El momento que todos esperaban ha llegado. O quizá ni siquiera lo esperaban. Asumiré que Coldplay sacará nuevo disco este año y asumiré que es malo; de todos modos considerando su última discografía no tengo motivos para creer que no lo será (jejeje). Entonces el tag me funciona.
Como sea, nunca he pescado mucho a estos tipos porque me los imagino un proyecto alterno a la banda madre, pero hey...con este disco se ganaron mi respeto. Con ustedes Silver Mt. Zion, o como sea que se llamen ahora.
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Silver Mount Zion - Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything
Efrim Menuck, Thierry Amar y Sophie Trudeau de Godspeed You! Black Emperor iniciaron este proyecto a inicios de siglo para que Efrim aprendiese a hacer bandas sonoras. En estos catorce años de vida y con muchos músicos que han colaborado y varios cambios de nombre entre medio, la idea tomó otro rumbo. Por fortuna, no se arrancan tanto de lo aprendido en su banda mater y el nuevo “Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything” es un disco denso, con varias capas sonando una sobre otra y con interludios y atmósferas que no temen durar mucho.
Thierry y Efrim ponen la voz en los seis temas que forman el disco. Mejor dicho, son los que hacen que la voz se convierta un instrumento. Entre los violines asonantes y esas guitarras catárquicas la voz se diluye y enreda en un efecto notable, no estamos oyendo un gran trabajo lírico, sino la voz mezclada, batida y regurgitada en toda la demencia musical que acompaña. “Fuck Off!! Get Free!! We Pour Light On Everything!!” corean en el tema inicial mientras las cuerdas suenan en trance, antes de un cambio en el ritmo donde SMZ nos lleva a sonidos más oscuros y pesados. Sí, incluso más pesados que la mitad inicial. Cuando el tema acaba, el camino está cimentado para el resto de “Fuck Off Get…”.
La batería no tuvo una gran importancia antes, y para arreglar ese detalle aparece marcando el paso en “Austerity Blues”, donde a su lado decenas de bronces, drone y cuerdas aparecen y elevan; “Levanta tus débiles puños como antenas al cielo” diría otra banda del género. El dueto vocal reaparece y acelera el viaje, ahora están corriendo hacia arriba. Todo está listo para estallar y cuando por fin lo hace, muere. De la nada llega un artista invitado: el silencio. Puntos extra a SMZ por componer en toda la catarsis de instrumentos tan bien como lo hacen en momentos lentos donde es sólo batería, una guitarra tímida y las voces.
Entendiendo que 31 minutos y medio de guitarras, percusión y voces tan densas podrían cansar al oyente “Little Ones Run” es la aspirina que se necesitaba. Un tranquilo y bello pasaje de dos minutos y medio en que el cerebro puede descansar. Tranquilidad, calma. Luego viene un radical cambio de ánimo. Son los mismos instrumentos drone y agresivos, las mismas voces asonantes; pero ahora no amenazan con querer destruirnos, ahora quieren ser amigas. “What We Loved Was Not Enough” es como el nombre puede sugerir, una canción de amor al estilo de SMZ. Pasos instrumentales ideales para el headbanging son acompañados por tranquilos coros donde los violines casi dan un aire onírico. La ironía es que la letra no puede ser menos simpática, narrando las historias de almas que mueren en sus años jóvenes, de llegar el día en que no sentimos más. Música para el post-apocalipsis es lo que crean acá. “Jódanse libérense nosotros llovemos luz en todo”. Totalmente.
A Silver Mt. Zion, ahora llamados Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra con todos los cambios de integrantes que han tenido, crean dos cosas tremendas en este disco: La primera es una lluvia (¿de luz?) de energía, explosiones y paredes de sonido que se derrumban y renacen sobre violines y gente no afinada cantando; lo segundo es una calma espectral pero esperanzadora donde los sonidos son finos y delicados, sólo para engañarnos y seguir subiendo los decibeles.
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Para que se hagan una idea de la ridiculez del nombre, se han llamado "A Silver Mt. Zion", "Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra" [nombre actual], "The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band", "Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra and Tra-La-La Band with Choir" y "Thee Silver Mountain Reveries". ¿Por qué? Porque pueden. Malditos canadienses, y maldito Chris Martin. Que nadie le enseñe a cantar a Efrim, hace muy bien la pega maullando como gato que le tiran agua caliente.
Tengo que escribir algo mientras esperamos a que empiecen los lanzamientos musicales del año y, más importante, esperar un disco hiper-hypeado al cual burlarme para obtener un nombre para esa saga. Probablemente sea el anunciado por Coldplay, ...tengo el "Rush of Blood to the Head" y "Live: 2003" (y me he querido comprar el "Parachutes") y hay hartos buenos temas en esos primeros discos, pero se cayeron demasiado con todo lo posterior que sacaron. Así que mientras hablaré de cocina. Sí, porque muchos se han preguntado qué cresta como durante el año si a duras penas y sé cocinar. Y ya, fueron dos intentos en que me salió algo más o menos comestible; la tercera fue la vencida y creé mi primera olla de arroz de calidad aceptable. Tres años después es la base de la dieta. ...hoy, el post del arroz.
