chris no era el héroe que sentí al principio, la persona incomprendida en un mundo cruento que se quería arrancar de todo para conocer su propia verdad. No fueron pocas las noticias que vinieron post-2007 de personas que inspiradas por "Into The Wild" se fueron a Alaska, Yukon o algún parque nacional y se perdieron o se murieron por inexperiencia. Después de 4º Medio y entrar a la U, olvidé la película, las reflexiones de Chris y todo lo relacionado a "Into The Wild" y los locos delirantes que creían en ella.

Hasta más o menos la semana pasada, que no sé por qué me acordé de ella y decidí descargarla y verla de nuevo...por primera vez en harto.

Así, a nueve años de haber sido expuesto a la historia de Christopher McCandless, el Magic Bus 142 y el verano de 1992, acá un par de párrafos respecto a qué siento ahora respecto a su odisea allá en Alaska.

Y eso no es Alaska, es Noruega.

"Return To The Wild" es un documental inspirado en el libro de Carine (hermana de Chris), que intenta explicar el otro lado de la historia: qué pasó en la familia McCandless para que todo acabase como lo hizo. Lo primero que me llama la atención es el tema doméstico. La película hace breves menciones a que Walt [el papá] es un abusador y la voz en off de Carine algo menciona el tema marital, cuando yo siento que son temas mucho más profundos y relevantes y que NO se toman con la seriedad que se debiera. Efectivamente Walt estaba casado al conocer a Billie [mamá de Chris] y no se le arrugó la cara al casarse de nuevo porque él era un tipo super cool que trabajaba para la NASA. Mientras Familia I llegaba apenas a fin de mes porque a Walt le importaba un comino, Familia II al vivir en un área suburbana de Los Angeles tenía que verse y sentirse todo perfectito, así Chris y Carine crecieron con todos los lujos que un par de pendejos podían pedir pero sabiendo que estaba Familia I donde él no ponía ni uno, y para más remate los hermanos veían como su papá le sacaba la mierda a su mamá. Walt estaba 15 días con Familia I, y luego 15 con la familia de Chris y cuando estaba le pegaba a Billie; obviamente eso trajo sus consecuencias en el comportamiento del cabro.

La película es enfática en que él odiaba el materialismo y superficialidad de la sociedad, las cosas caras y cuicas...pero más parece que le apestaba el que Walt tratase al mundo como un objeto, como un CV o algo para ostentar, y que Billie lo permitiese. En el documental Carine cuenta que el arrancarse de casa iba a ser una lección para sus papás, para que se pegasen los alcachofazos de qué es lo realmente importante en la vida y que él al volver a casa, pudieran entender eso y cambiar para mejor. Nótese: volver a casa.

Los sentimientos de Chris pueden resonar fácil en varios: querer arrancarse de la rutina, de sentir que todo son números e irnos a un lugar prístino y ser uno con el cosmos para responder las preguntas que tenemos, y las imágenes de los alces corriendo en la Alaska estival ayudan a motivar eso. Sin embargo, es vital no ignorar el hogar desde donde él venía y que él sabía de dónde venía. La película habla mucho de las cosas que pasaban dentro de su cabeza, pero no hacerse los lesos con lo que pasaba fuera de ella también. Carine es tan hippie como su hermano pero ella no quiso arrancar de casa e irse a Alaska a dedo.

El verdadero Magic Bus y el verdadero Stampede Trail.

Una de las cosas que universalmente todo el mundo critica de Chris es su delirante deseo de hacerlo todo solo. Entre el final de Stampede Road (donde empieza la película y el tipo de la camioneta le regala sus botas) y el Magic Bus hay 24.7 km en línea recta según Google Earth. En la vida real, hay que serpentear el Stampede Trail de unos 30 km y el Savage River (nótese ese nombre) para llegar, pero si uno es vivo y lleva un mapa...sabrá que hay un puente a poco menos de 1 km al sur del Stampede Trail donde se puede cruzar el río sin ningún problema. Chris no tenía ese mapa, ergo no sabía de la existencia de ese puente. Una de las cosas que más preocupaba a Jan Burres (la hippie de Slab City) era que Chris no llevaba suficientes kilos de arroz para vivir todo un verano, por lo que él dependería demasiado de la cacería y de la bonanza de frutas. Mirando en retrospectiva, la historia podría ser otra si hubiese llevado un mapa del área, si hubiese empacado suficiente comida en caso de que se quedase varado o que justo los alces tomaran otra ruta de migración.

