Blog....¡¡Yo te elijo!!

En tiempos pasados, dije que hablaría alguna vez de lo siguiente. La historia versa así. Es probablemente la razón de por qué soy como soy hoy en día, marcó mi infancia, adolescencia y el paso intermedio. Presa de la nostalgia, comencé a descargar este evento histórico nuevamente, para recordar aquellos momentos, risas, angustias, lágrimas, sueños y alegrías que quedaron muy bien enterrados bajo 9 años o más de Alzheimer. Ya vi el primer episodio y sólo puedo pensar...infancia, fuiste genial...esos monstruitos de bolsillo realmente lo eran. Con ustedes, los Pocket Monsters, Pokémon.

Son sólo 150, o más que ver. Maestro Pokémon, ese es mi destino ser...

Eran mediados de los '70, y un pelotudo nipón llamado Satoshi Tajiri, un captura bichos bastante efusivo, disfrutaba caminar por las tierras de Kanto (el area metropolitana de Japón) capturando insectos. A medida que su sueño iba tomando forma, también lo iba haciendo el paisaje japonés, los pastos y demases que albergaron shogunes, samurais y a Naruto, estaba siendo remodelado por ciudades, altos edificios y el Tokyo y Osaka que hoy conocemos. Los videojuegos también fueron importante de la infancia de Tajiri, así que cuando tuvo uso de razón (...y bolsillo) fundó su propia revista llamada Game Freak, con el fin de dar guías underground, trucos no oficiales, glitch, etc...todo en un plano bastante indie y "hacélo vos mismo viteh". En esta revista y, con colegas igualmente viciosos con el botón Start, que comenzó a engendrarse la historia de los bichos de bolsillo. Un tal Ken Sugimori (que terminaría dibujando desde el #001 hasta el #150) vio la revista Game Freak en un kiosco escrita a mano y hecha muy....ehm, excesivamente aficionada, aun así el proyecto le gustó y se involucró con su creador.

Era el año 1990, y en el Game Boy © de Nintendo, Tajiri recibió la idea como una bola de nieve en la nuca:
Los Game Boy se conectarían entre sí, así...cada capturador de bichos podría intercambiar sus creaturas con las de otro capturador, el animal recién obtenido tendría habilidades interesantes que el nuevo dueño debería investigar. No sólo sería un muestrario de bichos, las creaturas tendrían un desarrollo, crecerían, madurarían, aumentarían su fuerza y su destreza para hacer cosas cool. Al pasar los seis años de producción de esta idea, esas cosas cool lentamente se fueron convirtiendo en lanzar hojas por el aire, puños de fuego, descargas de energía solar, 150 volts de potencia en una rata de menos de medio metro de altura, y lo que según dicen...fue la primera creatura, un animal medio dinosaurio medio reptil con un taladro en la frente. El monstruito de roca que sería llamado Rhydon en occidente (Sidon en japonés) mediría casi 2 metros, pesaría más de 100 kgs y el poseedor de esta criatura sólo la podría poseer si entrenaba a otro animal rocoso lo suficiente, Rhyhorn sólo llegaría a su nuevo estado al alcanzar cierto nivel de entrenamiento. Nacería el concepto de nivel, de experiencia y...el modo por excelencia de ganar éstos: los dueños de estos animales los enfrentarían en batallas amistosas en que se medirían las fuerzas de cada uno, el ganador de estos combates ganaría cierta cantidad de vital experiencia. Al principio podría parecer que un rinoceronte-saurio de roca de casi 2 metros es una máquina de matar...pues no. Al ser de roca, presenta (además de gran resistencia ante ataques cuerpo a cuerpo y el fuego) una enorme debilidad hacia ataques de agua, o de procedencia vegetal. Un pequeñisimo caballito de mar, de nivel de fuerza muuuuy inferior a Rhydon podría vencerlo de un solo golpe, siendo así de vital importancia la estrategia del entrenador. Ese es el metagame (juego básico) de los Monstruos de Bolsillo, una versión muy extendida del juego piedra-papel-tijeras en que cierto bicho tiene fuerzas elementales que lo hacen resistente a otro, pero muy débil contra algunos oponentes.