La Oryza sativa (comúnmente llamada "Arroz") es, aparte de una ciudad de California según la Wikipedia, un alimento que no tengo idea si tiene alguna propiedad nutritiva y que siempre se usa como relleno ("agregado") en platos varios. Pero entre más la conozco, más me sorprendo de la versatilidad ridícula que tiene. Puede ir con literalmente todo, así que acá un pequeño listado de las variantes más locas que he inventado o que amigos me han divulgado:
El arroz solo, o que no tenga nada más aparte de agua hervida y quizá sal y orégano. Plana, pero tremendamente versátil, ...es el Ditto de la gastronomía. Probablemente el 95% de los lectores ha comido y cocinado esta especie pero hey, admítanlo: saca de demasiados aprietos. Al pan se le puede echar de todo (aunque el manjar y la mermelada siempre he pensado que no son buenas mezclas), y al arroz también. ¿Por qué entonces no probar pan con arroz? La mezcla sonará rara y probablemente sea una patada de carbohidratos considerable, da igual. El pan con arroz hervido/cocinado/lo que sea es la cumbia. Y como ambas son extremadamente versátiles, lo que pega con arroz y lo que pegue con pan, ...pega con pan con arroz. Así que pan, arroz y queso; pan, arroz y palta; pan, arroz y jamón, etc. Por extensión dulces como pan, arroz y manjar debieran funcionar, pero para eso habría que hacer el arroz dulce/neutro y no es mi estilo culinario.
Siguiendo en la lógica "a X se le puede echar cualquier cosa y queda bien" los fideos son, después del pan y el arroz, el alimento más versátil. Así que...¿Por qué no usar el agua residual de los fideos una vez cocidos para hacer arroz? Patada de almidón que sólo hice una vez. Aun así no me arrepiento de haber comido arroz con fideos. Pocos días después todavía me quedaba la salsa de tomates no usada en los fideos; sí tenía arroz. El arroz con salsa no queda tan bien como los fideos, algo entre la hiper-absorción del grano, lo agridulce de la salsa y demás hacen que no sea tan buena como los fideos con salsa, pero se le respeta para momentos de angustia.
Luego vendrían cosas algo más "normales" o al menos más sanas, usar el arroz recién hecho como parte de una ensalada [¿arroz con palta? Delicia], con primavera o qué se yo. Por supuesto el estudiante promedio no siempre puede gozar de tener verduras o cosas sanas en su despensa. Pero por menos de $400 te compras unas ramitas.
Comida chatarra sólo hallada en Chile. Simples masas con sal, nada más. Noble, elegante, conciso y tremendamente efectivo a la hora del recreo en Enseñanza Media, sigue manteniendo esas propiedades como acompañamiento en un almuerzo universitario. La cosa es simple: hacer el arroz como siempre (se aconseja sin sal para evitar cálculos e hipertensión) y una vez preparado en el plato echar una porción a gusto de ramitas saladas o de queso. Mezclar y ¡¡tarán!! Gracias a una compañera de U apareció un gran nombre para este invento: arromitas. Pueden ir acompañadas de algo sano para fomentar el autoengaño o pueden nada más ir así: Como la toxicidad ridícula que es, aceptando también que queda muy bien. El arroz bien blando o esté más graneado, se mezcla de maravilla con lo crujiente de las ramitas. El toque de queso además le da un sabor bien interesante (acá apaña también el queso rallado).
La misma lógica debiera correr para los Cheetos o las papas fritas, pero aun no he experimentado con eso. En estas mismas lógicas corre el arroz con leche no-postre: hacer el arroz como siempre (con sal esta vez) y una vez hecho espolvoréarle leche en polvo cual queso rallado.
En algún momento se tiene que hacer mención a los arroces pre-preparados que venden en supermercados: arroz chaufán, paella, etc. Sí, son buenas, pero el factor precio afecta el consumo de éstas. Y son (en teoría) menos tóxicas que las variantes acá presentadas, lo que las hace menos atractivas.
Finalmente un grande: Sushi Pobre. Manjar. Hacer el arroz como siempre (se aconseja el no-uso de sal) y una vez cocinado tomar queso crema, salsa de soya y mezclarlo todo. Como si fuera sushi, ...pero pobre. Podrá parecer una locura, pero sigue la misma ciencia que el sushi normal, que suele tener cosas bien raras metidas dentro. Acá no hay ni algas ni salmón ni misticismo hipster seudo-oriental. No es necesario advertir el que esto se consuma con moderación porque el alza de colesterol no hay como sacárselo después. Y claro...es bastante triste decir que moriste por comer arroz.
Podrán decir que el arroz blanco, el arroz primavera, árabe, chaufán y las otras variantes "normales" del arroz son buenas y con eso sobrevivirán. Sí, probablemente. Pero cuando estén en época de vacas flacas y quieran darse un gusto y probar experiencias nuevas recuerden: el arroz es ridículamente versátil y todo le queda bien, salvo la salsa de tomates.
Saludos al Invasor Skoodge. [Sí, la principal razón de este post es que estaba aburrido. Vacaciones, las amo.]
"En tiempos pasados, dije que hablaría alguna vez de lo siguiente. La historia versa así. Es probablemente la razón de por qué soy como soy hoy en día, marcó mi infancia, adolescencia y el paso intermedio. Presa de la nostalgia, comencé a descargar este evento histórico nuevamente, para recordar aquellos momentos, risas, angustias, lágrimas, sueños y alegrías que quedaron muy bien enterrados bajo 9 años o más de Alzheimer. Ya vi el primer episodio y sólo puedo pensar...infancia, fuiste genial...esos monstruitos de bolsillo realmente lo eran. Con ustedes, los Pocket Monsters, Pokémon."