Y ya, le respeto (en serio, lo hago) sus deseos de querer arrancarse de las ataduras del mundo civilizado, pero por muy idealista que sea tu mente...debes entender que aún vives en el mundo real donde la gravedad es 9,81 m/seg², el agua se congela a 0ºC y tienes que ser precavido con las cosas que empacas. El verano polar se puede ver muy bonito y todo, pero es cortísimo y la posibilidad de que el clima te mande todo al carajo es alta. El día Nº66 de su aventura en Alaska le pasó la cuenta brutalmente: luego de haber hallado las respuestas que él buscaba, empaca todo y decide devolverse por Stampede Trail sólo para darse cuenta que el Savage River vive a su nombre. Y cagó po.

Además de estar de acuerdo en que sus penurias eran evitables con un poco de planificación, también estamos de acuerdo en que no tenemos idea de cómo murió realmente. La película habla que cometió un error fatal al confundir plantas y murió intoxicado, mientras el libro dice que el mono-consumo de carne de conejo (que tiene un mínimo contenido de grasa, ergo de energía) lo llevó al debilitamiento extremo e inanición; la supuesta confusión de plantas fue sólo una agravante donde su cuerpo sencillamente pedía a gritos un poco de energía que nunca llegó y murió de ello.

"He vivido una vida feliz y le agradezco al señor. Adiós y que Dios los bendiga".

El gran punto de inflexión acá es la ironía de que este sujeto viajó por todo EE.UU, conoció gente maravillosa que le abrió la mente y las perspectivas de vida, mucho más allá de eso que él repelía en su casa con Walt y Billie. Vio paisajes que dejan sin habla, demostró que podía vivir sólo de la naturaleza y que el que sigue la consigue. En su hogar polar, en sus libros y en sus caminatas se dio cuenta que la felicidad son las personas, las relaciones con ellas y el amor que se puede transmitir entre ellas [o así interpreté yo el libro], lecciones que aprendió durante su viaje de dos años...

...todo eso para morir. Solo. Es tragicómico que una historia que empieza mal y llega a un clímax borderline-solemne, culmina en un desliz geográfico y se lleva la vida de este flaco. ¿Fue necesario hacer todo este viaje a Alaska? La verdad siento que sí. Yo terminé respondiéndome su par de dudas existenciales cuando me fui de intercambio a Escandinavia (dos veces). Quizá tengo un poco de Christopher McCandless en mí. Salir del ambiente en el que estamos (sea este rutinario o derechamente tóxico como el de la familia de Chris) y como dice por ahí una de las citas de la película, "no sólo ser fuerte, pero sentirse fuerte". Es la lección que le daría al Javier de hace nueve años atrás en el debriefing luego de que viese por primera vez "Into The Wild".

Saludos a Kristen Stewart, que antes que el mundo la conociera como Isabella Swan en "Twilight", yo la conocí en "Into The Wild".

“Quiero darle a Hey Arnold! el final que se merece”.

En Noviembre de 2002 se estrenó “The Journal” (“El diario”), uno de los episodios más emocionalmente cargados que Nickelodeon ha puesto en televisión: Arnold encuentra el diario de vida de Miles (su papá) y lee todas las aventuras que tuvo, cómo conoció a Stella (la mamá de Arnold), y cómo ocurre la última aventura que hace que padres e hijo tengan que separarse. “The Journal” fue el último episodio en producirse de la serie y originalmente sería el preámbulo de “The Jungle Movie” ("TJM"), un larga duración que ataría todos los cabos sueltos que la serie nos dejó. Pero Nickelodeon decidió cancelar "Hey Arnold!" porque la película que todos conocimos ("Arnold Saves The Neighbourhood") no le fue tan bien en cartelera. Y desde el 2002 que los fans de la serie nos quedamos con cuello, porque nunca supimos si Arnold se reencontraría con Stella y Miles o si Arnold le correspondería a Helga...

...hasta ahora.

Y en general soy una persona que cuesta shockear con noticias. Con toda honestidad confieso que la primera vez que una noticia me sobrecogió fue cuando confirmaron el suicidio de Robin Williams el 2014, y poco después cuando MONO confirmó concierto en Oslo estando yo allá. En una mañana de este Marzo me meto a Twitter, veo esta imagen y entre que no la podía creer y buscaba la fuente primaria, su par de lágrimas aparecieron.

Desde hace tiempo que se vienen rumores, que Craig Bartlett estaba trabajando en un proyecto relacionado al cabeza de balón, pero esta era la confirmación oficialísima de que todo era real.