Gran idea, y el curriculum de Tajiri (que había participado en The Legend Of Zelda...la saga [en ese tiempo] más importante de Nintendo©) era lo suficientemente bueno para que Nintendo la considerara pero, había un problema...Game Boy estaba teniendo problemas económicos como consola, incluso Game Freak estuvo al borde de la quiebra numerosas veces mientras se engendraba su obra. Para cuando terminaron, la prensa no se mostró muy interesada en un juego de la senil Game Boy...hasta que se supo...de la creatura desconocida.
La Creatura, que se escapaba al listado oficial de 150 animales, tenía un poder desconocido, grandes habilidades de combate y, estaba allí...en el juego. ¿Dónde, cómo? Eso sólo se podría encontrar a través de una exhaustiva travesía entre las ciudades, caminos y mares del juego que Tajiri había concebido. Mew, el pokémon número 151, le dio nueva fama a sus otros 150 colegas, y a los dos juegos originales: Pocket Monsters Red y Pocket Monsters Green; ambos seguían el concepto de Tajiri de intercambiar los bichos y compartir los logros de completar el listado (el Pokedex) de los pokemons.

Nintendo America se vio asombrado por la cantidad estúpida de ventas de los Monstruos de Bolsillo y, decidió llevar la idea hacia Occidente. Editó un par de cosas, cambió un par de nombres y, modificó ciertos gráficos y unos cuantos errores, llegando en 1996 al mundo Pokémon Red y Pokémon Blue. Para acompañar la campaña, muchos de los bichos que tenían rostros lindos, rudos o comerciables, eran comunmente expuestos en campañas, pautas publicitarias, etc. Charizard el dragón de fuego, Venusaur el reptil con una palmera en la espalda, Clefairy el duende lunar, Vulpix el zorro de 7 colas, Snorlax de más de 200 kg y manía por comer y dormir, la mantis Scyther y sus cuchillas, entre otros...pero en una votación, los jugadores eligieron a la mascota preferida. Se escondía en el bosque verde, al comienzo del videojuego, era tímida, no salía mucho y evitaba el contacto con los humanos. Un pequeño mamífero que prefería huir antes de luchar pero...si tenía que hacerlo, era electrizante. El número 25 del Pokedex, ganador de esta votación, fue también uno de los personajes centrales de la eminente serie. ...Ya saben, Pikachu.

Tajiri concibió la historia de esta serie televisiva como la aventura de un muy novato Satoshi (en occidente: Ash) que saldría de Pallet Town, al igual que el videojuego...hacia el laboratorio del Dr. Pokémon a conseguir su primera criatura. Pero a diferencia del Game Boy, Ash llegaría tarde y sólo se encontraría con su rival Shigeru (en occidente: Gary) quien además es el nieto del Dr Pokemon, refregandole en su cara su atraso y por consiguiente fracaso como entrenador. Los tres pokemons iniciales....Bulbasaur de hierba, Charmander de fuego y Squirtle de agua ya habían sido tomados pero...había un cuarto animal, algo más difícil de entrenar, el ratón electrico. Ash desesperado lo toma y, comienza su aventura.
La saga, los lleva por todo el mundo de Kanto, enfrentandose a los tipos malos, conociendo amigos, capturando pokemons, y demás. En uno de los muchos episodios, Ash tiene una especialmente dura batalla con el Equipo Rocket (los malos de la serie) donde uno de sus pokemons, Butterfree (una mariposa algo hiperdesarrollada) se lanza al ataque en defensa de una bandada de los de su especie y, de modo especial de otra mariposa que le cautivó el corazón. Al final del día, la bandada vuela hacia el océano y el Butterfree de Ash debe elegir entre su entrenador o su corazón...el resultado fue la primera vez que lloré viendo tele.

La serie, hace especial hincapié en la amistad existente entre entrenador y pokemon; cuando sale un boludo que no cree en esta relación, suele recibir un castigo de providencia divina o en general una batalla llena de luces y descargas electricas en que los buenos pelean contra los malos. En 1998, la historia fue llevada a un nivel que ningún otro personaje de Nintendo había ido: la pantalla más grande que la de tele. El prólogo de esta película versaba así: los dos pokemons más fuertes y más raros del mundo, que no habían hecho ninguna aparición en la serie, el #150 Mewtwo y el #151 Mew se encontrarían por vez primera y, no en plan de buenos amigos. Mew, el más raro en la historia de la investigación de estos bichos, había aparecido en unos jeroglíficos en la selva amazónica, y el team rocket, algo frustrados por no hallarlo pero sí resto de su débil pelaje, fueron a sus laboratorios con el fin de clonar una bestia aun más fuerte que Mew, después de mucho esfuerzo y dolor (especialmente para el pokemon nonato) el Mew Dos había sido creado, pero había un pequeño gran problema.
Mewtwo no sólo era excesivamente fuerte, estaba excesivamente enojado. Contra todos los humanos que le dieron una vida tan miserable (lo que derivaría en todos los humanos) y a todos los pokemons que peleasen junto a las personas. De la nada, Mew vuelve del anonimato para decirle "Hey, estás mal" pero la testarudez sólo lleva a que ambos peleen hasta llegar a la muerte. ...Cosa que Ash no puede permitir y, arriesgandose el pellejo hace todo lo posible por detenerlos, recibiendo en el proceso un impacto directo del ataque de ambas creaturas. Las lágrimas de todos los pokemon ("como cuenta la leyenda....") reviven al entrenador, mostrándole a Mewtwo que humanos y pokemon pueden convivir en paz, y en arrepentimiento Mewtwo se lleva a su séquito de clones para volver nunca jamás. Larga vida a la nostalgia. Vean el video y recuerden...algún día Ash logrará ser maestro pokemon.