Lo anterior lo dije yo en Mayo del 2010 en este mismo blog. Lo que le sigue es una lata en que cuento la historia del gran Tajiri, cómo nace Pocket Monsters en Japón, cómo se convierte en Pokémon al llegar a USA, el nacimiento de Mew, etc. Tres años después leo la mamonería que fue este párrafo inicial y hay una serie de motivos por los cuales es menester que Pokémon sea el protagonista de esta entrada. La primera es que esta es la entrada número 100 de este blog. Ya no recuerdo muy bien el contexto en que El Último Aullido de Laika nació y en que "Introducción a la Destrucción" (la primera entrada) fue escrita. En ese momento me pareció una buena idea y mucho tiempo después, muchas personas después, muchos kilómetros después y muchas otras cosas después...sigo acá. Y rayos, el Blog ha durado más que mi Fotolog, LiveJournal y mi no-canal de YouTube, ...ya por eso merece ser destacado. Un saludo honesto a Miki, Doc, Cristián, Bernard y Óscar por leer las primeras mugrientas entradas [no es que las últimas sean mucho mejores] y por seguir revoloteando el gallinero cien entradas después.
La segunda y creo que más honesta, es que esta sería la última entrada del año porque The Supreme Paja hacer "el 2013 en imágenes" como lo hice en años anteriores.
Y la tercera y más larga es porque...bueno, Pokémon.
"¡¡Spearows!! ¡Vengan por mí!"
Era el año 1999, yo estaba en segundo básico. Estaban todos los de mi curso encandilados con esta serie de monos chinos que daban en el CHV (Chilevisión) en el ahora legendario Club de los Tigritos. Yo como no veía tele nacional no sabía de qué hablaban. Un día me decidí y vi la serie en cuestión; creo que era el episodio "El Jardín Misterioso de Bulbasaur" (Cuando él aprende rayo solar). No entendía bien qué estaba pasando, sólo sabía que Bulbasaur era un crack, que Venusaur era la cumbia y que la serie no era mala. Como a las tres semanas comenzaron a darlo en el Cartoon Network empezando por el primer episodio "Pokémon: ¡¡Yo te elijo!!". Ahí estuve, y vi el siguiente. El siguiente no lo pude ver por colegio. Vi la batalla contra Onix, ...y así seguiría. Ese fue mi primer encuentro con los monstruos de bolsillo.
Luego llegó Pokémon Stadium (el que llegó a occidente claro está).
Probablemente el videojuego de Nintendo con la campaña de publicidad más fuerte de todos (o al menos de la generación 3D, no sé si Super Mario le gane). Cartoon Network, Falabella, el propio Nintendo ...TODO el mundo le hizo publicidad a este juego. Yo, como buen niño pobre me demoré mucho en tener uno. Iba a la casa de un amigo a botar baba con los ataques en 3D, un saludo para ti Fernando. Logré por fin tener uno y mis papás tuvieron que restringírmelo porque estaba literalmente todo el día jugándolo. Y cuando no lo jugaba...estaba viendo Pokémon. Yo, como buen mocoso que no sabía inglés simplemente aplicaba ensayo y error y muuuucha memoria para recordar qué hacía cada nombre. Sabía que Flash era inútil, Thunder podía fallar (pero cuando no, causa estragos), Bide nunca la entendí, Surf era grandioso, etc. Zapdos, Moltres y Dragonite rentados eran mi trío ganador (...noob). Con ellos logré vencer el Gym Leader Castle y me dieron un Eevee el cual nunca pude usar porque no tenía cartucho de GameBoy. ...meh.
Absoluta presa del marketing y del consumismo, me compré un Pokémon Yellow y pude transferir el Eevee. Así es como él se convirtió en mi primerísimo primer Pokémon. Ok ya, en teoría fue Pikachu porque él llegó antes a mi Party, pero Eevee esperó pacientemente ocho o más meses...se merece el crédito. Acá ya estamos como en el año 2002 (pleno auge de Pokémon Johto y la decadencia del show) y comenzaba a ser un tanto uncool el jugar Pokémon. ¿Me importaba? Para nada.
Han pasado varios años ya. Aprendí inglés, aprendí de IV's, EP's y EV's (un saludo Pokémon-STATS), aprendí a criar, completé el Pokédex en Pokémon Yellow sin códigos (Mew incluido) y he tenido el increíble gusto de ver cómo Pokémon, la serie uncool de hace cinco años atrás, ha tenido un revival en internet que casi carece de lógica. La generación loser contraataca. Desde páginas en Facebook, videos en YouTube, cosas en Twitter, la Bulbapedia y varios más. Es una especie de rendición hacia la franquicia completa, hacia las horas y horas de genialidad que nosotros perdimos con Pokémon cuando éramos mocosos.
Ahora, con internet la cosa se expande. Este 2013 me pasaron muchas cosas con la franquicia gracias al adorado internet que son dignas de mencionar en esta entrada Nº100. Partamos por la más parafernálica: "Pocket Monsters: The Origin"; nunca había estado tan hypeado en mi vida, debo confesar. Ver una serie en japonés (sin saber japonés salvo palabras sueltas gracias a series) sin subtítulos es probablemente la cosa más ñoña que he hecho, y lo hice por Pokémon. Seguí las aventuras de Red y Blue en puro japonés sin nada de subtitulaje...¡¡y entendí maldita sea!! Claramente me perdí hartas sutilezas que el subtítulo me ayudó, pero recuerdo en [SPOILER ALERT] la batalla final contra Blue en que dijo "¿Sabes lo que significa Red? ¡¡Que soy el entrenador más poderoso del mundo!!" frase calcadísima del juego. La dijo en japonés y la entendí perfectamente. Uno de los mejores (y más ñoños) recuerdos que me llevo de este 2013. Ya, Pokémon: The Origin fue una maniobra comercial para vender Pokémon X&Y, ...pero mi fanatismo hacia Pokémon comenzó con otra potentísima campaña publicitaria (Stadium te pienso). ¿De qué me tengo que quejar?