No te diré que soy el fan Nº1 de "Hey Arnold!" pero desde hace tiempo que he visto/oído entrevistas y podcasts de Craig, y en todas se siente que él realmente estima a sus personajes. Cuando Nick le cortó las alas y canceló la serie, murieron varios proyectos (como una serie adolescente basada en Helga, "TJM", etc.) que no se pudieron materializar, pero que estaban pasando ya la fase de bocetos y se nota que al flaco le dolió. Desde el 2002 que ha estado trabajando en "TJM", sea un spin-off en tele, un cómic o lo que sea...pero él es claro: no quiere apurar nada. Quiere darle a Arnold el final que se merece, el final que nosotros hemos querido ver. Ha dicho varias veces que no quiere tirar algo apurado que nos decepcione y nos haga pensar "puta, mejor era no haber sabido". Así que tengo fe en que si es que Craig se enroló con Nick de nuevo en "TJM", él tiene toda la potestad de hacer y decidir lo que quiera...esta cuestión se debe estar haciendo con pinza.

Pero eso igual tiene sus problemas. Lo primero son las voces. Craig quería el mayor realismo posible en voces: él quiso que las voces de los niños fuesen hechas por niños reales, así los cambios de voz, gallitos e inexperiencia en el micrófono se transmitirían en el personaje haciéndolo más humano. 20 años después todos han cambiado su voz, y además Steve Viksen (voz de Oskar Kokoshka) falleció el año 2014. Si uno escucha hoy a Francesca Smith (conocida por todos como Helga Geraldine Pataki) hay un claro aura, pero la voz no es la misma.

[Detenga su lectura minuto y medio y sírvase oír este tema. Jim Lang seco por la chucha]

Lo segundo y crítico es la trama. Desde el día 1 que "Hey Arnold!" ha estado enfocado en el público objetivo de Nick: cabros de 6 a 11 años. Obviamente, Craig entiende que ha pasado harto rato desde "The Journal", así que podemos esperar que hagan gags y chistes para los veteranos que crecimos con Arnold, y los actuales cabros chicos que ven Nick hoy día (símil a lo que hizo la 4ª temporada de 31 Minutos).

"TJM" serán dos películas de 60 minutos cada una, y el estreno está pensado para algún punto del 2017.


Y como datos freaks...

...el 7 de Octubre de este 2016 se cumplen dos décadas desde el primerísimo primer episodio de "Hey Arnold!".
...Craig es co-creador de Rugrats.
...la historia del señor Hyunh en el especial navideño, está basada en la vida del actor que puso la voz para Hyunh.
...Arnold ama a Helga. Palabras textuales de Craig Bartlett.
...Craig hace la voz de Brainy.

Saludos a los cabros de la Pública Nº118, donde la Educación es Libre, Gratis y de Calidad. Larga vida al Gran César.

P.S: Y para los que tengan instagram, sigan a Craig (no sé si se diga seguir, soy malo en esto de redes sociales).

Después de los drones: Discos 2015

[English Disclaimer: If you happen to not-know spanish, you can try Google Translater in the text if you wish. Still, there are links in the Highlights area of each album so you can listen to some tracks and the tags will be in english as well, or if you truly give a damn here's the TOP20 list alone].

Es loco que este año haya acabado. No en el sentido de que el tiempo vuela o esas tonteras hippies, sino que puta la weá que hubo discos buenos. 2014 nos dio un gran presagio de la mano de Kairon; IRSE! y Cloud Nothings y este año fue igualmente notable...casi me da julepe por lo que se podrá venir el próximo (cocofYndicofcof). Y ya, todos los sitios de música hacen sus recuentos y dicen que los discos de Jamie xx y Tame Impala son maravillosos. Y yo no po. Yo como buen maníaco-depresivo que le gusta ser seudo-contestatario fui a los rincones más tristes de internet, hallé cosas notables, discos debuts super buenos, segundos discos igualmente magnos y demás. Y como Yndi Halda aún no publica su nuevo disco y nos ha tenido la insulina alta los últimos 9 años no puedo ponerlos automáticamente en el número 1.

No, mentira. En realidad, el adelanto que postearon en su página web hace que ellos ya se ganen el número 1. Así que esto es como...todo lo demás que pasó este año.

So without further ado...

JAVIER'S FAVOURITE ALBUMS OF 2015 

(because Yndi Halda hasn't released "Under Summer" yet)

Nº10 
Gliss ~ "Pale Reflections" 
Tags: Noise Pop, Dream Pop, Shoe-Noise-Dream-Gaze with tons of pedals, hooray!

Cualquier cosa que tenga un gazilión de pedales tiene mi atención y el sólo inicio de "Come Back" es pedalería en su máximo. Una de las guitarras tiene esa rabia que junto a la voz de Victoria y el gazilión de pedales (sí, el término se queda) hacen interesante mezcla. Es todo lo dulcecito del Dream Pop (pensemos en Slowdive) adornado con notas que nos gritan "¡¡Oe tú, despierta!!".