Saludos a Squirtle y a Meowth, siempre me cayeron bien.

Un buen comienzo, parte IV

En el transcurso de la historia de este blog, éste ha sido plataforma para poner mis pseudo-creaciones literarias, cuentos existencialistas, usualmente fatalistas, que guardan telarañas virtuales allá en las carpetas de Mis Documentos. Se suma ahora, algo que creí jamás haría, un poema. La historia versa así...para la Semana Cultural de mi colegio me obligaron a hacer el poema que representase al curso en la semana en cuestión. Luego de 48 hrs, oír mucho Sigur Rós, Amiina y Johann Johannsson, un par de ideas vinieron a mi cabeza, el Óscar me ayudó con unos cuantos versos y.....salió esto. Antes de criticarlo, piensen que es el primer "poema" que escribo en mínimo 6 años. Con ustedes: ( ) [sí, íntima relación con el álbum de Sigur Rós]

Será helado, crudo o abrumador
Lo que nos sigue, nuestro andar.
Pero en este viaje
Helado, crudo y abrumador
Tu camino, voy a alumbrar.

 Nieve en los pinos, cauces,
Y todo a mi alrededor
Una brisa nos abraza
Trae esta música
Un silencio ensordecedor

¿Qué noticias traes, viento?
¿Una ventisca se acerca?
¿Un animal aparecerá?
O es que en este páramo
¿La oscuridad pronto llegará?

Niebla, nos abrazas
Penumbra, nos rodeas
Sendero, ¿te nos quieres fugar?
Tu mano me aprieta con fuerza.
Ese pequeño cuerpo, lo siento temblar
Oigo esa débil voz
A la bruma le quieres cantar
Ella te mira impaciente
Y espera tu próximo compás.
Asiste alguien más al concierto
Ya ha empezado a nevar

La débil cortina blanca,
Parece gustarle tu arrullo
Aquella música angelical.
Lo que era un tímido polvillo
Ahora nos envuelve
Es una lluvia de cristal

El viento también te desea oír
Deleitarse con tu canción
Pero trae su propia melodía,
Con granizo, escarcha y hielo
Inclemente, gélido ventarrón

La tormenta te socava
Es triste, que te debas silenciar
Todo lo que logro percibir
Es el rugir de la tempestad.
Mas no podemos descansar,
Aun nos falta un tanto
Para llegar a aquel lugar.


Saludos a Junko Tabei, la primera mujer en escalar el Everest.

¡¡¡Soy el hijo de la furia y el amor!!!