Conversando con un amigo acerca de que Mewtwo es chileno terminé en Bulbapedia leyendo sobre "Pokémon: The First Movie", película que él protagoniza. Una cosa llevó a la otra y terminé en un blog brasileño bajando "Pocket Monsters: Mewtwo Strikes Back" [la película japonesa original sobre la cual la versión occidental está basada] en japonés con subtítulos al inglés. Ahí me di cuenta de varios crímenes que occidente hizo. [SPOILER ALERT] Mewtwo no quería destruir a la humanidad, quería "purificar" la maldad que hay en las personas y el egoísmo que éstas tenemos. Nunca condenó a Pikachu y a Squirtle por "aliarse" con los humanos y pelear con ellos, sino que no entendía cómo un Pokémon podía estar del lado de la gente, la misma gente que lo clonó por un mero experimento. Y algo que me dejó mal, Meowth nunca dice la legendaria frase "Tal vez si empezáramos a ver lo que es igual en lugar de ver siempre qué es diferente...bueno, ¿quien sabe?". En cualquier caso, con la película original se captan varias cosas que los yankees quitaron. Eso sí, 4Kids! fue mucho más civilizado con sus cambios en Pokémon que 20th Century Fox con la película de Digimon, esa sí es un descaro insultivo.
Nunca he sido amigo de los remixes y covers de soundtracks porque ó pecan de ser muy repetitivos (y hacerlos durar siete o más minutos) ó son demasiado metaleros y ese no es el ambiente original. Fue en ese contexto, que llegué a los canales de YouTube de gente muy talentosa y que logra tener esto en mente; tase. Y en particular, de un yankee con cara de pavo que creció con Pokémon igual que yo, igual que muchos; Skotein se hace llamar y creó el proyecto Pokémon Reorchestrated [la canción que postié al principio]. El resultado fue automático: Todos lo amamos. Versiones orquestadas y bien instrumentalizadas de todo el OST de Pokémon Red & Blue, sin pecar de exceso de melodrama o demasiado largas, la mayoría dura como tres minutos. Genio. Le fue tan bien que este año anunció que comenzaría a trabajar en el OST de Pokémon Gold & Silver, ahora con más ayuda y todo más y mejor producido. ¡Ah! Y como nota al margen: para que entiendan el currículum de Skotein él fue parte de ZREO ("Zelda ReOrchestrated"). Malditos gringos secos en lo que hacen. De cualquier modo Pokémon Reorchestrated (¿"PREO"?) fue sountrack vital en gran parte de este año así que no se podía no mencionar.
Finalmente y para terminar el último post de este año y el número 100 de este blog...una canción sublime. 4Kids! en su proceso de occidentalizar la serie cambió la música, varios diálogos, etc. Las "Insert songs" (canciones que suenan en medio del show) las dejó igual, y gracias por eso. Pero los openings y endings los cambió totalmente. Para el caso del opening creo que estuvo bien porque el clásico "Tengo que ser siempre el mejor, mejor que nadie más..." a mi gusto es mejor que el opening japonés; pero en endings perdimos. En la versión original, uno de los endings es interpretado por el mismo Meowth que le canta a la luna y versa sobre la soledad que siente, preguntándose si en algún lugar habrá otro Meowth que esté mirando la luna preguntándose también si está solo, únicamente acompañado por el sonido de los insectos. Poesía pura señores. Recuerdo eltrophy de Meowth en Super Smash Bros. Melee; es el único Pokémon que sale con un objeto extra, una guitarra. La leyenda dice "Meowth invitó a sus amigos Pokémon de todo el mundo a su fiesta. El lugar estaba repleto, él se acerca al escenario, toca un riff y luego rockea el mundo". Me hice adicto a esta canción este año.
Y feliz centésimo post al Último Aullido de Laika. Y, Feliz Navidad...supongo.
Termino con las palabras que vez que las escucho siento una calidez en el pecho:
"Este es sólo el principio de las aventuras de Ash y Pikachu. Su viaje está destinado a tener acción interminable. Mucha risa, constantes peligros y emociones sin fin. Juntos conocerán amigos fantásticos, perversos enemigos y conocerán creaturas más allá de toda su imaginación. Y conforme se desarrolle su historia, descubriremos la magia y los misterios de un lugar maravilloso: ¡¡el increíble mundo de Pokémon!! ...esta historia continuará".
Ya acabando el año, hemos llegado al final del viaje épico y maravilloso que nos llevó por música maníaco-depresiva, cosas raras y locas, elefantes voladores, drone y britpop, Miley Cyrus y claro...Sigur Rós. Acá no puede no estar Sigur Rós. Así que, de manera muy egolatra y completamente subjetiva os presento el Top 20 de los mejores discos de este 2013 que está por terminar.
#20 "Amber" ~ Everything is Made in China
Shoegaze
Ya, el synth-pop de teclado les salió menos genial que en "4" (2008) pero igual lo hacen bien. La voz se mezcla bien y es en general música simpática y buena onda. No tiene grandes momentos malos, tampoco grandes momentos buenos. Eso sí, "Cepheia" es un instrumental salvaje. Lo bueno es cuando se acuerdan que, después de todo, lo que mejor les sale es el post-rock y el shoegaze más electrónico y se dedican a eso más que un synth-pop intento de bailable.