Como acá todo tiene pedales, inclusive la voz, es que ésta pasa de esos momentos tiernos que mencionaba antes a una lánguida y menos simpática voz sin problema, ambas funcionando bien ("Slow to the Kill" y "Pale Reflections", los pienso). Llámenme machista, pero sí pienso que la voz y los pedales funcionan mejor dándole el sentimiento más Dream Pop del asunto, dejándole al resto de la música el papel ""odioso"".

"High and Low" es por todos lados rockera. Si ya destaco que Gliss haya creado un disco tributo a los pedales en todos los instrumentos, es igualmente genial que hayamos pasado por tantas influencias distintas en "Pale Reflections". Bien ahí, banda que conocí hace dos meses atrás.

Highlights: Time, Memories.

Nº09
Caspian ~ "Dust and Disquiet" 
Tags: Post-Rock, Instrumental, Caspian goes electronic

Me gusta harto que Caspian se tome todo el tiempo del mundo en crear una obertura para sus discos, así germinamos la emoción antes de que llegue la bofetada "SAS! Wall of sound bitch!!!", amplificando la sensación cuando esto sucede. Llama la atención que "Ríoseco" (Track 02) tenga un build up y un crescendo en sí mismo antes de "Arcs of Command", que es la primera "patada" de sonido que nos llega. Algo que también destaco es que van poniéndose más y más electrónicos, si bien las guitarras y batería siguen siendo las absolutas protagónicas, también ven el amanecer una serie de arreglines digitales que no suenan para nada mal. ¿El comienzo de un Electro-Post-Rock?

Highlights: Sad Heart of Mine, Arcs of Command.


Nº08 
Muse ~ "Drones" 
Tags: Hard Rock, Pop Rock, Dominic Howard is my hero. 

Son sentimientos encontrados cuando hablo sobre este disco y harto de ello discuto en el siguiente enlace. El gran problema del Muse actual es que no notan la diferencia entre disco en estudio y sonido en vivo. Internet está lleno de videos y bootlegs de magnas presentaciones donde sus himnos de siempre rugen con un público entregado, al mismo tiempo que canciones más mellow garantizan una experiencia redonda: saltar como desquiciado y levantar la linternita del celular y moverla en el aire junto al resto de la audiencia.

"Drones" se mueve en sentimientos similares: soy un drone que puede asesinar si me lo pides, y luego soy un humano que te ama y se reconoce manipulado por la situación. Ambas mitades tienen grandes extractos como "Reapers", "Dead Inside" y "Aftermath"; el problema es la frontera que divide estas mitades es difusa y no alcanza la gloria de los momentos iniciales y finales de "Drones". Muse intentó emular un concierto en vivo en un disco de 53 minutos y falló, pero también Muse intentó crear una decena de grandes temas que van desde lo más Pop hasta lo más Hard Rock. Y lo logró. Salvo olvidables excepciones, lo logró.

Highlights: Reapers, The Globalist.


Nº07 
Oh Hiroshima ~ "In Silence We Yearn" 
Tags: Post-Rock, Alternative Rock, Take everything good from the first album and make a motherfucking masterpiece afterwards. 

Acá me perdonarán mis chilenismos pero ¡Por la chucha cómo estos weones hacen una weá tan buena por dioh! El 2011 sacaron su disco debut, un Post-Rock genérico que sentí que en gran parte era un build up para el tema final que es la explosión del álbum. Y entre el movimiento estudiantil, el Lollapalooza y la vuelta de 31 Minutos, Oh Hiroshima cayó en mi olvido con oídas muy esporádicas. Luego, llegó "In Silence We Yearn".

Son apenas seis temas pero a diferencia de su predecesor, acá nada sobra, no hay momentos aburridos y cada canción tiene peso por sí sola. Después de la explosión que es la obertura viajan a la frontera entre el Post-Rock y el Rock más tradicional, esa línea donde hay solos de guitarra y la batería marca un compás más enérgico pero igual hay paredes de sonido y un reminiscente de estrofas y coros. Ah sí...porque acá hay letras que más o menos arman la canción y, luego la desarman en mil guitarras y platillos rugiendo como animales en "Mirage".

Pero no todo es violencia. "Holding Rivers" es hermosa y, cuando parece que ya llegamos al nirvana ellos le ponen veloncellos a la fórmula. En este punto realmente yo era el meme Confused Travolta preguntándome cómo estos tipos warpdigievolucionaron en apenas un disco. Notable y prometedor el cambio.

Highlights: Ruach, Holding Rivers.


Nº06 
Youth Lagoon ~ "Savage Hills Ballroom"
Tags: Art Pop, Dream Pop, With Youth Lagoon I saw dragons. 