Engendrado en la ira, desgano, amor y cotidianeidad de un suburbio sin nombre, nació un día...un tal Jimmy. Despierta Jimmy un día, y ve en la tele, la prensa, su gente y en todos lados...la más grande y repudiable estupidez norteamericana. Fulano dice "soy musulmán" y lo tildan de terrorista, lo encarcelan y lo enjuician y...adivinen, estaba bromeando. Jimmy se rehusa a caer en ese agujero de porquería medíatica, credulidad hueca y falsas promesas y le lanza un escupitajo a los Idiotas Americanos, para luego volver a casa y verse a sí mismo desorientado con el amante de su mamá, sus amigos huecos, la tele que lo acosa, y la vida misma. En un solo de guitarra y un final algo parafernálico, Jimmy comienza el éxodo que es la trama central de uno de los discos más importantes del mainstream de la década recién pasada, uno que salió por allá en el 2004, fue el primer disco que amé (y el primero que tuve original), y sus personajes se convirtieron en íconos de mis "pesadillas internas" de aquel tiempo: el efervescente pero muy decidido Jimmy, y la retorcidamente bella Whatsername (cómo-se-llame); los autores del disco también se convirtieron en mi primera banda preferida y, ya que hoy uno de sus miembros sopla velitas...dediquemosle un post a estos gringos. Con ustedes...Green Day.
Toda persona que haya tenido uso de razón entre el año '94 y el '99 deberá recordar una canción que comenzaba con una simplona guitarra y los versos "Do you have the time? To listen to me whine...". Basket Case, del disco Dookie (literalmente: caca) fue la canción que lanzó a estos tipos a la fama, pero ya tenían un buen rato cantandole a la masturbación, las incoherencias de la vida y un paseo por el barrio. Originarios de Oakland, California...la banda formada por Billie Joe Armstrong en guitarra, Mike Dirnt en el bajo y Al Sobrante en la batería. El EP de 1000 Hours fue bien recibido en la escena punk de la california de inicios de los '90, pocos meses después sacaron su primer disco que era un recopilatorio del EP y otras rarezas raras que habían compuesto. Al Sobrante comenzó a...sobrar y fue reemplazado por el excesivamente friki 'Tre Cool, un nick francés que significa "muy cool". Con 'Tre, sacaron Kerplunk!, un disco hoy por hoy olvidado en las discografías de Green Day y, para el 1994...llegó Dookie. Para promocionar el disco (el cual fue un hit casi automático) lanzaron Longview como primer single, una canción que hablaba de un tipo que tenía una considerable ahm...adicción a la masturbación, al punto que ésta "pierde su diversión", mientras este personaje (personificado por un Billie viendo tele en su videoclip) habla sobre lo miserable de su vida, el sinismo de su mamá al decirle que busque un trabajo...pero a ella no le gusta siquiera el suyo. Poco después, comenzó la historia de la paranoia, consumo de drogas "medicinales" y demás boludeces con Basket Case. El resultado fue que Green Day fue catapultado a la fama con este disco, aparecieron en el Woodstock del '94 y ...todos felices. La década les fue amable, dándoles varios hits y una madurez musical, bastante palpable en el (hasta hoy) tema acústico con el que terminan sus conciertos: Good Riddance. Una canción que habla sobre los buenos momentos de la vida y cómo debes hacer hasta lo imposible por mantenerlos, preservarlos y cada cierto tiempo...recordarlos.
Irónico que tuvieron que hacer algo similar para el final del siglo, a pesar de que Warning les dio el himno Minority, comenzó a significar una progresiva picada al piso comercial y musicalmente. Sacaron un B-Sides y un Greatest Hits y, para el momento en que se sentaron a crear nuevas canciones, llegaron a un punto en que Billie, 'Tre y Mike se miraban y decían "¿Queremos seguir como banda?". Se encerraron en un estudio y para cuando tenían ya 20 demos, alguien les robó el PC en que estaban guardados. En retrospectiva, ese sujeto les hizo un favor...puesto que los tres decidieron comenzar de cero, con la "Opera Punk Rock Definitiva". Para mediados de la década, salió American Idiot, con un mensaje claro: USA, te botaron las torres hace 3 años pero sigues cagado de miedo. ¿Podrías recobrar un poco de tu decencia, decirle NO a la mierda de presidente que tienes, y comenzar a pensar como ente individual, no como la masa de gente que come Nuggets y ve NBC? A juzgar por los millones de copias vendidas, los premios ganados, el concierto/DVD Bullet In A Bible (filmado en algún lugar de Londres) y la gente que coreó/coreamos Jesus Of Suburbia, Boulevard Of Broken Dreams o Wake Me Up When September Ends, ...el mensaje fue efectivamente claro. Y...universal. Un tal Al Gore quiso hacer una serie de conciertos a nivel mundial para concientizar a los 8 señores de terno más poderosos del mundo a hacer algo por la gente de África, ...el concierto presentó [entre otras] a unos Muse con un recién estrenado Absolution, la primera (y única) reunión de Pink Floyd desde su separación en los '90 [que culminó en un Comfortably Numb histórico] y...a Green Day en Deutschland cantando Minority y diciendole a todos y cada uno de los políticos del mundo que no son más que los rostros visibles del verdadero poder, que es la decisión y la voluntad de los millones de pelotudos anónimos que día a día vivimos en este planeta:
"You're the fucking leaders, you have the power, don't let this bastards dictate your lifes, or dictate this fucking world, ALRIGHT!?"