Highlights: Cepheia, Echoes, John H (Dotted Man)
#19 "Holy Fire" ~ Foals
Indie-rock
Recuerdo que los primeros discos eran todo bailar y saltar. Por eso es raro que este disco sea tan "serio" por así decirlo. No es malo para nada, pero es un disco para escuchar, no para saltarlo. He ahí que en Lollapalooza creo que fueron tremendamente fomes, porque los temas viejos hacían saltar a las masas pero "Holy Fire" los mantenía sentados expectantes, nada más. Ojo, que no es un disco malo, pero en mi humilde opinión es poco Foalsiano.
Highlights: Inhaler, Milk & Black Spiders
#18 "Wild Light" ~ 65Daysofstatic
Post-Rock
Porque es complicado hacer buena música en un género relativamente saturado. Los cabros de 65dos saben del tema y logran meter lo electrónico de manera magistral. No exento de las nuevas modas y trendies por ahí, incluso hay algunas partes de dubstep. Yeah bitches, post-rock + dubstep. ¿Se puede pedir algo más? Tiemba Skrillex. Y tiembla Muse, hiciste buenas cosas con "2nd Law" (2012) pero así es como el dubstep debe ser introducido en otros estilos, no a presión como Unsustainable.
Highlights: Prisms, Sleepwalk City
#17 "Pedestrian Verse" ~ Frightened Rabbit
Alternative-Rock
Altern-Rock británico con la voz potente y bien atípica, la batería hace muy bien el trabajo. Las guitarras también tienen sus momentos. "Holy" por la cresta, "Holy". Hay partes que son muy "...ñeh" y se nota que "The Woodpile" es single, incluso si no conoces el disco. La preparación y movimiento del tema lo delata. ¿Malo? En absoluto.
Highlights: Holy, The Woodpile, The Oil Sick.
#16 "Memorial" ~ Russian Circles
Post-Rock (¿Post-Metal?)
El disco express del trío yankee. ¿Por qué sólo 35 minutos? Ese es el gran pecado, bueno y la canción inicial. Se tomaron demasiado tiempo (considerando lo corto que es) afinando instrumentos, pero una vez que se lanzan y se encausan el resultado es magno. Agresivos como siempre, guitarras chugga-chugga, headbanging y harto azote de batería, pero entre más avanza el disco más sentido tienen. Y...luego acaban. Sigo pensando lo que dije en aquel entonces: "Geneva" (2009) sigue siendo mejor, pero este disco no hace mal el trabajo.
Highlights: Ethel, Lebanon
#15 "Fuera de Campo" ~ Dënver
Pop
Que ame platónicamente a la vocalista es nota aparte; de verdad que hay buenos momentos en este disco más allá de los bailables clásicos "a lo música que sonaría en Blondie o Máscara". Las baladas eso sí, siguen siendo medio ñeh. O quizá sencillametne no me gustan. Oh bueno. De que hay momentos interesantes totalmente, Milton toma protagonismo un par de veces y lo hace bien, aunque en vivo se jure mino y no le sale. Nunca he entendido el outro del disco, pero es genial.
Highlights: Las Fuerzas, El Árbol Magnético Ataca por Sorpresa, Medio Loca (Hasta el Bikini me Estorba)
#14 "Random Access Memories" ~ Daft Punk
Electronic
"Get Lucky" es la razón por la que este disco esté tan abajo. ¿Cómo rayos habiendo tanto tema bueno en este disco una canción tan simplona termina siendo TAN pero TAN tocada? "Giorgio by Moroder" es un tema que no bailaría, pero funciona demasiado bien como está armado, y luego todo explota y sube y sube y sube. Lo mejor de este disco es el dueto final. "Doin' it Right" con su cosa super electrónica y digital y "Contact" que es Mother of All Crescendos fue durante mucho tiempo del año el mejor outro. Sigue siendo excelente, coño.
Highlights: Giorgio by Moroder, Instant Crush, Contact
#13 "Glaciers" ~ Blue Sky Black Death
Ambient
La mejor música de fondo del año. "Underneath the Stars" (2012) de Good Weather for an Airstrike lleva el sonido y el drone como protagonistas de las canciones, Blue Sky Black Death (que ya ni recuerdo cómo llegué a esta banda) lleva el tema a todo un nuevo nivel creando cientos de paisajes en los cuatro temas de veintialgo minutos. Por ahí hay algunos gritos y momentos vocales, pero en general la cosa es muy ambient y etérea. Ni idea dónde empieza un tema y acaba el otro.
#12 "Graffiti on the Train" ~ Stereophonics
Rock
Le tenía poca fe al grupo galés porque no me gustó mucho el penúltimo disco. Me convencieron totalmente de que aun saben hacer eso que saben hacer. Pensé escuchar muchas guitarras, instrumentales producidas, ...algo más en la onda de Stereophonics. Casi no hubo solos de guitarra y los canales de voz estaban muy muy limpios. Gran sorpresa. Buen presagio hacen los Stereophonics de la nueva década.
Highlights: Catacomb, Roll the Dice
#11 "Right Thoughts, Right Words, Right Action" ~ Franz Ferdinand
Brit-pop
Tampoco me gustó mucho "Tonight" (2009) así que este disco fue una gran sorpresa. Alex Kapranos se escucha simpático, y no sé cómo suena una voz simpática pero si tuviera una definición sería él en "Bullet" o "Goodbye Lovers and Friends". La guitarra suena bien y ojo...el bajo suena muy bien. Es bueno cuando el instrumento casi siempre olvidado se le coloca un buen y merecido protagonismo, bien ahí.