"Savage Hills Ballroom" es un curioso desvío de lo que veníamos oyendo de este artista, acercándose más al Youth Lagoon en vivo donde hay más teclados y synths y menos Lo-Fi que en estudio (woohoo!). Aún así, el piano regalón de Trevor Powers sigue siendo su piano regalón, y en los momentos más sobrecogedores de "Highway Patrol Stun Gun" y "Rotten Human" nos recuerda que, no importa cuánto synth, beat, batería o delays de guitarra puedan haber...el piano regalón siempre tendrá un lugar central.

Es una escucha densa, introspectiva, disfórica, llena de matices y layers donde hasta Bloody Valentine se puede perder. Por lo mismo es superlativo...porque siempre tendrá algo más que ofrecerte en cada oída.

Highlights: Highway Patrol Stun Gun, Again.


Nº05 
Susanne Sundfør ~ "Ten Love Songs"
Tags: Electropop, Synthpop, Ten Sad Love Songs.

El formato "voz bonita + instrumento tranquilo" es un género que me aburre demasiado rápido. Pero al empezar "Accelerate" me di cuenta que la etiqueta Electropop que le vi por ahí es muy muy cierta. Susanne no tiene una voz particularmente dotada (pensando en Florence Welch o Hildur de Rökkurró), pero lo que ella logra más el resto de los instrumentos, los coros, los synths y el teclado...funciona genial. Voy a parafrasear a un tipo de RateYourMusic: "Esto es como el Synthpop de los '80s debió haber sonado pero nunca se atrevió".

Otra cosa remarcable del disco es el largo de los temas que no se sienten tan absolutos como los números indicarían; "Memorial" (la gran canción de 10 minutos) es por un lado lo que Susanne venía mostrando en el disco, y luego un largo y celestial instrumental que de verdad me recordó un poquito a Rökkurró. El disco tiene varios momentos experimentales que lo hacen bien interesante, la ya mencionada "Memorial" con su gran interludio, la lluvia Electropop de "Kamikaze" y el outro digital de "Insects". Fue mi primer encuentro con Susanne Sundfør y me agradó bastante.

Y no es de Bergen. Había que decirlo.

Highlights: Kamikaze, Memorial.


Nº04 
Pinkshinyultrablast ~ "Everything Else Matters"
Tags: Shoegaze, Dream Pop, Thunder pop Kung Fu-Gaze.

¿Alguna vez te ha pasado que con sólo oír el intro del primer tema sabes que el disco será genial (Para quizá tal vez llevarte una decepción después)? Eso pasa con Pinkshinyultrablast; excepto por el paréntesis, claro está.

El aura más onírica del Dream Pop cubre la mitad de "Wish We Were" antes de que el poder de las guitarras con un gazilión de pedales asedie todo alrededor. Y sólo por si quedaban dudas, "Holy Forest" es una oda a lo que la combinación de ese gazilión de pedales + batería pueden hacer. En algún lugar, Lou Reed le levantó el pulgar a Pinkshinyultrablast.

Uno de los puntos más altos de "Everything Else Matters" es justamente esa batería, porque tiene una personalidad muy marcada. Super activa y protagónica en los temas más exotérmicos como "Holy Forest" o "Metamorphosis", pero entendiendo su lugar más recatado en "Umi" y "Marigold", donde el azote no es solicitado.

¿Y este es apenas su primer disco? ...changos.

Highlights: Holy Forest, Land's End, Ravestar Supreme.


Nº03 
Timbre ~ "Sun & Moon"
Tags: Classical, Chamber Pop, If Vivaldi were alive in the XXI Century, Timbre would be his support artist.

Cuando uno piensa en discos conceptuales normalmente se piensa en conceptos como ideas, historias y narrativas. Acá no, los dos conceptos explorados son sentimientos puros. "Sun" (Disco 1) es dulce Chamber Pop que puede recordar a Arcade Fire y que, en cierto modo, narra los sentimientos que pasan desde que el sol aparece, llega a lo alto hasta que lentamente anochece. Puntos extra por hacer del anochecer ("Night Girl: Nycteris sees the Sun") una desordenada historia en lugar de un lánguido apagón.

Antes de hacer discos, Timbre es un arpista y esa herencia está 101% presente en la segunda parte de "Sun & Moon": "Moon". La oda a la Luna es por todos lados música clásica, dejando a veces incluso a Yndi Halda como pollos. "St. Cecilie an Ode to Music" es magna y sobrecogedora, sin apagar otros momentos potentísimos como "Sanctus" que es casi puro canto gregoriano. Uno pensaría que la canción del amanecer será más bonita y no tan gélida como el resto de "Moon", pero "Day Boy: Photogen Sees The Moon" es la más oscura de ambos discos; Florence + The Machine canta "It's always darkest before the dawn" y Timbre lo entiende bien.