Y el tiempo ha pasado. Sus miembros ya están alcanzando los 40 y hoy, 4 de mayo, coloca 38 velitas en su torta el bajista de la banda. Mike Pritchard, en sus tiempos de colegio y, como amante del bajo practicaba a todas horas, y eso incluía estar en clase con un bajo de aire haciendo las notas. El constante "dirnt, dirnt, dirnt" onomatopeyico le dio el apodo Mike Dirnt. A unos 10 mocosos años, conoció a su actual colega, guitarra principal y quizá mejor amigo, Billie Joe Armstrong, en la cafetería de la escuela. Billie había perdido a su viejo hace pocos meses por cáncer y Mike hace pocos años vivió la separación de sus viejos, así que...además de compartir un gusto por la escena punk californiana, tendrían otras cosas de que hablar. Formaron una banda llamada "Sweet Children" el '87 y con un simplón sonido punk que algo narré al principio, comenzaron los primeros riffs. En un punto, tuvieron el temor de ser confundidos con otra banda "Sweet-algo" de la localidad, por lo que optaron por ponerse el nombre de una de sus canciones: Green Day, una tonada que hacía alusión a la marihuana. Imaginarán que el nombre les gustó a tal punto que lo usan hasta hoy. Y hablando de hoy, feliz cumpleaños Mike...sigue con tu "dirnt, dirnt, dirnt" y...se te espera junto al resto del trío por estas tierras.






Saludos al boludo que corre en el video de Warning, y a la Ailyn por llevarme al paseo del Alzheimer y recordar unos cuantos viejos tiempos.

Aquel vasto océano...

Y esta es la leyenda que ha sido contada de generación en generación...


Se dice que esta lejana tierra, alguna vez estaba sumida en un caos. Tres diosas bajaron al mundo y le dieron un orden y un sentido. Uno, con sus flamantes brazos irradiantes de fuerza, creó la tierra; otro, en su gran sabiduría, creó un orden en que las cosas caen por su peso, abajo está el suelo, y sobre él el vasto firmamento. Finalmente, la diosa del coraje llenó esa tierra de formas de vida, desde pequeñas plantitas hasta grandes animales. Luego de su sacra misión, las diosas se elevaron en el cielo y se unieron formando el triángulo sagrado que sellaría su poder. Aquella tierra, experimentó siglos y siglos de paz y prosperidad, hasta que un maligno proveniente del desierto, amenazó con perturbar esta paz. Traicionó al monarca de esta tierra para intentar hacerse con el triángulo sagrado de poder divino, y una vez completada aquella vil misión, el mundo se vio cubierto por oscuras nubes que tapaban la luz, y todo se convirtió en un páramo de monstruos y tinieblas.
Cuando la gente ya había perdido la esperanza, una luz proveniente del bosque, encarnada en un joven héroe y su espada, desafió al poder maligno. Finalmente y, con la ayuda de los Seis Sabios encargados de proteger el triángulo sagrado, lograron sellar la maldad de este ser demoniaco y el mundo recobró la paz. La gente quiso celebrar al héroe que salvó a esa tierra, ...pero él desapareció al poco tiempo. La historia de su hazaña fue contada a través de las décadas y, al pasar los siglos, lentamente se convirtió en leyenda. La leyenda del héroe del bosque, y la leyenda del poder maligno del desierto, que nunca regresaría.
...Pero un fatídico día, regresó. La gente creyó que el mítico héroe regresaría también para salvarlos, esperaron y esperaron, pero él no apareció. El maligno ganó total control de aquella tierra. Los habitantes, desesperados, sólo podían rezarle a los dioses por un milagro. Desde el cielo, agua comenzó a caer inundando los campos. La lluvía se extendió por días, semanas, meses y años. Las fuerzas del ente demoniaco fueron ahogadas, pero también la tierra que la gente habitaba. Para cuando la lluvia cesó, el mundo entero, alguna vez lleno de valles, bosques, praderas y montañas, era sólo un gran y gigantesco océano, el que la gente llamó "El Gran Mar". Sobre su superficie, un grupo de islas (alguna vez, las montañas más altas de la tierra sumergida) eran la única tierra firme que se ve en kilometros y kilometros de agua. En una de esas islas, la Outset Island, existe la tradición que cuando los niños cumplen la edad del mítico héroe que alguna vez salvó esa tierra, los jóvenes usan su vestimenta verde, portan el escudo que dicen él usó, y la gente realiza una especie de carnaval para conmemorarlo. Una mañana como cualquiera, un infante de la isla llamado Link es despertado por su hermana, la cual feliz le dice que ya cumplió la edad del héroe legendario. Pero no todo será color de rosa en el día de su cumpleaños, cuando un ave gigante llega a la isla, un barco pirata persiguiendola, y su hermana siendo secuestrada.