Highlights: Treason! Animals, Right Action, Bullet
#10 "For Now I'm Winter" ~ Ólafur Arnalds
Post-Rock
El hombre que mezcla de una manera increíble lo acústico casi orquesta con sonidos electrónicos, batería y guitarra. La voz es un nuevo elemento en una discografía totalmente instrumental. Funciona bien muchas veces, salvo uno o dos pecados. El violín toma todo el protagonismo que el teclado tuvo alguna vez, lleva la batuta, alegra, deprime, todo en el mismo tema, no teme en hacer callar a medio mundo.
Highlights: Brim, We (Too) Shall Rest, A Stutter
#9 "Emanuel" ~ Pedropiedra
Alternative-Rock
No entiendo cómo alguien con una voz tan monótona como Pedro hace algo tan genial como este disco. Musicalmente no hay nada increíble, ni solos de guitarra ni potente música. Pero todo suena B I E N. Los versos (los tomes en cuenta o no), los varios cambios de ritmo en el mismo tema, convertir algo lento y de poca variedad musical en excelentes momentos.
Highlights: Eclipse Total, Carteles Gigantes, Noche de San Juan.
#8 "m b v" ~ My Bloody Valentine
Shoegaze
Veinte años después de "Loveless" aparece este disco. Lo malo fue el monstruoso hype que tuvo, casi como si fuera un disco divino. Sí, es bueno. Muy bueno; pero no es dios, cálmense. Está contado en tres partes, una muy Loveless-iana con shoegaze y guitarras sucias, la segunda que es un viaje onírico y, la parte más destacable de todo el álbum, donde podemos volar en la voz de Kevin y en el aura que tiene a su alrededor. La tercera y final es un "fuck off we'll play" con ruido y catarsis, una manera de decir que están de vuelta. Y dejan claro el mensaje. Ah espera, no seguirán haciendo su gira. Olviden eso último.
Highlights: Is This and Yes, New You, Nothing Is
#7 "Reflektor" ~ Arcade Fire
Indie
El sólo inicio del primer tema ya es un coro celestial, el anuncio divino de que Arcade Fire saca nuevo material. Nuevo, diverso, bien armado, todo funciona. Los temas enérgicos son magnos, no achican a los lentos e introspectivos. El barroco renace en las notas de Arcade Fire y con las voces de Win y Régina. Y no se puede no mencionar: "Supersymmetry"; porque cuando creí que "Contact" de Daft Punk era el mejor outro, aparece esta joya. La gravedad decrece en las notas de "Supersymmetry".
Highlights: Reflektor, Here Comes the Night Time, Supersymmetry
#6 "The Shadow of Heaven" ~ Money
Dream-Pop
Debutazo. Disco cortavenas en su máxima expresión. Voces con coros infinitos, música muy tranquila y ambiental, pianos desgarradores, grandes espacios; este disco usa magistralmente una fórmula para dejarnos tirados en el piso mirando la mugre del techo. Sus sonidos varían poco, sí. Pero es justamente el minimalismo de "The Shadow..." la grandeza que hay acá.
Highlights: Goodnight London, Who's Going to Love you Now, Black
#5 "Loud Like Love" ~ Placebo
Rock
Lo dije dos veces antes. Lo diré de nuevo. No me gustó "Battle For The Sun" (2009) pero este es un discazo. La voz de Brian sigue tan Brian como siempre. La música varía entre temas relativamente "felices" hasta el clásico Placebo sufrido y cortavenas que amamos, a lo "Black Market Music" (2000) con sus varios temas que funcionaban parecido. Lo que siempre ha hecho Placebo de manera excelente son los outro. Centrefolds, Peeping Tom, Song To Say Goodbye, HK Farewell...de eso estoy hablando. No se quedaron atrás y el dueto final es sencillamente magistral. Placebo vuelve a las andanzas después de ese "Battle For The Sun" que nunca me gustó
Highlights: Hold On To Me, Begin The End, Bosco
#4 "If You Leave" ~ Daughter
Dream-Pop
Junto a Money, el otro magistral debut y, junto a varios en este ranking, la vuelta a la carga de Gran Bretaña. Introspectivo totalmente, un disco frío y melancólico. La voz es, igual que con Money el mayor protagonista en el álbum, sin ningunear la batería que si bien marca el paso en varios temas jamás es tan fuerte que pudiese matar el sentimiento de "If You Leave".
Highlights: Still, Lifeforms, Human
#3 "You Knew" ~ Mother Falcon
Indie
Acá hay de todo. Guitarras eléctricas, potentes baterías, mucho violín e instrumento de cuerda, pianos por ahí, voces dulces, uno que otro grito, ...todo. Hay como diecisiete miembros rotativos en Mother Falcon así que la probabilidad de minimalismo es inferior a cero. En todo momento está pasando algo en las muchas capas de sonido. Lo he escuchado ya varias veces y cada vez encuentro un nuevo instrumento sonando por ahí.
Highlights: Sleep, Dirty Summer
#2 "Wondrous Bughouse" ~ Youth Lagoon
Lo-Fi
El tipo está pelando el cable pero da igual. Este es un disco notable, a pesar de que no lo entiendo. Entre toda la cacofonía, capas de sonido, ruidos etéreos, teclados desafinados, voces a lo lejos y atmósferas creadas hay un excelente álbum. Que no se entiende, pero que es excelente.