Cuesta meterle palabras a un disco que es puramente emoción, pero hace unos meses escribí otro par de párrafos intentando desenmarañar Timbre, esa vez tampoco lo logré.

Highlights: Chicago Pier, St. Cecilie an Ode to Music.


Nº02 
Westkust ~ "Last Forever"
Tags: Shoegaze, Alternative Rock, Scandinavians don't know how to make happy music.

La revelación del año. Westkust y Oh Hiroshima se parecen en el sentido que ambos juegan en la frontera de dos estilos; Westkust pide prestados varios elementos rockeros que no solemos oír en el Shoegaze más puritano. Y genial, porque lo que pudo haber salido como "somos rockeritos que escucharon Ride la semana pasada" resultó ser una mezcla muy bien lograda.

Guitarras disonantes al centro, layers de pedales a los lados y voces de ambos sexos rondando por ahí. La voz es otra cosa a destacar, especialmente la femenina. Ella pone un sello característico a las canciones porque sin importar qué tan felices sean los riffs de "Jonna", se logra dar un lejano tinte a tristeza e introspección. Es un extraño superpoder que tienen los escandinavos, no importa qué tan feliz intenten hacer una canción...siempre les sonará bipolar. Digan lo que quieran, pero yo a "Dancing Queen" de ABBA siempre la he hallado entre nostálgica y triste entre toda la felicidad y bailabilidad que tiene, y ni me hagan empezar con Kent, pg.lost y Oh Hiroshima. ¿Qué tienen en común estos cuatro artistas? Todos suecos. ¿De dónde es Westkust? ...Exacto.

En LesHyperSounds escribí más de "Last Forever" por si a alguien le interesase.

Highlights: Weekends, Another Day.


Nº01 
Titus Andronicus ~ "The Most Lamentable Tragedy"
Tags: Punk Rock, Opera Rock, Paranoia Rock--she said.

"The Most Lamentable Tragedy of Titus Andronicus" es la obra teatral de un hombre llamado William Shakespeare que se hizo famoso por escribir un capítulo de "Hey! Arnold". En esta obra, Titus es un general romano que luego de la guerra intenta rehacer su vida. Como toda buena tragedia shakesperiana, la cosa lentamente se va a la mierda y bueno...todo mal para Titus. No sé por qué esta banda gringa habrá pensado que Titus Andronicus era buen nombre para su banda pero...hey, si alguien le quiere poner "La Pérgola de las Flores" a su banda Death Metal no me opongo.

En "The Most Lamentable Tragedy" (disco) el personaje central es visitado por un doppelganger del futuro que le va contando cómo su vida se va a la mierda. Depresión, esquizofrenia y todas esas cosas divertidas. La obra se divide en dos discos donde con una irónica melodía Punk Titus nos cuenta que odia su vida. Completamente solo, abismado, lleno de píldoras contra la depresión, pero también lleno de enérgicas guitarras y voces rasposas, Titus nos ladra "Sí conchetumadre, estoy cagao de la cabeza y qué weá...ven para acá que quiero quiero conocerte, ella me dijo. Quiero amarte, ella me dijo. Quiero follarte, él me dijo. Pero ella no quiere así que la tengo que convencer de ello. Déjame mostrarte lo que puedo hacer". Luego viene un piano, más Punk Rock paranoico y un extracto de "La Canción del Adiós" en un disco que tiene poco sentido, y justamente eso lo hace tan genial.

El disco dura 92 minutos y tiene 29 canciones, pero un buen número de éstas son rellenos y silencios. En parte confunden al oyente y es quizá lo que Titus (banda) querían lograr; en el caos de este disco cortar todo con el dueto "Look Alive" + "The Magic Morning" en que no son nada musicalmente...pues sí, sí confunde. A veces siento que Titus Andronicus (banda) este disco les importó un carajo, y esa es la impresión que Titus (personaje) me da respecto a su tragedia. Y bien ahí.

Highlights: (S)HE SAID, (S)HE SAID, Fatal Flaw, Dimed Out.


Me gusta el Post-Rock porque es capaz de desgarrarme el alma y dejarme en posición fetal cuestionando todas las decisiones que he hecho en mi vida (pensando en Sigur Rós, Godspeed You! Black Emperor y Evpatoria Report), y "The Most Lamentable Tragedy" es el primer disco Punk que ha logrado hacer eso. Por eso se gana el oro de este año, pero insisto..."Last Forever" y "Sun & Moon" son los debuts del año y "In Silence We Yearn" siendo apenas un 2º disco promete demasiado.

Si la curiosidad te carcome, acá tengo mi lista ampliada con mis 20 discos favoritos del presente año. Y antes de que pregunten, Godspeed You! está tan abajo porque el juego de "hagamos un disco corto pero con todas las locuras Drone que siempre hacemos" no les salió bien, si bien las canciones individuales siguen siendo...bue, Godspeed You! y bien ahí.