A muy grandes rasgos (quizá me emocioné en algunas partes) es la historia tras The Legend Of Zelda: The Wind Waker. Dirán ustedes...bue, es otro juego en que Link se debe enfrentar a Ganondorf, a mediados del juego él se entera que posee la trifuerza del coraje, Ganon la del poder y Zelda en algún punto aparece con la de la sabiduría. Pensé lo mismo, pero estuve equivocado. Lo que me llamó poderosamente la atención del W.W (tanto como para escribirlo en este entry) es el Gran Mar. El 95% de la trama de tooo[...]oodos los juegos de zelda ocurren en tierra firme, Link debe vagar/cabalgar por la tierra de Hyrule cumpliendo sus objetivos, hay grandes prados, acantilados, montañas, etc. En el Wind Waker, sólo ese gran océano, por el cual Link debe navegar. Las habilidades de natación de Link son mínimas, por lo que su barco (The Lion King) es vital para surcar las aguas, buscar tesoros sumergidos, explorar islas (supuestamente) deshabitadas y vencer por centésima vez a Ganondorf.

Con esa marina introducción, paso a entrar en materia. Alguna vez este blog prescenció mi verborrea hacia la peor pieza literaria que jamás he leído, ya saben...ese libro horrendo que leí en filosofía, ahora hago algo similar, pero versión opuesta. Un libro cuya forma es enormemente vaga, como un vasto y plano océano, pero el fondo me dejó pensando. El Viejo Y El Mar narra la historia de un anciano Santiago, un pesquero cubano que ha tenido una pésima racha últimamente, decide un día salir con su barquito hacia lo profundo, donde la mayoría de los pescadores no van. En un momento en que la isla de Cuba es apenas una silueta en el horizonte (como las islas del Gran Mar) algo pica el anzuelo. Y es un gran algo. El pez tira el anzuelo por kilometros, alejándolo aún más de la costa, allí Santiago nota que tiene una pequeña carencia de recursos, sin soltar ni por un segundo el sedal que tenía agarrado al pez, intenta no desfallecer a base de pequeños peces que captura en el intertanto, una botella de agua que le dura más de 48 hrs, una mano acalambrada, y la fatiga suya, del barco, y del pez. Luego de casi 72 hrs en el barco y sin divisar señal de vida ni de tierra, el pez se eleva a la superficie, mostrándose a sí mismo. Resulta ser un enorme pez espada, que tirará por un buen rato, rato en el que Santiago crea una curiosa relación de casi amistad con este pez. No es el ego de atrapar un gran pez, la avaricia de venderlo o el urgimiento por estar a decenas de km. de tierra firme. Es simplemente el pez, y el pescador. El hombre termina venciendo a la bestia, luego de un gran forcejeo en que el espada casi vuelca el bote, Santiago logra arponearlo en el corazón. Una vez muerto, el olor a sangre atrae el máximo predador de los océanos. Santiago intenta volver a Cuba lo más rápido posible, pero no puede huirle a hordas de tiburones que desean arrancar un bocado al espada. El pescador no cesa de luchar y arponea a casi una decena (si no más) de selacimorfos. Ya cuando Cuba está a pocos kilometros, un tiburón se encarga de arrancar un triunfal pedazo del dorso del pez espada, Santiago sólo puede ver cómo el noble animal con quien compartió y compitió días enteros no es más que la espada de su cabeza y un poco del espinazo. Cuando llega a la costa, simplemente se va a dormir. ¿Frustrado? ¿Deprimido? Para nada. Fue el pez, y el pescador...y es todo lo que le importa.
En la tierra firme se habla de vanagloriarse, de bienes materiales, de profesión, de ser alguien, de hacerse un futuro, de proyectar la familia, de vivir en un buen barrio, manejar un auto, aprender dos idiomas, de ser útil (¿) para la sociedad. Allá en el mar, el Caribe o el Gran Mar, es navegar pacifícamente, preocupandote poco del mañana, yendo a donde un pez o el mismo viento te lleven, si ninguno de los dos te guían, hacer tu propio camino a través de la eterna mancha azul. Termino citando a Christopher McCandless (o Alexander Supertramp, como lo prefieran ustedes):
¡¡Tienes que volver al mundo!! Salir de esa solitaria casa, ese taller tuyo. ¡¡Sal a la interperie!! ¡En serio! ¡¡¡¡¡Vas a vivir una larga vida Ron!!!!! ¡¡Deberías hacer un cambio radical en tu estilo de vida!! Quiero decir, el núcleo del espíritu del ser humano viene de las nuevas experiencias.

Saludos a Medli.