Highlights: Mute, The Bath, Dropla, Raspberry Cane
#1 "Kveikur" ~ Sigur Rós
Post-Rock
No podía ser otro. Porque cuando dijeron que iban a hacer un disco electrónico me asusté un tanto. El sólo inicio de "Brenninstein" ya me probó que siguen siendo los genios islandeses que han sido todos estos años. Jónsi con su falsetto, Orri machacando la batería, varias referencias al "Von" (1997). Sólo falta Kjartan, pero él dejó la banda. Creo que podremos seguir sin él.
Highlights: Brenninstein, Ísjaki, Rafstraumur
Y bueno, si alguien quiere los discos ó lo pide ó lo torrentea. Espero que este modesto ranking sirva para culturizar sus aun-no-tan-hipsters oídos. ...y muerte a Bowie, aunque su disco malo no estuvo realmente, pero cosas del rock.
Saludos a la Paz, Alondra, Miki, Fabiola, Martín y a los tipos de Last.FM.
"My favourite chugga-chugga band". Así describió un tipo a esta banda en internet. ¿Qué cresta es chugga-chugga? El sonido que hace la guitarra al aplicarle este riff. ¿Sentido? Francamente no tiene, pero el término me dio risa y a pesar de todo describe bien el sentimiento.
Como sea, acá es como llegamos a las guitarras chugga-chugga de una banda que siempre creí era británica, hasta que escribiendo esta cosa me di cuenta que eran yankees.
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Russian Circles - Memorial
Imagina esta escena:
estás con tus amigos conversando de post-rock,
ese género que pocos entienden qué es. Uno de tus amigos dice que no le gusta
Explosions in the Sky o Sigur Rós porque los encuentra lánguidos, sin brillo,
sin sabor. Lo que él quiso decir es que quiere escuchar Russian Circles.
Guitarras prestadas del metal,
baterías potentes y altos decibeles. Catarsis, energía e ímpetu: Eso es este
trío estadounidense. Cuatro discos en que van desde pasajes eléctricos y
violentos hasta interludios calmos y esperanzadores. Así aparece “Memorial”, el
trabajo de Russian Circles que sale este 2013.
No podría empezar de
una manera más extraña. En lugar de una batería salvaje como la que abre
“Geneva” (2009) aparece una lánguida guitarra acústica y un violín a lo lejos. Sólo
nos tomaron el pelo, “Deficit” emerge poco después confirmando que no nos
equivocamos de artista. “Deficit” es Russian en su esencia, Dave Turncrantz
machacando la batería hasta el punto en que el rango dinámico comienza a
arrancarse. Los primeros minutos de “Deficit” parecen más una catarsis que los
mismos músicos necesitan hacer en lugar de una canción propiamente tal; eso sí
cuando se logran concentrar y comienza la segunda parte el resultado es magno.
Crudos riffs de guitarra crean el
terreno acompañado de una batería ahora en mejor sintonía. Siempre agresivos,
pero ahora más melódicos.
Ahora que las bestias
tienen bozal “1777” muestra la fuerza que tienen los instrumentos. La guitarra
en una base que evoca a This Will Destroy You y una batería que suena a un Mono
temprano se crea uno de los puntos altos de esta primera mitad del disco; potente,
compacto, todo sonando bien. No se diluye y las bestias no se muerden entre
ellas como pasó en algunos compases de “Deficit”.
Llegamos a “Burial”,
punto flaco del disco no porque sea mala, sino porque es. La guitarra de Mike
Sullivan es marca registrada de Russian Circles, pero en este tema recuerda
demasiado a discos pasados. Peor aún, suena a un “Deficit” como debió sonar
desde un principio, saltándose la parte que es sólo rabia y que pudo tener
estos buenos momentos de guitarras melódicas y poderosas, baterías golpeando
(no machacando) y un ambiente en el que es más fácil aferrarse a algo.
Casi como si supieran
que “Burial” está donde no debe, “Ethel” es lo mejor en todo el álbum. Nunca
bajando los brazos lo que se crea es algo hermoso, cálido, esperanzador.
Incluso el bajo, otrora tímido y escondiéndose detrás de la estridente
guitarra, ahora hace una magistral presentación.
“Memorial” es muy
corto. Luego de la remarcable “Ethel” llega otro tema enérgico, con un gran
compás para hacer headbanging, guitarras
que suenan en el momento preciso con la intensidad exacta, Dave golpeando las
cajas y platillos con maestría. Todo suena bien. …Luego el disco se acaba, el outro es una versión extendida del intro (buen ciclo el que hicieron ahí).
Ahora una voz femenina versa algo a lo lejos; la canción “Memorial” es muy buen
outro pero deja un gustillo a poco.
En lugar de los arrebatos que hubo en “Deficit” y “Burial” Russian Circles podría
haberse enfocado en hacer más melodías como “Ethel” o “1777”, más de lo que
hacen y hacen muy bien.
“Memorial” es un buen
disco, sí. Mas deja la inevitable sensación de que 37 minutos fue muy poco
oyendo lo que ofrecieron en los grandes momentos.
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No creo que el disco sea malo, pero como es tan corto las partes "ñeh..." pesan más. Si las guitarras chugga-chugga no son lo tuyo o eres nuevo en esta banda, aconsejo más empezar con "Geneva" o "Station"; de todos modos >acá< esta el enlace. Es que Malko es un TEMAZO maldita sea, chugga-chugga en su gloria (sí, voy a hinchar las pelotas con ese término un buen rato). Y así es como empezamos Diciembre. Te odio calor.