...And just because I want to have some fun:

Best Song of the Year:

Frederick Lloyd ~ "The Force Awakens". 

Hay una ventaja injusta cuando estamos hablando de este tema porque tal como dijo Newton "me estoy parando en los hombros de gigantes", acá Lloyd está parado sobre la obra del compositor musical más talentoso y brillante del siglo XX: John Towner Williams. ¿Y? Este trailer oficial debía hacer dos cosas a la vez: motivar mostrando las nuevas chucherías así como los rostros imperecederos que todos conocemos. Me erizó los pelos ese pequeñísimo pero poderoso pasaje de "Leia's Theme", así como esa salvaje percusión borderline-"1812" que ruge junto a la rejuvenecida "Binary Sunset". Mientras...los X-Wing's y los TIE Fighters se lanzan al ataque en un horizonte distante.

John Williams ha musicalizado de manera yodesca las seis películas y creo que él es quien tiene la vara más alta en The Force Awakens. Y el OST de la película es el principal contendiente para el nuevo disco de Yndi Halda. Mientras esperamos ambos trabajos hay que decirlo: el trailer para SW:TFA es superlativo tributo a Williams y un recuerdo de lo que fue este 2015: una previa que lentamente elevó el hype para la séptima entrega. Por el impacto que ha tenido, por el peso que carga y porque resume la nerdósfera del 2015, esta fue la canción del año.

Best Video of the Year:

One Direction ~ "Drag Me Down".

(yeah, really)

El 2015 ha sido un año intenso para la National Aeronautic and Space Administration (NASA). Confirmaron uno de los descubrimientos más relevantes para la astronomía: efectivamente hay agua en Marte, ya no lo suponemos, no lo deducimos, sino que lo sabemos. Cuando Ahmed Mohammed construyó un reloj que sus profesores confundieron con una bomba, varios en el mundo de la astrofísica (NASA incluida) mostraron su apoyo y hasta lo invitaron a una actividad de ellos. En Noviembre el genio de Brandon de "Humans of New York" posteó una foto de un cabro chico que soñaba con ser periodista y trabajar en la NASA. La agencia lo vio y ¿Qué hizo? Dos semanas después el presidente de la NASA estaba siendo entrevistado por Max que ni 10 años tiene. Max mantuvo siempre la compostura pero tampoco disimuló que estaba más feliz que la cresta. Grandeza.
Y dentro de todo...los gringos le siguen recortando el presupuesto a la agencia.

Mientras todo eso pasa, en Twitter la NASA anuncia que una banda llamada One Direction grabó el video del primer single de su nuevo disco en su base en Texas. La canción misma no tiene nada impresionante, mas suena bien hay que decirlo...y durante el video creo que vi cuatro cabros chicos jugando con las máquinas de la NASA. Encuentro genial que "Drag Me Down" tenga más de 200 millones de visitas en YouTube (las cosas que hace la NASA :P) y que haya ayudado a levantar la popularidad de estos cabros chicos que nunca había oído antes. Así que como persona que durante toda Enseñanza Básica soñó con ser astrónomo debo decir awante Wan Direcshion!

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Posiblemente hay grandes desacuerdos en la lista, y quizá yo mismo la cambie en tres meses más cuando encuentre ese disco Shoegaze ruso que nadie conocía. Pero hey, ¿Acaso esa no es la gracia del internet? ¿De conocer ese Shoegaze ruso que nunca habrías oído de otra manera? Ya po Rusia. Sacaste a Everything is Made in China, a The Mysterious Town of Oak Hill y a Pinkshinyultrablast, sácate otro ahora.


Saludos a Game Theory.

Estoy a favor del rodeo

Cuando era chico pensé que lo único que necesitaba para oponerme a algo era decir que lo estaba. Al rodeo nunca le encontré la gracia, así que poco me llamó la atención. Luego vi el maltrato que le hacían a la pobre vaca, así que siendo una persona que no justifica el pegarle a una vaca por el simple gusto de hacerlo, me opuse al rodeo.

Luego me dijeron que era inconsecuente. Que si no conocía todo el reglamento del rodeo no era más que un comentario hipócrita. No entendí muy bien la relación entre el rodeo y conocer cada tejemeneje de la definición de medialuna, la composición de la tierra y su sequedad, el pedigree que debe poseer el caballo, etc., pero leí todo eso. Y seguí estando en contra del rodeo.