Cerdos Voladores

Estaba él tirado en el pasto, boca arriba. Veía cerdos volar a través de las nubes, los había visto volar toda la tarde, intentando pensar en otra cosa. Estaba él compunjido por la muerte del viejo. El viejo, su jefe en la granja, era un gran cazador de cerdos voladores, que le había enseñado hasta la última nimiedad sobre este arte. Cuando están comiendo en los sotos del bosque, parapetarse y esperar a que su peso les impida elevarse y, luego saltar y asustarlos; mientras están azorados e incapaces de volar perseguirlos (son lentos corredores) y agarrar uno. Lamentablemente, cuando una madre ve a su jabato en peligro, hará de todo para protegerlo y, que te aplaste un animal de casi una tonelada es muerte inmediata. Encontro él el exámine cuerpo de su patrón unos dos días después.
Y ahora estaba él, tirado en el pasto, pensando. Un sujeto del pueblo le suigirió esquilar su tres alces lanudos y reunir algún dinero para hacerle un digno funeral al viejo; él se mantenía escéptico. En su lugar, optó por un sencillo entierro en un florido claro del bosque; el cuerpo del viejo se unirá a la tierra y será abono para la ingente cantidad de comida de la que los cerdos se alimentan. Irónico final para el mejor cazador porcino de la región.
Y él sigue tirado boca arriba en el pasto, viendo como los cerdos vuelan. Alrededor del joven pastor, los alces se alimentan del pasto otoñal. Se pone de pie, mira el bosque frente a si, se vuelve hacia la granja, toma un palo y con él guía a los alces de vuelta al establo, ya estaba anocheciendo.


La histora versa así. En lenguaje tenemos una clase de léxico (vocabulario...) para prepararnos para la PSU. En su momento reunimos unas 60 palabras y el pedágogo nos dijo "hagan una historia pastoril con 10 de ellas". Lo que escribí...lo acaban de leer, por eso notarán que algunas palabras están algo....forzadas (en cursiva las del vocabulario); dudo que siquiera la mitad de las palabras la incorpore a mi vocabulario diario peeeero bue, escribí una historia de cerdos voladores con un par de palabras que no suelo usar.


Saludos al cerdo de GIR, al de Pink Floyd y a los del Zelda Wind Waker, que me inspiraron a la historia esta.