Esta semana ha sido especial, salimos temprano por estar en la Semana Recursera y tener tiempo para las actividades. Máximo cinismo porque bien sabemos que eso para mí significa venirme al PC a matar neuronas. Pero hey, igual he hecho una que otra cosa "productiva". A lo que nos convoca, el nuevo episodio de "Chúpala Bowie: Discos 2013 :D". Estoy intentando apurarme con esto porque se vienen lanzamientos que quiero review-izar al tiempo que hay discos superlativos que aun ni tomo en cuenta (65daysofstatic, Placebo, Franz Ferdinand, los pienso). Cabe mencionar que este es el décimo coso que escribo. Awww...pensar que hace un par de meses me dio la weá con Ólafur Arnalds y todo esto nació. Bastó un par de meses para que nadie hable de Bowie, me arruinaron el chiste del tag, malditos.
Como sea, preparen sus pañuelos desechables porque este disco es lacónico, triste y bien introspectivo. De esos que me gustan a mí. Con ustedes una banda que puta que eligió un mal nombre para ellos. ¿Es que la gente no aprende que si el nombre de la banda coincide con una palabra clave muy usual, cuesta mucho hallar algo? The Music, a ti te hablo. Bueno, acá está Money.
P.S: Amé este disco.
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Money - The Shadow Of Heaven
Es oficial: en lo que va de año Inglaterra definitivamente se llevó el premio a “País con los mejores discos debut”. “If You Leave” de Daughter es un superlativo trabajo vocal lleno de bellos parajes e introspecciones; no terminamos de enamorarnos de aquel disco y aparece un cuarteto de Manchester que lanza también su debut este 2013. Money (o M O N E Y) publica el onírico “The Shadow of Heaven”. Un disco lleno de ecos, voces muy bien logradas, música suave y en la potencia justa. Es un trabajo que logra usar magistralmente el silencio como instrumento al tiempo que entre todos los sonidos crean una atmósfera que a momentos baila en una calma alegría y en otros genera el aire más melancólico. El trabajo vocal y lírico de Jamie Lee puede arrullar cálidamente o desgarrar el alma cuando quiere. “The Shadow of Heaven”, debutazo de Money, es un disco lleno de sentimientos.
Atmósferas dream pop cubren el ambiente, mientras Jamie en una voz a la que se le agregan muchos ecos suena protagonista. No hay un hilo conductor, sólo suavizar el ambiente para lo que viene. El bombo y el platillo de la batería están ahí, golpeando; pero con sus decibeles bien reducidos, están opacados. Nadie puede molestar el viaje que Jamie está comenzando.
Cuando empieza “Who’s Going To Love You Now” el cuerpo ya se ha relajado. El dúo inicial de canciones es una tranquila sonrisa, el estar tirado mirando el techo mientras Jamie hace coros al cielo. Aun así, la música sabe cuando retirarse y dejar la voz totalmente desnuda sentenciar los versos que le dan nombre al tema. El aura pop onírica se mantiene hasta el cuarto tema donde se aconseja un buen estado anímico para evitar secuelas, porque acá el suave y dulce aire se convierte en un solitario, agreste y melancólico vacío: “Goodnight London”. El silencio es el instrumento principal en esta canción de siete minutos, un tímido piano acompaña a Jamie versar “Todo niño que he amado, toda niña que he amado…cerrarán sus ojos y cantarán Adiós Londres”.
Continúa con “Letter to Yesterday” donde bajo y percusión dan un espíritu mucho más esperanzador. Guitarra y voz se suman a un crescendo que sube y nos deja en las puertas del nirvana. Resulta irónico que el tema más esperanzador del disco repita hasta la eternidad “Está lleno de sangre” pero, aunque esté todo infestado de muerte “Letter To Yesterday” es hermosa composición. Puerta idónea para la desgarradora “Hold Me Forever”, el primer single de “The Shadow Of Heaven”. “My sky is the same, It's just pale and blue and I'm as lonely as the sun” versa la primera estrofa mientras el coro es un celestial pero melancólico “Even if you hold me, if you hold me forever I’ll become bored of all of this together”. En el video que acompaña la canción los versos van a la par de una bailarina de ballet siendo sujetada por su acompañante mientras más damas están alrededor. Una danza lenta y delicada es la mejor manera de representar “Hold Me Forever” y este “The Shadow Of Heaven”.
“Cold Water” es el patito feo del disco. Todo está más tenso, más gélido, más brusco. A la batería la dejan sonar en toda su potencia y los falsettos de Jamie ya no son tiernos arrullos, ahora está notoriamente agresivo. E igual que el patito feo no es más que un cisne disfrazado, porque “Cold Water” es un punto altísimo en el álbum. Especial mención a los segundos finales que son una catarsis que pedíamos hace tiempo.
Las comparaciones no son difíciles de hacer. En “The Shadow Of Heaven” se puede sentir un poco de Sigur Rós, Arcade Fire, The Cure y mucha lluvia británica. Viaja entre lo desgarradoramente triste y lo surrealmente alegre; onírico, celestial, introspectivo. La Sombra Del Cielo, junto a “If You Leave” de Daughter, dos de los mejores debuts de este 2013.
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Las fotos las saqué de Last.FM, tengo la injustificada creencia que si las saco de ahí no expirarán como las que nada más saco de Google.
Por alguna extraña razón no me deja poner el enlace de descarga en el coso ese para poner los enlaces, así que acá está de cualquier modo. Sufran felices.
Un saludo a Thom Yorke que hace unos días estuvo de cumpleaños