Luego me dijeron que era inconsecuente. Que oponerme al rodeo chileno sólo porque era más "fácil" pero no decir nada respecto al gringo o español era simplemente yo siguiendo una moda, no querer enfrentarme a los poderes económicos. No entendí muy bien la relación entre oponerme al rodeo y la cosa política, leer los taurinos que han muerto en la arena como aquel mexicano cuya cara fue despedazada al encontrarse en los cuernos de un bovino, leer los tipos de espadas que se usan en Madrid, etc., pero leí todo eso. Y seguí estando en contra del rodeo.

Luego me dijeron que era inconsecuente. Que oponerme al maltrato de una especie animal pero no hacer nada con los perritos en las calles, los pumas que se mueren de hambre, etc., era super fácil desde una sencilla pantalla. No entendí muy bien la relación entre decir "no me gusta que le saquen la cresta a una vaca porque sí" y el tener que ayudar a otras especies animales. Muchas agrupaciones animalistas ya están haciendo varias cosas con ellos, y para manejar animales salvajes se necesitan conocimientos que no tengo. Pero me uní a grupos de adopción canina, ahorré y me fui al altiplano a ayudar comunidades indígenas que tenían problemas con pumas y vicuñas. Y seguí estando en contra del rodeo.

Luego me dijeron que era inconsecuente. Que oponerme a una actividad económica tan lucrativa que da aportes al fisco era super cómodo de mi parte ya que recibo beneficios estatales. No entendí muy bien la relación entre la mutilación gratuita a un ser vivo y el recibir becas del estado, asignación familiar o bonos FONASA, pero renuncié a todos ellos para no tener ningún bias con el gobierno. Luego me dijeron que era inconsecuente de todas maneras, así que renuncié a mi nacionalidad para desvincularme totalmente del estado chileno. Y seguí estando en contra del rodeo.

Luego me dijeron que era inconsecuente. Que oponerme a pegarle a una vaca pero comer alto asado una semana después en el 18 era cínico de mi parte. No entendí muy bien la relación entre matar lenta y tortuosamente a un animal adulto, sintiente y pensante con el promover el degollamiento rápido de una vaca que por último me la estoy comiendo. Pero me hice vegetariano de todas maneras, y me dijeron inconsecuente de nuevo. Me hice vegano. Y seguí estando en contra del rodeo.

Luego me dijeron que era inconsecuente. Que el impacto de la actividad humana está siempre presente y que oponerme a una mala práctica humana habiendo tantas otras era una salida fácil y conformista. No entendí muy bien qué tiene que ver el promover un deporte macabro y sangriento con el impacto antrópico al construir casas y carreteras, agricultura y ganadería, minería y Wi-Fi. Pero no podía llegar al extremo de matarme para que mi vida no interfiriera con la de los otros animales, así que me di cuenta que al no poder realmente estar en contra del rodeo... secretamente estoy fomentando y promoviendo su práctica. Así que a pesar de mis esfuerzos debo decir que en realidad, estoy a favor del rodeo.

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Esta verborrea se me ocurrió el otro día cuando leyendo comentarios en la Bio-Bío vi un huaso criticando a los animalistas por selectivos en sus peleas y que van a hinchar las pelotas al rodeo "habiendo cosas más importantes". También habían varios "por qué no se preocupan de..." y nombraban los inmigrantes sirios, los niños de África, los perros en las calles y las termoeléctricas. Pensé que era una soberana weá el ningunear el rodeo porque si alguien está activamente en contra de éste, cosa de cada uno. Y sí creo que es importante estar activamente en contra del rodeo, del mismo modo que hay varias personas que están activamente ayudando a los perros en las calles y los niños sirios. Rodeo culiao.

Y sólo por si acaso lo de arriba es ficticio, aunque sí me leí parte del reglamento taurino chileno y algunas definiciones, está más explícito el que el jinete debe estar bien vestido antes que proteger vaca o caballo. No, en serio...dice explícitamente que yeguas preñadas pueden participar a menos que tengan "avanzado estado" de embarazo. ¿Y quieren que no me oponga a esa weá?"

Saludos a Whitney y su Miltank, a esa sí que no la lacean fácil.

Aparte de los Drones: Discos 2015

Hace tiempo que no hacía esto de hecho, así que el reinicio será algo lento. Como sea, hablar de los discos de este año...aunque ya que ahora #ella colabora en un par de sitios dedicados al tema, quizá los postee ahí más que acá. Visibilidad y ego, qué más.

Pensaba enfocarme en los discos que no conoce nadie, pero Muse es al final del día mi banda favorita, y tenía que hablar al respecto. Onda, tenía que. Igual es poético en cierto sentido comenzar esta saga hablando de Muse.

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Muse - Drones

Sírvase leer el despilfarro aquí.
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Tranquilos gente, que luego me pondré hipster y lalalá.
Saludos a Falco Lombardi.