La música fue exiliada de la televisión

No importa lo que digan sobre la famosa compañía, MTV siempre estuvo ahí para ampliar mi horizonte musical (o en su defecto cagarme el cerebro con un programa de bajísimo IQ). Y luego de ver un artículo en la revista del cable sobre el canal...decidí hablar sobre él y darle un post mínimamente digno para intentar palear la mierda de programación actual.
A grandes rasgos, MTV, Music Television, es un canal nacido allá a principios de los '80 con un fin bastante específico, mostrar videoclips que diversas bandas hacían a sus canciones. En aquellos lejanos tiempos, la industria del videoclip estaba en pañales, la mayoría eran nada más los tipos tocando, pero gracias al canal y a su éxito casi inmediato, el nivel de los videos mostrados paulatinamente iba en aumento. Los "programas" tenían un formato bastante simple, había un pelotudo sentado (o parado) y le hablaba a la tele (o sea, tú) y luego presentaba el video. Fue entonces cuando llegaron...el rey y la reina. El ya coronado Rey del Pop, para un álbum que no recuerdo el nombre, presentó lo que (en ese momento) sería el videoclip más largo y, también el más caro del siglo. Básicamente era una pseudo-historia de miedo en que salía bailando con Frankestein, muertos, hombres lobos, etc; pero Thriller se convirtió rápidamente en un éxito mundial y, el canal que trasmitía su video, también. La Reina no se quedaba atrás, ya saben...sus videos de cruces en llamas y cosas raras. Madonna desde un comienzo fue casi sinónimo de MTV. Al pasar la década MTV ya tenía fama, si eras una banda en ascenso o consagrada y sacabas un single, el lugar a parar era la Music Television. En esos años '80 llenos de onda disco y música que hoy suena horrendamente añeja, MTV no tenía mucho de donde escoger, así que imaginarán qué tipo de videos eran los más usuales en ser presentados; para cuando llegó una tropa de sujetos desalineados, con guitarras ruidosas y otras chucherías; Axl Rose, Kurt Cobain, Joey Ramone, etc. También entró el Hip-Hop, el R&B, y hasta Radiohead y sus cosas frikis. El concepto de "mostrar videoclips 24/7" seguía latente, aunque se comenzó a emitir programas que no necesariamente eran de música...comenzaba el "Reality Show". The Real World era básicamente un programa donde un grupo de pelotudos desconocidos hacen lo que todos hacemos: vivir y soportarnos mutuamente. ¿Por qué el éxito? Quizá porque es agradable reírse de la desgracia ajena.
Cinco pendejas de Inglaterra sacaron a mediados de los '90 un tema llamado Wannabe, y con eso una estampida de música pop desde las europas y USA invade el mercado, ¿principal plataforma? MTV. Pero no todo era lindo y rosa, el probablemente más controvertido artista presentado en MTV, Marilyn Manson, ya estaba hinchando pelotas y desesperando padres. "Corromper la mente de los niños de este país" fueron sus palabras en una entrevista...sabio el tipo. Y hablando de corromper mentes, no puedo no mencionar el más grande programa alguna vez presentado en MTV:
Básicamente, trataba de un grupo de tarados haciendo estupideces que en su mayoría atentaban contra el sentido común de una persona común...como patearse las bolas, dispararse con balines en el cuerpo, prenderse fuego, hacer piruetas suicidas en skate, entre otras. Para cuando estos tarados sacaron una película, MTV se mostró orgulloso de presentarla no se cuantos fines de semana seguidos.
MTV pasó el cambio de siglo coronado como el principal distribuidor de música a nivel mundial, aunque su carga horaria ya veía algo menguada la emisión de videos, ...como dijo Justin Timberlake "MTV...put more damn videos!!!". Al pasar el 2000, comenzó a masificarse lo que sería el máximo rival de MTV: Internet. Lenta, progresiva e ininterrumpidamente, sitios anónimos presentaban los mismos videos que en la tele se veían, en una calidad 1001 veces inferior pero...hey, podías verlos cuando quisieras. Al mismo tiempo, y considerando la relación costo-tiempo de hacer un video decente y esperar a que MTV accediese a mostrarlo, no fueron pocas las bandas que optaron por subir su emergente material a MySpace u otros sitios Web. No importaba que la cadena inventara 1001 programas dedicados a ciertos estilos, Rock, Rap, Pop...y hasta un segmento indie, o que gracias a la masificación de los celulares hiciese programas de interacción más real entre el público y la pantalla...el rating les iba bajando. 8 horas de videos en el 2000, para el 2008 el catastro iba en 3. El 2005 aparece el némesis de MTV, aunque se necesitó esperar hasta el 2006 cuando Google lo compró que se convirtió en real amenaza, hablo de YouTube. La mecánica era simple...escribías cualquier pelotudez en su buscador, desde "rubia con grandes senos", "Porsche 911 Turbo" hasta "Franz Ferdinand live" y tendrías la certeza de que algo hallarías. El formato .avi era común ya en el 2005 y no eran pocos los pelotudos que subían los videos de sus artistas preferidos (o no tan preferidos) a la plataforma, y evidentemente...no eran pocos los millones de personas que veían los videos. Como dije arriba, Google compró YouTube en Noviembre de 2006, así que ahora no tenías que ir a YouTube, escribir "Britney Spears" y ver el listado de videos de ella, nada más abrías google (mucho más rápido de cargar), ponías el mismo nombre y entre los resultados aparecían las miniaturas de los videos. Y mientras MTV reducía su paleta de videos musicales, YouTube estrenaba los videos en HQ (High Quality Alta Calidad) y HD (High Definition Alta Definición). Mientras MTV rasguñaba los puntos de rating con sus programas y realities, YouTube estrenaba celebridades anónimas que iban directo al estrellato...quizá los conozcan, el niño loco alemán, el niño predicador, Chris Crocker (el de Leave Britney Alone!!!), etc.
MTV cambió la historia musical en los '80 al masificar el videoclip, en los '90 albergó los más recordados nombres de finales de siglo, en los '00 peleaba por mantenerse...y en la nueva década tiran la toalla. El 8 de Febrero del presente año, MTV elimina de su logo la leyenda "Music Television", para muchos no es un gran cambio...siguen siendo el mismo canal, pero es básicamente aceptar que el recién llegado Broadcast Youserlf (Youtube) les venció en lo que difusión de videoclips significa.
Probablemente el inconciente colectivo asocia a la cadena con música comercial, pop prefabricado, y demás. Aunque estoy algo de acuerdo con el estereotipo "Música a lo MTV", le tengo respeto a la cadena que en su momento albergó a Nirvana, y que a mediados de la década pasada me mostró a Green Day, Arcade Fire y hasta Sigur Rós. Hasta hoy, diría que el 60% (sino más) de mi colección de música está influenciada de algún modo u otro por algo que vi en MTV, así que...mis respetos.

Saludos a Samuel Bayer.